Wilmer Herrison — Fusion Optique — Nery Marino Gallery — Closing — Slash Paris

Past: Friday, November 16, 2018 at 6 PM

Finissage de l’exposition vendredi 16 novembre, en présence de l’artiste.

La pratique graphique de cet artiste est singulière, elle est faite dans le second temps avec un outil incisif. Il commence par utiliser des raclettes ou des couteaux à peindre pour enduire sa toile d’une couche de peinture onctueuse puis, en faisant pivoter sur la tranche le même instrument, ou en en choisissant un autre plus long, il trace ses lignes droites parallèles qui pénètrent la matière picturale encore fraiche. L’opération fait alors ressortir la couleur enduite en sous couche. Les tracés incisifs de Wilmer Herrison sont des dessins de peintre, des dessins « dans » la peinture. Ils viennent lutter contre l’épaisseur de la couleur-matière et éprouver l’efficacité couvrante des liants onctueux.

Le dessin incisé qui intervient sur un fond antérieurement matérialisé favorise la remontée visuelle des arrières fonds. L’action graphique de l’artiste est un geste contre quelque chose, contre la matière picturale qui recouvrait uniformément la toile. Il ne dessine pas en l’air, il lui faut une résistance, il faut quelque chose à transformer. C’est dans l’action que va apparaître la signification. Par la répétition de gestes incisifs semblables un basculement est opéré. De physique l’opération est devenue métaphysique. La peinture ainsi mise à l’épreuve des gestes traçants donne à voir et à penser. L’œil du regardeur est sollicité pour des multiples aller-retour dans l’espace du tableau au risque de se perdre donc de douter de sa capacité à bien se situer entre ces profondeurs optiques et picturales.