Markus Åkesson & Lucy Glendinning — The milk of human kindness — Galerie Da-End — Exposition — Slash Paris

Passé : 9 janvier → 20 février 2016

Lady Macbeth: Tu es Glamis et Cawdor, et tu seras Ce qu’on t’a promis… Mais je me défie de ta nature : Elle est trop pleine du lait de la tendresse humaine Pour que tu saisisses le plus court chemin.

William Shakespeare, Macbeth (acte 1, scène 5, 15-18)

———

Remarqués récemment lors d’expositions au Musée Cognacq-Jay, au Musée de la Halle Saint-Pierre ou encore à l’Abbaye royale de Saint-Riquier, la sculptrice britannique Lucy Glendinning et le peintre suédois Markus Åkesson reviennent à la Galerie Da-End présenter leurs œuvres récentes. Réunis pour la première fois, les deux artistes ont souhaité dans cette exposition engager un dialogue entre leurs univers respectifs.

Lucy Glendinning, The thoughts I tried to keep, 2015 Cire, jesmonite, pigments, plumes, bois — 50 × 26 20 cm Courtesy of the artist & Galerie Da-End, Paris

Faisant de la figure humaine leur objet d’étude principal, ils livrent un ensemble de peintures et de sculptures d’où se dégage une tenace impression de trouble. Chez Lucy Glendinning, le vivant est en pleine évolution physique. Mi-animaux, mi-humains, ses êtres hybrides sont le fruit du génie génétique qui aurait mené l’homme, dans un futur prochain, à modifier son propre génome. «Dans ces œuvres, je commence à explorer la figure de l’animal qui dort en nous,» explique t-elle. «Je poursuis l’idée selon laquelle les enfants sont plus proches de l’instinct animal que les adultes. Je m’intéresse à notre subconscient, à la manière dont cet irrépressible instinct nous affecte.» L’artiste réenvisage de fait le débat séculaire opposant nature et culture à l’aune des bouleversements écologiques actuels. A mesure que la population mondiale croit au delà de la limite de production des ressources naturelles terrestres, les instincts primaires des hommes n’en viennent-ils pas à prendre le dessus ?

Markus Åkesson, Grief, 2015 Huile sur toile — 120 × 100 cm Courtesy of the artist & Galerie Da-End, Paris

En écho à ce nouveau corpus d’œuvres, Markus Åkesson explore de même l’idée selon laquelle les gens ne sont pas toujours ce qu’ils paraissent être. Dissimulant leurs véritables intentions au spectateur, les personnages juvéniles auxquels l’artiste donne vie sous ses pinceaux s’affichent de dos ou bien le visage baissé, masqué. Leur pesanteur d’âme, bien que mise à distance, transparait néanmoins du fait de l’omniprésence de crânes ornant leurs atours. Façonnant le visage humain tel un miroir en surface duquel chaque épreuve semble transparaître, Åkesson ne cesse d’approfondir dans ses tableaux cet univers d’entre- deux si énigmatique qui le caractérise.

Lucy Glendinning, Prayer for Life 2, 2015 Cire, jesmonite, pigments, plumes et bois — 45 × 37 × 20 cm Courtesy of the artist & Galerie Da-End, Paris

En faisant du double-jeu le prisme à travers lequel comprendre leurs œuvres, Markus Åkesson et Lucy Glendinning rendent hommage aux notions d’ambivalence et d’impériosité des pulsions subconscientes, tels qu’envisagées dans la tragédie Macbeth.