Exposition de groupe — Exposition — Slash Paris

Passé : 6 janvier → 9 mai 2015

Fermin Aguayo

Aguayo a construit un style personnel dominé par la rigueur. Sa première phase picturale s’inspire de son Espagne natale, des paysages castillans ou de références aux grands maîtres. Puis, l’artiste revient à la figuration dans une quête picturale d’une constance de la condition humaine.

Michael Biberstein

Les peintures de Michael Biberstein sont des vibrations d’espace, les résonances d’un silence. Elles ne dépeignent pas de lieux ni de paysages précis. Elles sont à la fois évocatrices des strates de notre culture occidentale et réminiscences de peinture paysagistes orientales.

Miguel Branco

Plusieurs aspects marquants distinguent son œuvre : tout d’abord la notion d’échelle, puisque la grande majorité des peintures et sculptures de Miguel Branco sont réalisées dans de très petits formats, le recours à la tradition à laquelle son œuvre fait constamment référence et la présence constante d’un dispositif scénique agissant dans son œuvre.

Jean Dubuffet

Jean Dubuffet a recherché un art qui soit le reflet instantané de la vie. Il s’est intéressé aux graffitis et aux dessins d’enfants, s’est inspiré de scènes du quotidien et représentations triviales. Il a découvert une forme d’art insolite qu’il identifie à l’esprit d’invention authentique: l’art brut.

Günther Haese

Günter Haese crée des sculptures faites de fils et de petits composants mécaniques, formant des structures fragiles et délicates toutes en vibration pouvant évoquer les figures de son père spirituel Paul Klee.

Zarina Hashmi

Son art est à la fois contenu de par son caractère minimaliste, qu’il est riche par la qualité tactile des matériaux et dense en signification. Réalisé comme la chronique d’une vie, il se rassemble autour des thèmes de la maison, du déplacement, du voyage et de la mémoire.

Asger Jorn

Né en 1914 au Danemark, il est d’abord proche des surréalistes avant de participer au mouvement CoBrA. L’œuvre d’Asger Jorn est empreinte de force, de poids, de spontanéité et d’anti-esthétisme. Ses toiles témoignent de l’indépendance de l’artiste et de sa très grande vitalité.

Louis Le Brocquy

Les œuvres de l’artiste dublinois sont des images, et non des portraits, qui émanent à travers la toile ou le papier. Elles donnent à voir la structure interne des tensions et des lumières qui révèlent l’être essentiel dans sa vraisemblance.

Rui Moreira

Rui Moreira se consacre exclusivement au dessin grâce auquel il traduit des expériences physiques et psychiques. Figuratifs ou abstraits, ses dessins se présentent comme des paysages intérieurs, évoquant tour à tour des divinités, des paysages ou encore des constructions géométriques.

Wilfrid Moser

Moser attaque la toile à grandes touches, puis son approche se fait plus subtile, à la recherche non pas d’un paysage à recréer ou à suggérer mais d’une consistance d’espace dont les articulations et les harmonies s’exprimeraient d’une manière musicale.

Hanns Schimansky

Hanns Schimansky se consacre exlusivement au dessin. IL propose dans ses œuvres de vivre le rythme du monde en captant et en prolongeant l’intensité insaisissable de l’instant, en convoquant le hasard et en le provoquant, opposant ainsi un ralentissement délibéré à la vitesse vertigineuse de notre monde médiatique.

Susumu Shingu

Sculpteur, chercheur et philosophe de la nature, Susumu Shingu a créé et installé au cours des quarante dernières années, dans le monde entier, des sculptures monumentales animées par le vent, l’eau et la gravité.

Fabienne Verdier

Fabienne Verdier a développé une forme de peinture qui est éminemment personnelle, intérieure et spirituelle. Elle est le résultat d’une immense liberté créative et le fruit d’une longue ascèse préparatoire. Elle s’appuie sur une technique ancestrale pour mieux s’en affranchir.

Vieira da Silva

Les toiles de l’artiste portugaise affirment une nouvelle intimité. Elles accueillent toutes les voix intérieures qui l’habitent et se transforment progressivement en sismographes de l’âme. La perspective est souvent déréglée par l’utilisation de petits carrés d’intensité inégale. L’espace, la forme, la couleur créent un univers ludique et onirique.

Paul Wallach

Avec une grande économie de moyens, les œuvres de Paul Wallach naissent d’un point dynamique à partir du mur et se déploient dans l’espace, comme en suspension, afin de dialoguer avec lui.

Yang Jiechang

Yang Jiechang figure aujourd’hui parmi les artistes chinois les plus importants. De 1990 aux années 2000 il crée une série d’œuvres intitulées 100 layers of ink, composées de l’application quotidienne d’encre et d’eau sur papier Xuan, qui sont deux éléments de base à la peinture traditionnelle chinoise.

Antonella Zazzera

L’œuvre d’Antonella Zazzera se présente comme le résultat d’un processus qui, partant d’une investigation photographique, emmène l’artiste à se focaliser sur la centralité de la lumière tant dans la définition de l’Espace que dans celle de la Forme.