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Cette semaine à Paris
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Les Frères Chapuisat construisent des œuvres environnementales complexes, qui prennent souvent la forme de labyrinthes, de tunnels, de terriers, d’alvéoles, de montagnes ou de sphères, que le spectateur découvre dans toutes les positions et qu’il a souvent du mal à pénétrer.
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Abbaye de Maubuisson
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19:00
Lecture par Thierry Secretan des courriers de guerre de ses ancêtres qui constituent le point de départ de sa dernière série photographique.
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Rencontre
Galerie LWS
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Les périodes de montage et démontage d’une exposition sont un moment important dans le cycle d’une exposition. C’est de cet univers qu’il est question dans « Intervalle ouvré » : Les montages d’exposition, la mise en place de la scénographie, le matériel et les éléments entourant le montage.
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Immanence
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Jouant avec l’instabilité des états de la matière dont ses statues de sel sont l’exemple parfait, Jean-Pierre Formica est à la recherche d’un lien avec la mémoire, le temps et divers types d’empreintes. Face au monde du virtuel et du numérique comme devant celui du seul élément végétal ou biologique, il propose des ouvertures esthétiques.
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Sobrino utilise la troisième dimension plastique dans ses œuvres et fait du plexiglas son medium de prédilection, matériau qui donne d’emblée une dimension sculpturale. Bien qu’il utilise fréquemment la séquence et les plans superposés pour obtenir la simultanéité optique, il accorde souvent la priorité à la surface ainsi qu’à des œuvres modulaires.
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Galerie Nery Marino
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L’exposition No(s) Drawings réunit onze artistes. Pour chacun d’eux, le dessin constitue le substrat d’une volonté artistiques autant qu’une pratique vitale et élémentaire. Tour à tour chargés de sens, d’émotions, spontanés, rugueux ou tout en entrelacs, jetés ou minutieux, noir et blanc ou en couleur, en reliefs ou en textures … autant de pratiques réunies.
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School Gallery / Olivier Castaing
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L’univers de Sophia Pompéry est fait de l’observation de petites choses et de riens, d’objets quotidiens et de phénomènes physiques et optiques si banaux qu’ils passent inaperçus. Usant d’un minimum de moyens, sa démarche à la fois conceptuelle et trés minimaliste produit des œuvres poétiques qui ne cessent de surprendre et de questionner.
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Galerie Dix9
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La couleur, coordinateur par excellence, s’impose en tant que protagoniste, orchestrant une composition musicale et invisible mais existante. En effet, grâce au rythme présent dans la couleur, chaque composition acquiert une dynamique particulière qui la libère de la surface plane du tableau et la propulse dans l’espace environnant.
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A2Z Art Gallery
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Le dessin constitue le substrat d’une volonté artistiques autant qu’une pratique vitale et élémentaire. Tour à tour chargés de sens, d’émotions, spontanés, rugueux ou tout en entrelacs, jetés ou minutieux, noir et blanc ou en couleur, en reliefs ou en textures… autant de pratiques réunies dans cette exposition en forme de cabinet de collectionneur.
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School Gallery / Olivier Castaing
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Alain Kirili expose sa sculpture Transfiguration dans la vitrine de Pièce Unique. L’artiste est très attaché à la notion évoquée par Nietzsche d’ « inactualité » qu’il exprime à travers des matériaux fondamentaux, une mémoire d’un savoir faire artisanal, le tout prenant vie dans sa création. Son désir d’une abstraction tactile et incarnée est ici célébré.
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Galerie Pièce Unique
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La démarche d’Alan Charlton pourrait être rapprochée de celle des minimalistes par la mise à distance de toute narration et la valorisation du processus d’élaboration de l’œuvre. Sa pratique se réduit à un geste anonyme de recouvrement à plat. Dans chacune de ces séries, on retrouve cet attachement à une gamme étendue et subtile de variations de gris et aux formes des châssis.
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Galerie Jean Brolly
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« Exquisite Corpse », deuxième volet de l’exposition « Cadavre Exquis » présentée à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois en 2003, propose un corpus d’œuvres en regard : des cadavres exquis surréalistes d’époque face à des œuvres d’artistes contemporains incarnant ce même esprit libre et transgressif.
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Galerie G-P & N Vallois
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Depuis 1992, Zelouf + Bell et leur équipe de maîtres artisans ont créé sur commande des meubles maintes fois primés. En collaboration avec la designer américaine Susan Zelouf, le créateur autodidacte Michael Bell réalise des pièces qui mêlent des éléments de la mythologie ou du paysage irlandais à des références à l’histoire du design du XXe siècle.
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Centre culturel irlandais
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L’œuvre la plus récente de Cleary & Connolly s’inspire d’une photographie prise par J-H. Lartigue en 1912. Leur dispositif inédit produit la même déformation temporelle que l’image de Lartigue, mais en temps réel, suivant le mouvement corporel du spectateur. Le public est alors invité à quitter son rôle habituel d’observateur pour s’approprier l’œuvre.
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Centre culturel irlandais
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Sorte d’arrêt sur image, l’exposition Mille Feuillets III propose quelques morceaux choisis d’un dessin lent ou fulgurant, déposé sur une mince feuille ou se déployant dans l’espace — hors papier — elliptique ou surchargé, secret — au creux d’un carnet — ou expansif, narratif ou silencieux, voire insaisissable dans son immatérialité.
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ENSAPC YGREC
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A la pointe de son stylo bille, Casas dessine des images qu’il capture, d’abord, avec son appareil photo. Ses œuvres mettent en scène ses modèles nous laissant apprécier ainsi des compositions empreintes d’une grande liberté et d’une insouciance affichée. Par ses cadrages singuliers et ses perspectives déroutantes, il nous offre son œil, sa présence suggérée.
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Galerie Seine 51
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En faisant référence au dispositif du tour de magie, Mandrake a disparu énonce un espace et un régime particuliers de l’illusion. Organisée autour de la figure du magicien de divertissement dont Mandrake pourrait être le nom générique, cette magie avec opérateur — qui rappelle à dessein le cinéma primitif — est abordée ici comme un espace de connivence.
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Espace Khiasma
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Puisant sa méthode dans l’analyse des systèmes de production de masse, The Shapes Project présente un paradoxe : le souhait de l’artiste de produire une œuvre d’art à une échelle massive, en veillant en même temps à ce qu’aucun de ces objets, pourtant créés à partir d’un même moule, ne soit tout à fait identique.
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Galerie michèle didier
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L’art chez Lagalla est une sorte de monde réel créé par l’esprit qui envahit le monde des choses, un véritable service hospitalier à l’ambivalence, ni d’antithèse, ni de succession. Une demeure croissante où, la figure et le langage vivent, avec ravissement, leur androgynie et leur simultanéité.
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Baraudou Schriqui Galerie
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La galerie Marian Goodman présente l’exposition de Sabine Moritz avec pour la première fois un corpus important de peintures et de dessins, initié au moment des attaques du 11 septembre 2001. Sabine Moritz se trouvait alors dans un vol pour New York qui dût être dévié vers la Nouvelle Ecosse au Canada, pour une escale forcée de quelques jours.
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Galerie Marian Goodman
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L’exposition de la galerie Loevenbruck présente de nombreuses sources d’archives, vidéos, photographies et documents originaux, pour la plupart inédits, qui retracent l’impressionnant parcours des expositions, des performances, des vidéos et des concerts collectifs organisés par Jean Dupuy entre New York et Paris au cours de la période 1973-1983.
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Galerie Loevenbruck
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Aux Laboratoires d’Aubervilliers, la performeuse et vidéaste Romana Schmalisch développe un projet associant plusieurs media — installation, performance, vidéo — et propose une réflexion autour des relations qui unissent l’art et la production, lié à l’histoire et au site des Laboratoires et à son environnement : une ancienne usine de métallurgie.
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Cinema
Les Laboratoires d’Aubervilliers
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Dans la perspective des expositions que lui consacrent l’Institut néerlandais à Paris et la national Gallery d’Islande, la nouvelle exposition monographique de Kees Visser à la galerie Jérôme Poggi met en lumière des aspects inédits de son travail, confrontant pour la première fois ses peintures sur papier et œuvres murales chromatiques à ses photographies.
