Critiques — Slash Paris

Pareille à une plongée dans un entre-deux fascinant qui fait écho à son usage de la peinture et de la photographie, l’œuvre de My-Lan Hoang-Thuy, présenté dans la project room de la galerie Semiose, glisse subtilement entre figuration et abstraction, captation instantanée et lenteur picturale.

L’exposition Microclimats de Ruoxi Jin, présentée à la galerie Mennour à Paris du 16 octobre au 22 novembre 2025, invite à une traversée dans laquelle objets trouvés, métaphores corporelles et temporalités suspendues deviennent autant de zones d’intérêt autonomes que l’artiste relie les unes aux autres.

Dans le cadre de l’exposition Frammenti, présentée à la galerie Bernard Jordan du 18 octobre au 22 novembre 2025, le duo d’artistes Hippolyte Hentgen, composé de Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen, invite le visiteur à un voyage visuel où l’imaginaire s’empare de l’espace, des volumes et des couleurs.

Dans les méandres d’une pensée plastique en expansion, au cœur même de la réflexion intime que l’artiste entretient avec son propre geste, Pauline-Rose Dumas propose, pour sa première exposition personnelle à la galerie Anne-Laure Buffard, une partition réjouissante et sensible.

Dérives de rêves cosmiques et profondeur de la douleur se croisent dans la nouvelle exposition thématique de la galerie Mariane Ibrahim, Door to the Cosmos qui réunit quatre artistes, Nick Cave, George Clinton, Michi Meko et Zohra Opoku.

Dernier volet du triptyque d’expositions Breaking Kayfabe entamé il y a quelques mois à la Maison Populaire de Montreuil qui emprunte au monde du catch son lexique afin de réfléchir, à ses côtés, à la dimension représentative et interactive de l’exposition, Heel Turn, sous l’impulsion de sa commissaire Camille Martin, poursuit cette exploration du monde de l’art en acte.

Jeux d’échelle et souffles de transparence, les sculptures de Jaume Plensa redéfinissent l’espace de la galerie Lelong, qui lui consacre une exposition à sa hauteur : monumentale.

Avec Trouver son monde, le 19M propose une très belle exposition qui, à travers une thématique propice à l’imaginaire, parvient à articuler des visées poétiques, des rêves de matière et de véritables enjeux politiques.

En poussant la focale au plus intime, Mathieu Cherkit touche à une intériorité commune en laissant glisser les affects en liberté, au gré de nos propres visions, de la douce quiétude du foyer à l’amère répétition de l’enfermement. Une nouvelle exposition très convaincante présentée à la galerie Xippas, Always on My Mind.

D’une efficacité conceptuelle redoutable et d’une paisible beauté, la nouvelle exposition de Théo Mercier à la galerie Mor Charpentier séduit immédiatement par sa force visuelle et son intensité symbolique.

Explosive, ambitieuse, joyeuse et engagée, l’exposition Forever Young au Mac Val accompagne avec une fougue merveilleuse l’anniversaire de l’institution. Devenue, au fil de ces vingt années, un monument vénérable, elle n’a pourtant jamais renoncé à explorer les problématiques et les enjeux d’une époque et d’identités qu’elle contribue à façonner.

La galerie Abraham & Wolff accueille une exposition intimiste et d’autant plus poignante consacrée à Jochen Gerz. Une série d’œuvres rares y révèle un parcours plastique où l’invention du format n’est jamais un effet de style, mais toujours un levier de pensée.

La galerie Zlotowski invite la commissaire Cécilia Becanovic (cofondatrice de la galerie Marcelle Alix) le temps d’une exposition au titre d’une ambiguïté féconde, Chevaliers errantes, réunissant une vingtaine d’artistes modernes et contemporains, dans un dispositif d’une générosité manifeste, débordant les cadres d’un espace délicieusement restreint.

Au Palais de Tokyo, l’exposition consacrée à Vivian Suter nous plonge dans un univers pictural d’une rare densité, à la fois organique, libre et profondément sensoriel.

K. Desbouis fait revivre et donne littéralement corps à une oeuvre passionnante et d’une portée universelle, les Garbage Bodies d’Alfred Hofkunst, qui imprimait sur des sacs poubelle les dessins de vêtements identifiant des figures archétypales du monde moderne.

Écho direct à la fermeture en cours du Centre Pompidou, l’exposition The Last Museum présentée à la galerie Poggi propose un parcours exigeant et inattendu autour de la possibilité de survie même de l’œuvre d’art.

Valentin Rilliet présente à la galerie Peter Kilchmann un ensemble très intéressant de peintures qui fait converser les influences et les traditions, usant avec intelligence de la technique pour faire émerger les souvenirs et imaginaires.

Sidérante, géniale et saisissante, la carte blanche confiée à Wolfgang Tillmans dans les espaces déblayés de la Bibliothèque publique d’information du Centre Pompidou est l’un des plus beaux cadeaux que l’on puisse offrir à tous ceux qui y ont épuisé leurs journées.

La galerie White Cube offre un moment suspendu avec une exposition inattendue de Robert Irwin, artiste majeur rarement montré en France.

À la galerie Loevenbruck, Arnaud Labelle-Rojoux joue avec les mots comme on compose un joyeux paysage : par fulgurances, dans un élan ludique et un plaisir régressif du partage immédiat. Mais chez lui, l’instant s’inscrit dans la durée. L’aphorisme devient légende — au sens photographique — d’un réel saisi à vif, et retourné sur lui-même.

