TRANS/HUMANCE — Nil Yalter — MAC VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne — Exposition — Slash Paris

Passé : 5 octobre 2019 → 9 février 2020

TRANS/HUMANCE offre un magnifique panorama des soixante années de création d’une artiste majeure de la scène internationale.

Première exposition muséale et d’envergure consacrée à l’œuvre de Nil Yalter, TRANS/HUMANCE fait suite à l’exposition au FRAC Lorraine en 2016 et est imaginée en complémentarité de la rétrospective récente organisée au Museum Ludwig à Cologne et au Hessel Museum of Art à Annandale-on-Hudson, New York. Des tableaux constructivistes des années 1960 aux récents développements de l’œuvre, elle propose un parcours rétrospectif abordant, dans une perspective féministe et marxiste, les questions d’immigration, de genre et de classe. La discrimination est le moteur de cet œuvre multimédia alliant dessin, vidéo, peinture, performance, texte, photographie ou objets. Cette exposition est l’occasion de publier la première monographie de l’artiste en langue française.

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Nil Yalter, Niqab Blues, 2018-2019

Photographie du parcours de Nil Yalter, une artiste franco-turque, née en 1938, l’exposition TRANS/HUMANCE crée des liens entre différentes périodes, des tableaux constructivistes des années 1960 à deux œuvres conçues pour le MAC VAL Niqab Blues, 2018-2019 et Gitanes, 2019, en passant par les projets sociocritiques des années 1970-1980. L’accrochage reconstitue pour la première fois l’exposition cruciale C’est un dur métier que l’exil (ARC, 1983), dans laquelle hommes et femmes témoignent de leurs conditions de vie et de travail dans les ateliers textiles clandestins du Faubourg Saint-Denis.

De nombreuses œuvres sont présentées en intégralité, comme la vidéo Katran (1978), où un syndiqué explique les brimades subies. Les œuvres saisissent la construction des villes nouvelles, où sont logées les personnes qui travaillent dans les usines (Chicago, 1975), dont les luttes concrètes pour améliorer leurs existences se mêlent à leurs croyances. L’exposition s’attache ainsi aux œuvres importantes pour l’histoire de l’immigration en France dans les années 1970-1980, mais aussi aux perspectives féministes et marxistes portées par l’artiste. Son engagement féministe est mis en avant, de La Danse du ventre ou La Femme sans tête (1974) à Lapidation (2009), en passant par un dispositif interactif, Histoire de peau (2003).

TRANS/HUMANCE plonge le public dans des paroles fortes, qui touchent autant notre sensibilité que notre désir de connaissance rationnelle. Emblématiques des luttes et des désirs d’une époque, les pièces entrent en résonance avec la nôtre, même si l’influence de l’ethnographie et des événements politiques et sociaux les ancrent dans des lieux et des histoires particulières. Dans cet ensemble multimédia, les images en mouvement sont associées à des dessins, des photographies argentiques et des Polaroid, des peintures, des collages de matériaux et des textes, qui s’adaptent aux nouvelles techniques informatiques dans les années 1990-2000.