Egle Budvytyte — Le Plateau, Frac Ile-de-France, Paris — Point de vue — Slash Paris

« Ėglė Budvytytė — De sang chaud et de terre (Warm Blooded and Earthbound) », Frac île-de-france, le Plateau du 26 septembre 2024 au 23 février 2025. En savoir plus Etape de recherche et œuvre à part entière, De sang chaud et de terre poursuit, au sein d’une institution le chemin singulier d’une créatrice qui déjoue les catégories et avait marqué la Biennale de Venise 2022 avec la captation d’une chorégraphie singulière, hybridant l’humanité de ses acteurs et accordant leurs mouvements aux lignes électroniques de sonorités synthétiques. Ou l’inverse ? Envers et endroit, comme bien souvent dans son travail, se tordent à la manière des corps de ses sujets pour inventer une manière de penser contre la prééminence du mouvement humain. Ouvertement lié à l’archéologie, ce nouveau film est marqué par les écrits de l’archéologue américano-lituanienne Marija Gimbutas, autrice notamment de The Civilization of The Goddess, portant la thèse d’une société européenne primitive matriarcale où cultes, ordres et savoirs obéissent eux-aussi à une hiérarchie alternative.

Il explore ainsi opportunément ce passage de l’invisible au visible. Et plus que jamais ici, le corps des participants est traversé d’une énergie qui appuie la surface de la terre et de l’eau pour mettre en cause leur planéité. Le centre de gravité, rabaissé, semble ramener les êtres humains, derrière des gestes culturels et scientifiques, à une assise primordiale. La présence de l’eau, l’enfouissement des mains dans cette terre humide, appellent à une lecture en miroir de la sortie des premiers êtres vivants hors de l’eau, pour fonder cette humanité en passe d’en achever l’évolution.

Oscillant par endroits entre la réunion amicale et le rite ancestral, les gestes et postures des participants forment une chorégraphie obscure émaillée de signes pourtant lisibles où les registres se confondent. Cueillette, exercices de respiration issus de méthodes traditionnelles ou récemment formalisées, les gestes deviennent actes et chacun semble “chercher” comme “se chercher” dans cette mise en scène.

Le protagoniste du film est alors probablement plus à déceler dans le lieu même que dans ses occupants. Le caché, l’enfoui, comme ces actes d’enterrement explorés par Gimbutas, sont au cœur du sujet. C’est cet espace qui est « performé » plus que ceux qui le « performent » qui impose son histoire. Il garde en lui la mémoire de vies ancestrales qui n’ont jamais été aussi proches de nous ; écoulées peut-être mais loin d’être effacées.