Kader Attia — Les racines poussent aussi dans le béton — MAC VAL Musée d'art contemporain du Val-de-Marne — Exposition — Slash Paris

Passé : 14 avril → 16 septembre 2018

Kader Attia — MAC VAL, Vitry-sur-Seine Le Mac Val accueille une exposition personnelle d’envergure de Kader Attia, figure de l’art contemporain en France et lauréat, en 2016, du prix Duchamp qui, dans une mise en scène sobre, laisse éclater la force de sa fragilité et invente la mise en acte d’une pensée « complexe ».

Pour investir l’immense espace d’exposition temporaire que le MAC VAL met à sa disposition dès le printemps 2018, Kader Attia crée un parcours initiatique construit autour de deux notions étroitement mêlées : l’architecture et sa relation aux corps. L’exposition-événement « Les racines poussent aussi dans le béton » s’attache à livrer des pistes de réflexion sur des questionnements qui s’ancrent dans le travail que mène l’artiste depuis de nombreuses années et dans une histoire partagée : quels regards porter sur les grands projets urbains de l’après-guerre, grands ensembles caractéristiques de ce qu’on appelle les cités dortoirs, qui incarnent des versions fortement digérées et abâtardies des théories et recherches modernistes et utopiques de la première moitié du XXe siècle, et dont les racines sont pourtant à chercher du côté des architectures de terres du Mzab aux portes du Sahara ?

Kader Attia, Oil and Sugar, 2007, 0

Que reste-t-il de l’utopie ? Du vivre ensemble ? Quelles relations ambivalentes entretient-on avec son espace de vie, privée ou publique ? Avec son histoire ? Avec ses racines ? Dans une optique de désaliénation, de déconstruction du regard colonial et moderne, de réappropriation des récits collectifs et individuels, l’exposition « Les racines poussent aussi dans le béton » explore les relations entre corps physique et corps social, à travers une interrogation des effets de l’architecture sur la psyché, des affects aux corps, sans esquiver la dimension paradoxale et fantasmatique (le retour au pays par exemple) de ces questions.

Poursuivant ses recherches sur les membres fantômes, l’artiste envisage ici l’architecture dans sa dimension de prolongation des esprits et des corps, explorant la tension espace privé/espace public (notamment au travers des figures du transsexuel, du chibani, et de tous les corps réprimés et objectivés au détriment de leur subjectivité…). Le corps est appréhendé tout autant comme contrôlé, mais également dans ses possibilités infinies de révolution et d’action.

Kader Attia, Untitled (Couscous), 2009, 0

Un grand nombre d’œuvres est produit spécifiquement pour ce nouveau projet qui s’ancre dans une réflexion autobiographique. Ce parcours labyrinthique s’ouvre sur l’errance du personnage de Jean Gabin, de Pépé le Moko (Julien Duvivier, 1937) à Mélodie en sous-sol (Henri Verneuil, 1963). Les corps des visiteurs sont conditionnés dans une déambulation qui sollicite tous les sens et met en exergue l’itinéraire d’un enfant de banlieue.

L’artiste souhaite également construire une sorte de « conversation intime avec le public » pour ensemble « sonder les maux et les joies qui articulent la vie dans les cités ». Ayant grandi à Garges-lès-Gonesse, il souligne la familiarité des paysages (architectures, population, transports en commun, etc.), et la sensation qu’il a, à chaque fois qu’il vient au MAC VAL, de « rentrer à la maison ».

———

Né en 1970 à Dugny (93), Kader Attia vit et travaille entre Paris et Berlin. Lauréat du prix Marcel Duchamp en 2016, il est devenu une figure incontournable de la scène artistique internationale depuis le début des années 2000. Il parcourt le territoire de l’art comme un espace de réflexion et d’action. Psychanalyse, anthropologie, ethnologie, philosophie… Il décline différentes formes analytiques pour faire émerger, dans le champ de l’art, les refoulés et blessures de l’Histoire, les traumatismes et les peurs inhérentes à nos sociétés. Soulignant les dominations, les replis identitaires, militant pour une décolonisation des savoirs et des récits, il met en œuvre depuis plusieurs années le concept de réparation. Sa pratique de l’art étant en prise avec le réel, il a initié La Colonie, espace de savoir-vivre et de partage des savoirs, dans le 10e arrondissement de Paris, près de la Gare du Nord.