Jérémy Liron — À propos — Slash Paris

« Un seul coin de béton rêche, la proximité d’un mur, un bouleau, des pans d’herbe plate, et souvent la présence imposante d’un austère bâti. On dira des peintures de Jérémy Liron qu’elles montrent le monde. Mais monde est un mot qui mérite que nous nous y arrêtions car il désigne davantage que notre terre habitée. Il faut sans doute revenir au sens premier de mundus pour entendre qu’il s’agit d’abord d’un ornement, d’un artifice, c’est-à-dire d’une fiction. Le monde, tel que nous le connaissons, n’est donc qu’un processus narratif propre à chacun d’entre nous. Nous ne partageons pas le monde. Nous partageons seulement l’illusion de le partager. Ce processus subjectif, nommons-le le faire–monde, se déroule en deux temps puis se répète jusqu’à finir nos yeux. Il est le ressac de voir et montrer, pour voir encore et mieux: le réel se présente à nous et nous le rendons à lui-même.

Les artistes s’y emploient plus particulièrement.

Ce que nous appelons monde n’est alors qu’une image arrangée du trajet des yeux dans la somme incalculable mais bien présente — comme impression — d’une multitude de feuillets mobiles superposés. (…) Que le réel se présente à nous est un fait. Dans le meilleur des cas, nous l’accueillons. La difficulté réside plutôt dans l’approche du reflux : « nous le rendons à lui-même ». Bien sûr, il ne s’agit pas de rendre à l’identique.

L’air que nous expirons n’est plus l’air inspiré. De même, la peinture, si réaliste soit elle, ne donne qu’à voir le réel expiré.

Ainsi, par bien des aspects, le travail de Jérémy Liron nous aide à comprendre ce qu’est voir, en tant que fabrique. (…) Peindre, c’est alors voir son propre aveuglement, se l’arracher de la figure. »

Armand Dupuy, in faire-monde&papillons, Editions Centrifuges, 2011

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