The Great Offshore — Les Tanneries — Amilly — Exhibition — Slash Paris

Past: February 1 → August 30, 2020

Focus — RYBN, Les Tanneries d’Amilly Discover in pictures the exhibition of Rybn.Org at the Tanneries, Amilly.

Au carrefour des arts plastiques, de la recherche, des micro et macro-économies et du net.art, l’exposition The Great Offshore présentée dans la Galerie Haute constitue le nouveau volet d’un projet d’enquête au long cours sur les logiques des économies offshore menée par le collectif à géométrie variable d’artistes anonymes RYBN.ORG (constitué en 2000). Pour cette exposition aux Tanneries, le collectif prolonge un travail de dévoilement de figures de l’économie dite « occulte » précédemment engagé dans diverses structures liées aux arts visuels et numériques. Ce prolongement s’opère ici à travers un foisonnement organisé de données, d’histoires, de motifs, de matériaux et de médiums interconnectés, recoupant une liberté sémiotique et d’association qui sous-tend sa pratique en tant que plateforme numérique de recherche indépendante.

RYBN.ORG, The Great Offshore, 2020, vue d’exposition Photo : Aurélien Mole / Courtesy : Les Tanneries — CAC Amilly

Véritable mise en commun de l’information, l’œuvre documentaire The Great Offshore constitue une proposition multidimensionnelle et en devenir au sein de laquelle chacun des contributeurs — qu’il soit membre du collectif ou invité par ce dernier — participe à la production d’un ensemble polymorphe duquel émerge une figure de l’_offshore_ extra-disciplinaire, plurielle et complexe. De l’étude de savoirs interstitiels naît une forme de méta-archéologie qui repose, en partie, sur une analyse de méta-données transfigurée à travers une pratique qui plonge ses racines dans une forme de nomadisme et dans la méthode situationniste de la « dérive¹ » que RYBN.ORG a transformée en développant ses propres outils de recherche et de création.

Dans le fond comme dans la forme, il s’agit bien pour le collectif d’opérer, à travers The Great Offshore, des frictions pour produire du sens, de l’intelligible. À la nouvelle géographie — matérielle comme immatérielle — qui se dessine à partir des combinaisons et mises en relation des enquêtes menées par RYBN.ORG et ses extensions virales et rhizomiques, répond celle de l’exposition pensée pour le centre d’art, constituée en archipel ou, encore, en galaxie ; deux motifs communément attachés à l’imaginaire des économies parallèles.

RYBN.ORG, The Great Offshore, 2020, vue d’exposition Photo : Aurélien Mole / Courtesy : Les Tanneries — CAC Amilly

Ainsi, dans la Galerie Haute, cinq îlots viennent graviter autour d’un épicentre, recoupant cinq itérations, occurrences et topologies du offshore tel qu’il se manifeste de nos jours. Offshore Lab traite du business florissant des sociétés « boîtes-aux-lettres » aux Pays-Bas ; Proxy — La City de l’influence que la Corporation de la City maintient dans l’ancien Empire britannique ; Malte Blockchain du marché spéculatif des crypto‑monnaies à Malte, dite la « _block-chain island » ; Art Market_ de la financiarisation du marché de l’art et l’émergence des freeports en Suisse, au Luxembourg et à Singapour ; Space Offshore de la législation du Luxembourg qui drague les fonds les plus futuristes. Au centre de l’exposition, _Algoffshore_ — constitué de grands diagrammes qui consignent les modes opératoires des cinq autres îlots — met en lumière les dynamiques et mécanismes transversaux qui participent à la formation d’un véritable régime de gouvernance, de l’histoire coloniale et postcoloniale au développement du capitalisme mondial.

Entre polarisation et constellation, Algoffshore concentre la partie analytique de l’exposition dont les disséminations en îlots font la part belle à une vision plus scénarisée, relativement nouvelle dans la démarche de RYBN.ORG. L’exposition dans la Galerie Haute des Tanneries — véritable extension du projet _The Great Offshore _–, est en effet l’occasion pour le collectif d’initier une approche plus plastique, fictionnelle et spéculative, dramatique et poétique, traduite, entre autres, par un travail très particulier sur l’éclairage.

RYBN.ORG, The Great Offshore, 2020, vue d’exposition Photo : Aurélien Mole / Courtesy : Les Tanneries — CAC Amilly

Entre points d’obscurité et poches lumineuses, la nébuleuse de mises en récits visuels et sonores opérée par RYBN.ORG dans The Great Offshore s’ancre fortement dans l’imagerie de l’enquête : aux univers citadins à l’architecture horizontale des films noirs se substituent ceux photographiés des architectures liées aux activités offshore. La prolifération des écrans ainsi que des modes d’écoute contribue également à la mise en place d’ambiances visuelles et sonores distinctes qui puisent dans l’imaginaire de l’espionnage mais aussi de la salle des marchés.

Entre le visible et l’invisible, l’explicite et l’implicite, le textuel et le visuel, le fantasme et la réalité, The Great Offshore met en lumière des territoires et des savoirs encore occultés — situation paradoxale dès lors que l’on prend la mesure de leur place et de leur puissance dans l’économie mondiale. L’archipel et chacun de ses îlots constituent donc une véritable base de données physique organisée en bibliothèques thématiques partagées au visiteur. Ce dernier est invité à les investir comme il l’entend et au grès de temporalités, de voies et de récits variés, afin de mener sa propre enquête.

¹ Guy Debord, « Théorie de la dérive », Les Lèvres nues, no 9, décembre 1956.

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RYBN.ORG, The Great Offshore, 2020, vue d’exposition Photo : Aurélien Mole / Courtesy : Les Tanneries — CAC Amilly

RYBN.ORG est lauréat du programme ‘Les Collectifs d’artistes’ de l’Institut français. Le projet The Great Offshore bénéficie du soutien du programme Europe Créative‑EUCIDA et de l’Espace multimédia Gantner. L’exposition bénéficie de l’aimable collaboration d’élèves du CAP Menuiserie et d’adultes en formation Greta — CAP Maçonnerie de l’EREA Simone Veil d’Amilly accompagnée de celle de leurs enseignants, dans le cadre du montage, ainsi que de l’ÉSAD Orléans, de la Labomedia et de la radio ∏-Node dans le cadre du mini-festival organisé les 7 et 8 mars 2020 autour de l’exposition.

Avec la participation de Wilfried Bartoli, Jean-François Blanquet et Marie Constant.