Collections contemporaines du Centre Pompidou — Des années 1960 à nos jours — Centre Georges Pompidou — Exposition — Slash Paris

Exposition permanente

À partir du 6 avril 2011, le Centre Pompidou dévoile le nouvel accrochage de ses collections contemporaines, qui se déploie sur tout le niveau 4 du Musée. Cette nouvelle présentation des collections qui succède à elles@centrepompidou, un accrochage thématique présenté de mai 2009 à avril 2011, qui a remis les créatrices au centre de l’histoire de l’art moderne et contemporain, retrace une période très féconde de l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles, des années 1960 jusqu’à nos jours. L’accrochage, qui regroupe une sélection de près de 600 œuvres de 200 créateurs met l’accent sur les acquisitions récentes du Centre Pompidou dans les champs des arts plastiques, de l’architecture et du design, de la photographie et des nouveaux médias. Un nombre significatif d’entre elles seront montrées pour la première fois au public.

Cy Twombly, Sans titre, 2005 Sculpture. Bronze — 368,3 × 89 × 34,3 cm Photo : Philippe Migeat, Centre Pompidou 
Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN) Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne © Cy Twombly

Le parcours chronologique, émaillé de présentations thématiques, s’appuie sur les figures marquantes de l’art contemporain à partir des années 1960 : Joseph Beuys, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, Simon Hantaï, Carla Accardi, Joan Mitchell, Pierre Soulages, Cy Twombly, Andy Warhol… Les grands mouvements d’art contemporain sont aussi traversés : Minimalisme (Robert Ryman, Brice Marden, Agnes Martin), Arte Povera (Mario Merz, Gilberto Zorio), Supports-Surface (Claude Viallat), Fluxus (George Brecht, Robert Filliou)… Des œuvres importantes entrées récemment dans la collection sont présentées pour la première fois au Musée. Parmi celles-ci : Rearrangeable Panels (1957-1959) d’Allan Kaprow, pièce historique qui fait le lien entre l’Expressionnisme abstrait et le Happening ; un tableau mi-op mi-psychédélique d’André Cadere de 1969, l’un des derniers qu’il ait peints avant de réaliser les barres de bois rond ; Emma Dance, 1977, une sculpture métallique de l’un des grands sculpteurs modernistes, Anthony Caro ; une œuvre, Plastische Rede, 1983, de Franz Erhard Walther, l’un des tout premiers expérimentateurs de l’interactivité ; une importante série de 60 photographies de Sherrie Levine, After Atget, 1997, l’une des figures cardinales du postmodernisme ; une guirlande de lumière, 1993, de Felix Gonzalez-Torres, l’un des artistes majeurs de sa génération ; une vaste installation sonore associant le son à des miroirs mobiles de Cerith Wyn Evans, 2008.

André Cadere, Sans titre, 1968 — 1969, 0 Huile sur toile — 129,5 × 195 cm © Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN) Photo : Georges Meguerditchian, Centre Pompidou 
Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Don de la Société des Amis du Musée national d’art moderne, 2011
 — Droits réservés

Des œuvres appartenant depuis plus longtemps à la collection du Musée sont montrées ici pour la première fois, comme Auction at Christie’s, 1989, de Jiri Georg Dokoupil… Imaginée comme une promenade chronologique à travers la collection, la galerie centrale du musée expose des œuvres choisies comme autant de jalons de cette remontée des années 1960 à aujourd’hui : Andy Warhol, Ten Lizes, 1963, Pierre Soulages, Peinture 14 mai 1968, Robert Rauschenberg, Hoarfrost, 1974, Gérard Garouste, Orion le Classique, Orion l’Indien, 1981, Julian Schnabel, Portrait of J.S. in Hakodate, 1983, Gerhard Richter, Juni n° 527, 1987, Peter Doig, 100 Years Ago, 2001, Jean-Marc Bustamante, photographies de la série des « Cyprès », 1990-1991, Thomas Hirschhorn, Outgrowth, 2005, Bernard Frize, Oma, 2007, Katharina Grosse, Sans titre, 2006, Jeff Wall, Knife Throw, 2008, Fabrice Hyber, Peinture homéopathique n°26, 2008… Le parcours s’achève sur une spectaculaire et très récente acquisition, la sculpture monumentale Giant Triple Mushroom, 2010, de Carsten Höller, don de la Société des Amis du Musée national d’art moderne.

Jimmie Durham, Pirogenetico pirogenetico, 2009 Installation composée de deux tables en métal sur lesquelles sont présentés trois blocs d’obsidienne et leurs moulages Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN) Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne

De grandes installations emblématiques sont de nouveau exposées, comme le Jardin d’Hiver, 1968-1970 de Jean Dubuffet, le Salon Agam, Palais de l’Elysée, 1972-1974 ou Plight, 1985, de Joseph Beuys.

Allan Kaprow, Rearrangeable Panels, 1957 — 1959, 0 Œuvre en 3 dimensions, assemblage
Bois, miroir, peinture, feuilles de chêne, aluminium, textile, bitume, lampes électriques — 243 × 150 × 149 cm © Don de la Clarence Westbury Foundation, 2006 Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN) Photo : Georges Meguerditchian, Centre Pompidou 
Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne — Droits réservés

Des salles thématiques, souvent inédites, sont consacrées au design, à l’architecture, à la photographie, aux nouveaux médias. Pour souligner le rôle de la photographie dans la diffusion du design, une salle présente le design photographié par Carol-Marc Lavrillier (1950-1975). Autour du thème « l’origine de l’objet », les objets sélectionnés de Maarten Van Severen, Jasper Morrison ou Martin Szekely, donnent à voir ce qui est à l’origine de leur forme. Une installation singulière, Amateur workshop, 2009, métaphore d’un espace communautaire, rend visible le processus de fabrication d’une œuvre toujours en mouvement.

Verner Panton, Siège Living Sculpture, 1970-1971, 0 Sofa, matériaux divers — 275  × 510 × 430 cm © Documentation des Collections du Mnam (diffusion RMN) Photo : Jean-Claude Planchet, Centre Pompidou Collection Centre Pompidou, Musée national d’art moderne — Droits réservés

Pour rendre compte — dans le domaine de l’architecture et du design — de la création dans l’immédiat après-guerre et jusqu’aux années 1970, une salle intitulée « environnements polychromes » montre l’avènement de la couleur comme un outil spécifique et autonome de construction de l’environnement.

Entre design et architecture prospectifs, deux salles dévoilent aussi les problématiques numériques et environnementales contemporaines explorées par les artistes : l’installation monumentale y* Struc/ Surf, 2010 de l’architecte Marc Fornes (fondateur de Theverymany, agence d’architecture) ou bien la maquette du pavillon britannique de l’exposition universelle de Shangaï en 2010, conçu par le studio Heatherwick.

Enfin, montrée tout au long du parcours, la photographie est aussi exposée par grands ensembles et séries photographiques, récemment acquises pour la plupart : une série du photographe italien Ugo Mulas, présentée dans la salle Expérimentations italiennes des années 1970 ; le travail photographique de l’artiste américain Robert Gober, 1978-2000 ; dans la salle consacrée aux portraits du Moyen-Orient, les œuvres de l’artiste libanais Akram Zaatari… La Collection Nouveaux Médias, en plus de la présentation des multiples vidéos dans l’Espace Nouveaux Médias, propose deux acquisitions récentes Cuentos Patrioticos, 1997, de Francis Alÿs et Weeping Women, Tate Liverpool, de Rineke Dijkstra, en relation avec la vidéo France tour détour deux enfants (Pouvoir/ musique), 1980, de Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville.