Sterling Ruby — TILL DEATH DO US PART — Gagosian Gallery — Exposition — Slash Paris

Encore 3 mois : 12 juin → 13 octobre 2026

Sterling Ruby — Galerie Gagosian, Paris Depuis la rue, l’exposition de Sterling Ruby, artiste américain né en 1972 dont la pratique mêle sculpture, peinture, céramique, textile et dessin dans une exploration constante des tensions entre beauté, violence, mémoire et transformation, impose dans la vitrine de cet espace longiligne de la galerie Gagosian son étrange symphonie, faite de séduction et d’âpreté.

Gagosian a le plaisir d’annoncer TILL DEATH DO US PART, une exposition de nouvelles œuvres de Sterling Ruby, qui ouvre le 12 juin à la galerie de la rue de Castiglione à Paris. Cet ensemble de collages et de sculptures en bronze fondu s’inscrit dans la continuité de l’utilisation des fleurs par Ruby, utilisé à la fois comme matériau brut et iconographique. Inspirée du jardin de son atelier en pleine expansion à Vernon, en Californie, et de longs séjours passés dans les Eastern Sierras, l’installation plonge les visiteurs dans une élégie florale.

Visibles depuis la vitrine de la galerie, les impressions de la série des GHOSTS (2026), sont mises à l’échelle architecturale et tapissent les murs de la galerie, les recouvrant de profondes marques linéaires d’un bleu profond. Celles-ci se distinguent par une texture dense évoquant des pâturages verdoyants ondulant sous le vent. Les collages à l’origine de ces œuvres, combinant cyanotypes traditionnels et éléments dessinés délavés, sont suspendus aux murs par-dessus ce champ de bleus. L’espace est lui-même occupé par plusieurs sculptures uniques en bronze fondu issues de la série des Bound Flowers. Couple. (2025–) qui représentent des paires de fleurs enlacées. Ce rapprochement sert de structure à l’ensemble de l’exposition, chaque élément fonctionnant en relation avec un autre, puis encore un autre. Ces relations sont présentées comme une danse en tandem, où les formes s’imitent, se chevauchent, s’entrelacent et semblent même se regarder.

Les exemples les plus évocateurs de ce tête-à-tête résident dans les gestes subtilement émouvants des fleurs liées entre elles, suggérant une relation plus complexe : le mariage. Les fleurs adoptent des postures épousant les portraits de mariage, où deux corps posent ensemble dans un engagement figé — “jusqu’à ce que la mort nous sépare”. Les relations restent au cœur du travail de Ruby, qui fait référence à la peinture de nature morte flamande et hollandaise du XVIIe siècle, dans laquelle les arrangements domestiques révèlent une riche dimension symbolique. À l’instar de ces œuvres complexes, les détails des représentations florales de Ruby — en particulier les sculptures—témoignent d’un travail minutieux qui contraste avec la singularité et l’intégralité des spécimens. Les fleurs sont représentées à différents stades de décomposition, retrouvant leur symbolisme : l’impermanence de la vie.

Le procédé de fonte en bronze fait à partir de modèles vivants fait partie intégrante de cette série. La silice, utilisée pour encapsuler puis incinérer chaque spécimen organique lors du moulage, reste incrustée dans les creux sous forme de résidu de perte. Les canaux de coulée sont conservés à la fois comme éléments fonctionnels et symboliques. Ils guident le bronze en fusion dans la chambre de moulage tout en agissant comme une prison métaphorique, figeant les fleurs dans une pose éternelle. Les éléments assombris de Bound Flowers. Couple., aux feuilles fanées et aux pétales rétractés, représentent la fin de la vie. S’effondrant sous le poids d’une incinération imminente, les tournesols et les banksias, qui abondent dans le sud de la Californie, évoquent les récents incendies de forêt. Les caractéristiques de ces espèces robustes font allusion aux conditions de leur(s) région(s) d’origine, avec leurs grandes fleurs et leurs duvets cireux destinés à retenir l’humidité. Parallèlement, leurs adaptations répondent aux défis de ces environnements, certaines espèces ne libérant leurs graines qu’au contact du feu.

Les collages de Ruby inondent ironiquement ces fleurs tolérantes à la sécheresse de bleu de Prusse, d’outremer, d’indigo et de violet. GHOSTS, tout comme la série des DRFTRS (2013), contient de plus petits éléments qui instaurent un dialogue avec le vaste champ dans lequel ils flottent. Ici, la tige capturée dans chaque cyanotype, réalisée à partir des coupes du jardin de l’atelier, se connecte à une ligne tracée, intégrant ce dessin frénétique comme un prolongement de la fleur. Cette sensibilité empirique se ressent à mesure que les lignes envahissent la galerie, indiquant que la fleur n’est pas seulement un spécimen, mais aussi une icône de la conscience.