Carolee Schneemann — Portfolio — Slash Paris

Le travail pionnier de Carolee Schneemann s’étend à toutes les disciplines, englobant la peinture, la performance, le cinéma et la vidéo. Ses premières et prémonitoires enquêtes sur les thèmes du genre et de la sexualité, de l’identité et de la subjectivité, ainsi que les préjugés culturels de l’histoire de l’art, ont jeté les bases pour beaucoup de travaux des années 1980 et 1990. Ses attaques audacieuses du tabou et de la tradition peuvent être considérés comme inspirateurs et influenceurs des artistes aussi variés que Paul McCarthy, Valie Export, les Guerrilla Girls, Tracy Emin et Karen Finley.

Bien qu’elle soit souvent décrite comme une artiste de performance, Carolee Schneemann a d’abord étudié la peinture, cette formation influença le cours de tous ses travaux ultérieurs. On le voit dans son identification continue en tant que peintre et formaliste, dans son attention aux figures de l’art-historique comme Cézanne, et dans la coloration à la main ou le marquage qu’elle a ajouté à la surface de certains de ses films.

Cependant, son expérience précoce de la peinture a également eu un effet réactif et négatif; elle a reconnu, en tant que femme au début des années 1960 travaillant dans un milieu dominé par les hommes, que « le pinceau appartenait à l’effort masculin expressionniste abstrait. Le pinceau était  phallique ». Cette réalisation coïncida avec une explosion de nouvelles formes artistiques, et tandis que la jeune femme n’abandonnerait jamais la peinture, elle tourna son attention vers le lieu de l’avant-garde du centre-ville de New York de film, de danse, de théâtre et de performance.

Son implication dans cette scène, y compris son travail avec le Judson Dance Theater et le temps passé à l’usine de Warhol, ainsi que sa participation à des événements tels que Robert Morris’s Site (1964), dans lequel elle est apparue sur scène comme Olympia manet, s’est avéré crucial pour son propre concept de ce qu’elle appellerait « théâtre cinétique ».

Au cours des années 1980 et 1990, et jusqu’à ses dernières œuvres, Schneemann a continué à travailler dans divers médias, y compris des écrits et des installations. En repensant à son travail novateur des années 1960 et 1970, il est important de reconnaître que, à mesure de sa progression, elle inventait des modes de résistance. Qu’il s’agisse de la notion de ce à quoi ressemblait le féminisme et de la façon dont il a choisi ses batailles, ou de la notion que l’histoire de l’art clairement écrite à partir d’une position de pouvoir, son travail a toujours employé une critique qui était en avance sur son temps.

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