Susumu Shingu — Le Souffle d’Ici — L’Eau de là — Galerie Jeanne Bucher Jaeger | Paris, Marais — Exposition — Slash Paris

Encore 3 mois : 2 mars → 13 juillet 2024

Susumu Shingu — Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Paris La galerie Jeanne Bucher Jaeger propose une exposition sensible et touchante de l’artiste japonais Susumu Shingu qui présente ici u... 2 - Bien Critique

L’exposition Le Souffle d’Ici — L’Eau de là de Susumu Shingu est le troisième volet d’un cycle d’expositions présentées en 2023 et 2024 intitulé Enchan-Temps. Elles témoignent de l’engagement de la galerie à l’égard d’artistes en lien avec une certaine « Renaissance artistique », révélant profondément dans leur travail des valeurs universalistes, sociétales, environnementales et pacifiques. Des artistes qui créent avec le site, l’environnement et les éléments, en intégrant à la fois l’humain, l’histoire, la mémoire, le fil des saisons et notre temps présent… Leurs œuvres se déploient dans le droit fil de la vision d’artistes tels que Giacometti, Brancusi, Noguchi, Klee… dont certains ont été promus par la galerie dès l’origine.

À la fois peintre, sculpteur, chercheur et philosophe de la nature, Susumu Shingu est considéré aujourd’hui comme l’un des artistes les plus importants de la scène contemporaine japonaise ; ses sculptures d’eau et de vent, souvent monumentales, ont été installées dans le monde entier au cours des 40 dernières années.

Initialement formé à la peinture au Japon, Susumu Shingu se rend à Rome au début des années 60, fasciné par l’art de la Renaissance, notamment par Piero della Francesca et Leonard de Vinci, et par la pluridisciplinarité de ces artistes polymathes, à la fois peintres, sculpteurs, architectes, scientifiques ou ingénieurs… La tridimensionalité lui est révélée par un heureux hasard : alors qu’il suspend l’une de ses peintures à un arbre afin de la photographier, une légère brise se met à l’animer. Les énergies naturelles, leur beauté tout comme leur imprévisibilité seront désormais au cœur de son processus de création.

Grâce à quelques rencontres décisives, Susumu Shingu déploie peu à peu son vocabulaire de sculpteur, empreint de poésie et de technicité, de contemplation et d’humanisme. Aspirant à toujours plus de légèreté et d’harmonie avec la nature, l’artiste fait évoluer ses matériaux au fil du temps. S’émerveillant de l’infinie variation des formes naturelles, Susumu Shingu n’a de cesse d’en recueillir les précieux enseignements, tentant de donner forme à l’insaisissable, à la profondeur et la fugacité du souffle universel.

La nature environnante est une source constante d’inspiration dans ses mouvements les plus variés et j’y puise, aujourd’hui encore, des principes toujours nouveaux. Plus j’observe cette nature, plus grand est mon ravissement, et lorsque l’œuvre achevée se met à s’animer, reliée aux énergies de la nature, j’y vois comme la naissance d’une nouvelle vie, et c’est alors que ma joie atteint sa plénitude. Cette Terre — notre planète — est pour moi une demeure pleine de charmes mystérieux où je trouve d’inépuisables trésors pour ma création.
Susumu Shingu