Le Pouvoir du dedans

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Exhibition

Installation, performance, video

Past: September 22 → December 15, 2018

Le Pouvoir du dedans — La Galerie, Noisy-le-Sec La Galerie de Noisy-le-Sec présente une exposition qui, malgré quelques limites dans sa présentation, met un point (virgule) fabuleux à plusieurs années d'une programmation et d'une ambition uniques, tout entières tournées vers l'autre sans jamais avoir perdu l'exigence d'une création consciente de sa place dans l'histoire et dans le présent.

Now it’s the turn of the “power from within”. Curator Élise Atangana has borrowed the exhibition title from Starhawk, militant American ecofeminist and self-styled witch. In her Truth or Dare(1) she speaks of the “power-over” that rules the world and the counter-culture of the “power-from-within”: this power-from-within is power from below, from darkness, from the soil; power that comes from our blood, our lives and our passion¬ate desire for the living body of the other. Moreover, the political issues of our time are also spiritual issues, conflicts between paradigms or fundamental principles. If we want to survive, the question becomes: do we overthrow, not those presently in power, but the principle of power-over? How do we go about building a society on the power-from-within principle? To reshape the very power principle our entire culture rests on, we have to undermine all the old divisions and the distancing that makes us see ourselves as apart from the world. We’re apart from nature, from other human beings and even from parts of ourselves. We see the world as divided up into isolated, lifeless parts with no inherent value. If, here at the art centre, we’ve been able to experiment— without naming it—with a certain kind of introspec¬tive, everyday “power-from-within”, the power in question involves acting on the reigning ambience within the walls of this stone house, giving rise to an affective landscape where the gaze does not really have any power over, but where the entire body is invited to stroll or even just hang out within.

1. Starhawk, Truth or Dare: Encounters with Power, Authority and Mystery (New York: HarperOne, 1982).

Manje Lwa Opening Friday, September 21, 2018 6 PM → 9 PM

From 7.30 pm to 9.00 pm
“Manje Lwa”, voodoo vernissage cuisine
With Euridice Zaituna Kala
Royal Bonbon, Charles Najman, 2001 Screening Saturday, October 13, 2018 6 PM → 8 PM

Un homme misérable vagabonde dans les rues du Cap-Haïtien en rêvant à son royaume imaginaire. Il se prend pour le roi Christophe, le premier souverain du Nouveau Monde, ancien esclave et libérateur d’Haïti en 1804. Chassé de la ville, le « roi Chacha », comme on le surnomme, se réfugie dans les ruines grandioses du château Sans Souci en compagnie de Thimothée, un gamin des rues qu’il a pris sous son aile. Là, il reconstitue une « cour » de pacotille et règne par l’absurde.

Proposé par Euridice Zaituna Kala
Présenté par le réalisateur Nicola Sornaga
Mackandal turns into a butterfly — a love potion — Une performance d’Euridice Zaituna Kala Performance Saturday, November 10, 2018 4 PM → 6 PM

L’artiste Euridice Zaituna Kala invite les publics de La Galerie à danser avec Mackandal, connus autant pour son esprit de guerrier que pour son succès auprès des femmes. À cette occasion, l’espace d’exposition se transforme en terrain de jeux et d’échanges propices à la magie.
Ya Rahi, Katia Kameli, 2017 Screening Saturday, November 10, 2018 6 PM → 8 PM

Ya Rayi est une réflexion sur l’évolution du raï, musique populaire algérienne. En arabe, raï signifie « opinion ». Les artistes y expriment les conditions de vie difficiles et les tabous auxquels les Algériens doivent se plier. Le raï est le reflet de la culture algérienne par sa créolité musicale et textuelle. C’est une musique underground qui a modifié et mixé les codes de différents répertoires existants pour sortir des schémas établis et rendre audible ce qui socialement se murmure. Il est un substitut à l’absence d’échanges entre hommes et femmes, entre jeune et ancienne génération dans un espace muselé par la morale. Aborder la question du raï d’hier et d’aujourd’hui, c’est proposer une réflexion sur ce qui se joue culturellement et socialement en Algérie mais aussi dans la société musulmane contemporaine.
Le personnage principal de Ya Rayi est un jeune homme, il tient le mur et semble figé dans la nostalgie. Son walkman rejoue en boucle des chansons de raï enregistrées sur K7. Il déambule, s’arrête à Oran devant la vitrine du magasin Disco Maghreb, producteur historique de la première génération de cheb et cheba et finit sa nuit dans un cabaret du coin. À Paris, il flâne dans le quartier de Barbès, haut lieu de la culture raï des années 1990. Les visages évanescents des stars d’autrefois Chab Hasni et Cheikha Rimitti qui se superposent à celle des vieux bâtiments évoquent une autre temporalité. Pourtant, les K7 de raï restent un objet de désir. Elles sont vendues et collectionnées dans de rares magasins connus des habitués. Ici, le raï est un fantôme, un souvenir nostalgique, mais la flamme est encore là : il suffit de rembobiner la cassette et d’appuyer sur « play » pour relancer l’ambiance.
Visite à plusieurs voix Visit Saturday, December 8, 2018 4 PM → 5 PM
Franchir le seuil — Une performance de Tiphaine Calmettes et Bastien Mignot Performance Saturday, December 8, 2018 5 PM → 7 PM

Avec le chorégraphe Bastien Mignot, l’artiste Tiphaine Calmettes invite les publics de La Galerie à ouvrir les perspectives de l’espace d’exposition pour engager un dialogue avec les intérieurs/extérieurs du lieu et les gestes qui découlent de leurs usages. Une imperceptible chorégraphie du quotidien se dévoile, mettant en relation les œuvres de l’artiste et l’aménagement urbain qui entoure le centre d’art.