La galerie David Zwirner présente Studio Conversations, un dialogue artistique tout en subtilité et en finesse qui laisse la part belle à des sensibilités picturales reliées par une mise en perspective d’un réel bien concret et de la tension vers son échappée.

Rencontres impossibles entre objets et régimes de production de ces mêmes objets, les peintures de Hyunsun Jeon (1989), exposées à la galerie Lelong, frappent d’abord par la conjugaison de leur simplicité et de leur complexité.

La galerie Karsten Greve accueille l’exposition Présences de Robert Polidori, photographe canadien renommé pour son exploration de la mémoire à travers son travail de documentation des chantiers de restauration. De Versailles à Pripyat, ses images révèlent la beauté des lieux marqués par l’histoire et le déclin

Le Palais de Tokyo déploie, avec Joie collective – Apprendre à flamboyer !, une exposition qui, derrière la superbe de son programme et de ses ambitions, se heurte au vide de ses propositions et à la légèreté des démarches de ses créateurs.

De retour au Grand Palais, la foire Art Paris 2025 s’affirme une fois de plus comme un rendez-vous incontournable du calendrier artistique. Forte d’une sélection de galeries qui s’affine chaque année, elle maintient son cap entre volontarisme curatorial et une certaine prudence dans les choix présentés. L’édition de cette année, sans être révolutionnaire, offre un panorama équilibré et d’une sobriété qui permet à quelques talents d’émerger avec éclat.

Inspirée par la philosophe Vinciane Despret et le poète Sean Bonney, ainsi qu’influencée par la pensée de Derrida, l’exposition Tactical Specters à La Ferme du Buisson joue avec les incarnations de la mémoire pour multiplier les souffles de souvenirs qui maintiennent la pensée dans des espaces dynamiques.

Extrêmement riche et infiniment inégale, l’exposition Paris noir au Centre Pompidou oppose à toute tentative de réduction une surabondance d’oeuvres et un éventail de directions laissant, au final, le visiteur abasourdi par les raccourcis et admiratif de la somme de travail accomplie.

Labanque présente une exposition élégante qui joue sur la séduction des formes afin d’instaurer un dialogue fructueux entre l’homme et la nature. Comme le disait Victor Hugo, « rien n’est plus imminent que l’impossible », et c’est bien sur cette lisière que s’aventurent Ambroise&Victor : celle où l’art réenchante le réel et où la rigueur du savoir cède un instant à la magie du regard.

La galerie White Cube présente Intimate Visions, une exposition ambitieuse, bien que malheureusement quelque peu frustrante et maladroite, mêlant des œuvres de diverses époques au service d’une vision romantique de la rêverie intime.

À l’occasion de son exposition au centre culturel Passerelles de Pontault-Combault, dans le cadre de la programmation hors-les-murs du Centre Photographique d’Île-de-France, Denis Darzacq déploie une série d’œuvres où l’abstraction et le mouvement s’entrelacent.

Le Château de Versailles accueille au sein de ses salles une exposition personnelle de Guillaume Bresson, dont le commissariat, peu lisible et avide de sensationnalisme entretient une ambiguïté qui paraît manquer la substance d’un oeuvre qui a su la dépasser.

Formé auprès de Dominique Zinkpé, l’artiste béninois Benjamin Déguénon (1982) élabore à la galerie Robert Vallois un bestiaire de chimères conjuguant spiritualité et fantaisie, marqué par le plaisir du geste de la création.

Le sel, la terre, le temps. Trois éléments qui traversent et structurent l’exposition Métamorphoses de sel de Lise Thiollier, présentée à La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec. Sculptures cristallisées, structures immersives et installations sonores tissent un récit sensible sur la transformation de la matière, la fragilité des écosystèmes et les mutations invisibles du monde qui nous entoure.

Sous le signe d’une visée cosmique et géopoétique du réel, le centre Wallonie Bruxelles inaugure sa saison avec l’événement 25 arts seconde dont l’exposition inaugurale traduit l’attachement de sa direction artistique vers une transcription sensitive de la poétique du fluide.

La galerie Xippas présente une exposition personnelle de Kevin Rouillard qui s’attache, depuis ses première œuvres, à reconstituer des variations géométriques et chromatiques à l’aide de matériaux transformés.

Radicale, forte et percussive, l’équation à multiples inconnues de l’exposition Faits divers du Mac Val joue de la stupeur et du quotidien pour révéler, à travers l’art, des événements que le récit et la mise en avant portent au statut de stigmates de sociétés qui trouvent là matière au doute.

L’espace Topographie de l’art propose avec Etat d’art, dont le commissariat est assuré par le photographe Marc Petitjean une exposition en forme de témoignage vivant et vibrant d’une expérience collective d’art.

Le Palais de Tokyo présente avec Tituba, qui pour nous protéger ? une proposition très inégale, pour ne pas dire complètement déséquilibrée où des oeuvres intéressantes côtoient des compositions techniquement limitées dans une présentation qui les érige sans les accompagner sur des cimaises bien trop grandes pour elles.

Fort et frontal, le travail d’Apolonia Sokol trouve dans son exposition à la très belle nouvelle née branche parisienne de la galerie The Pill un terrain d’expression favorable à une réflexion d’ampleur sur son médium.

Le Musée de l’Orangerie invite la peintre Amélie Bertrand à une confrontation fructueuse avec les Nymphéas de Claude Monet entre ses murs. Un choix pertinent et convaincant qui offre aux visiteurs, en l’espace de deux salles, un point d’entrée idéal au coeur d’une démarche singulière.