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Galerie Poggi
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Connu pour ses sculptures, installations et objets démontrant les mécanismes autoritaires et systèmes de contrôle des individus dans la société contemporaine, pour son exposition à Chelles Fabrice Gygi réalise de nouvelles productions dialoguant avec la particularité architecturale du centre d’art.
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Les églises centre d'art de Chelles
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A travers des peintures, photographies et captations vidéo, l’exposition d’Isabel Duperray nous montre que l’apparence paisible des paysages corréziens occulte les souvenirs de drames qui s’y sont parfois joués. Ce travail réactive une mémoire imperceptible par des représentations contemporaines de ces paysages en Limousin.
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Galerie municipale Jean-Collet
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Nicolas Fremiot a traversé l’Ile-de-France, d’est en ouest, pendant 3 semaines. Photographier au rythme de la marche implique de prendre son temps, le temps d’observer. L’artiste se situe dans une vision anti-touristique et présente le paysage tel qu’il advient, avec ses beautés et ses contingences, et nous rappelle qu’il est toujours une construction.
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Galerie municipale Jean-Collet
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« Il y a souvent l’invitation d’un geste, la recherche d’un processus lent et minutieux, la sensation d’avancer à l’aveugle, de marquer des repères ou de se perdre dans l’infini. Mon travail cherche à matérialiser un souffle d’inspiration qui retient le support dans l’attente d’un signe que seul le regard vient rompre » — Anaïs de Chabaneix.
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Galerie Laure Roynette
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Eric Corne conçoit la peinture comme une histoire d’amour qui ne finira jamais, y engage son corps et ses affects : « Je cherche toujours à aller plus profondément dans la peinture, à creuser l’espace par des lignes de fuite, en l’ouvrant sur d’autres espaces, sur le ciel, les nuages, au-delà des murs ».
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Galerie Patricia Dorfmann
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Une installation inédite, sept nouvelles peintures, une série de dessins, « Musical Perforation » nous confronte aux extrêmes, aux contradictions et à la violence, en effleure la surface d’une caresse habile. Il faut traverser la peau pour atteindre l’essence profonde et instaurer une forme de ritualité dans les automatismes les plus fantomatiques.
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Galerie Olivier Robert
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Carlos Kusnir sans être directement issu des arts vivants, intègre dans la plupart de ses œuvres des dimensions scénographiques pouvant être spectaculaires et théâtrales. Refus du cadre qui enferme, la peinture de l’artiste s’expose, revendique sa liberté et affiche, avec humour et causticité, la vanité de toute chose.
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Le Générateur
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L’exposition dévoile une période initiale de la création de l’artiste : il s’agit de travaux anciens rarement exposés qui recouvrent un rôle essentiel dans la production de Louise Bourgeois. D’une grande variété formelle, les œuvres présentées témoignent des sujets fondamentaux abordés par l’artiste tout au long de son parcours créatif, extrêmement riche.
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Galerie Karsten Greve
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La galerie white Project est heureuse de vous inviter à fêter ses 2 ans avec une exposition collective de l’ensemble de ses artistes enrichie par une proposition de Milan Atanaskovic. Artiste d’origine Serbe Milan Atanaskovic, revendique le rôle de « Rédacteur éditorial » et opère des choix dans les vidéos que lui envoient les artistes, du monde entier.
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Galerie White Project
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L’oreille interne comporte trois œuvres de Dominique Petitgand : deux installations sonores qui requièrent un auditeur mobile et une œuvre texte présentée sur écran, qui apparaît sans début ni fin et qui s’adresse à un lecteur immobile, assis sur un banc.
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Gb agency
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Sextet The Tiger’s Mind Re-iterated au CAC Brétigny explore le processus de l’adaptation de la partition de Cornelius Cardew à l’écran en le réitérant successivement avec les mêmes personnages et de nouveaux à l’occasion de la présentation du film de Béatrice Gibson pour un espace d’exposition.
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CAC Brétigny
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Chez Wilfrid Almendra, idées et matériaux sont indissociables. Il tire son vocabulaire formel de l’architecture, mais surtout des formes et surfaces qui nous entourent. Examinant tout autant les pratiques amateurs et dilettantes que les travaux des grands architectes de la modernité, il crée des sculptures ambiguës en associant avec ingéniosité des sources composites.
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Fondation d’entreprise Pernod Ricard
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