Un américain à Paris — Œuvres provenant d’une collection privée — Gagosian, Le Bourget Gallery — Exhibition — Slash Paris

Past: January 28 → May 3, 2014

De la Campbell’s Black Bean Soup d’Andy Warhol de 1962 à Hole III de Jeff Koons de 2008, l’exposition présente un panorama de l’art d’avant-garde des cinquante dernières années. Cette sélection d’œuvres provenant d’une collection américaine audacieuse et avertie, met l’accent sur des œuvres clés, souvent monumentales réalisées par sept artistes contemporains qui ont toujours traité de thématiques singulières par l’utilisation de mediums hors du commun.

The Housewife and the Grocer (1988) de Richard Prince — un texte rose sur un fond en or mat — est une œuvre typique appartenant à sa série pince sans rire « Joke ». La surface croutée d’une toile noire réalisée par Damien Hirst, après un examen plus approfondi, se révèle composée de milliers de mouches mortes. Untitled (Lexington, Virginia) (1959), une des premières toiles au graphite de Cy Twombly, est un gribouillis illisible qui maintient une parfaite tension entre l’expression impulsive et la retenue formelle, tandis que ses grandes toiles d’une série plus tardive Bacchus évoluent en forme de boucles et gouttes rouges et viscérales. Mona Lisa Four Times (1978) de Warhol souligne la reproductibilité sans fin de chefs-d’œuvre, et une peinture de plus de dix mètres de long transforme un motif de camouflage readymade en pop abstraction. L’exposition propose des approches variées à la thématique du sujet commun ; par exemple, l’immense peinture Rose de Twombly fournit un pendant gestuel aux Flowers plates et figées de Warhol.

Quelques sculptures récentes évoquent la diversité technique, matérielle et philosophique en jeu dans la forme tridimensionnelle. Forgotten Love (2007), réinvention exceptionnelle d’une armoire à pharmacie par Hirst, sur laquelle est exposée une multitude de pilules ressemblant à des bijoux méticuleusement fabriqués en résine, constitue un rappel imposant de la dépendance croissante aux médicaments. Les réflexions sur la mortalité prennent la forme d’une bougie géante pour Urs Fischer — une sculpture d’homme réaliste est entièrement composée de mélange de cires, munies de mèches et allumées.

Poursuivant sa fascination durable pour les expériences de l’enfance et la conscience enfantine, l’œuvre Balloon Swan (Red) (2004-2011) de Koons, réinvente un cadeau d’enfant en une forme monumentale et envoutante. Avec sa taille impressionnante, ses lignes fluides et sa surface immaculée — aux allures de miroir — la sculpture en acier inoxydable accomplit une tension parfaite entre la représentation et l’abstraction. Sélection de peintures et sculptures, à la fois innovantes et gigantesques, de sept artistes depuis le mouvement Pop, les œuvres exposées ont été rassemblées par un mécène passionné d’originalité.