Punti di vista — Focus sur une jeune génération de photographes corses — Ecole Bladé — Exposition — Slash Paris

Passé : 20 juillet → 29 septembre 2024

Avec Sébastien Arrighi, Yoann Giovannoni, Yann Leandri, Lea Eouzan-Pieri, Lou Sémété et Mattea Riu, commissaires de l’exposition : Madeleine Filippi et Lydie Marchi.

L’esthétique documentaire particulière qui émane des pratiques photographiques des six artistes corses sélectionnés se situe à l’interstice d’un engagement politique et d’une forme de syncrétisme.

Ici, pas d’approche frontale des conflits sociaux et politiques présents sur l’île, on les devine pourtant aisément : les problèmes d’eau, les enjeux démographiques ou la perte de repères culturels. Ils sont abordés par les artistes de manière poétique, empreinte de romantisme, loin des clichés habituels sur la Corse. Comme en témoignent le travail sériel, le recours à des motifs tels que la trace, la ruine, la voiture et autres objets abandonnés ou calcinés dans le maquis, ou encore les représentations d’un territoire en mutation. Ces motifs suggèrent tour à tour l’oubli, la perte et l’errance auxquels est confrontée une génération en quête de repères. Ils deviennent un métalangage scandé par les artistes. La Corse est un territoire où on ne crée pas de la même manière. La géographie de cette île, son histoire et ses combats induisent un rapport au temps particulier et les expressions plastiques s’en trouvent spécifiques et singulières.

Lea Eouzan-Pieri, Tomba — Cunventu, 2017 © Lea Eouzan-Pieri

L’approche documentaire au sein de la photographie plasticienne corse, dénote une forme d’ataraxie. Une douce résilience s’opère à travers les paradigmes de la mémoire et du temps, ces artistes se réapproprient leur culture et leur territoire. Le rôle du paysage revêt alors un enjeu majeur. Omniprésent, il est un personnage à part entière, il convoque un passé et ses rites, comme en témoigne l’idée de passage divulguée par la présence d’empreintes, de routes et de chemins. Mais aussi par l’emprunt à l’esthétique de la photographie botanique ; avec ces plans centrés sur de l’immortelle, des griffes de sorcières ou du chardon béni, qui sont des herbes utilisées par les mazzeri (sorciers en langue corse), une réappropriation du territoire et de son histoire s’opère. En filigrane, la notion de nustrale éclot. Ce terme que l’on pourrait traduire par « des nôtres » ou « de chez nous » parvient à définir l’enjeu de cette esthétique documentaire teintée de poésie. La revendication ici, a à voir avec un besoin de possession de sa propre histoire, comme défini par Michel Foucault à propos de la photographie. D’œuvre en œuvre, jaillit le désir d’écrire leurs récits loin des clichés véhiculés par la presse ou la doxa. Ces photographies se font l’écho poétique des tiraillements et des conflits d’une génération. Cette mise à distance par les artistes est nécessaire pour échapper à l’appropriation politique.

Lou Sémété, PVO/SGC/BNI/ZZA, 2023 © Lou Sémété

Sur ce même front, la scénographie a été pensée comme une déambulation. Elle badine avec l’idée de fragment et les jeux d’échos pour suggérer, elle aussi, une histoire en train de s’écrire.

L’exposition Punti di vista reste en bordure, sur le chemin de la ville ou du village il n’est pas question de guider le spectateur, de lui donner des points de repères, il se trouve comme cette génération dans un temps latent, glissant, qui s’approche de demain et s’éloigne d’hier.

Madeleine Filippi, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante.

Dans le cadre du festival L’Eté photographique de Lectoure — L’exposition est réalisée avec le soutien de la Collectivité de Corse.