Reviews (french only) — Slash Paris

Le Centre photographique d’Ile-de-France de Pontault-Combault présente La vie invisible, une exposition collective regroupant le travail de douze artistes portugaises qui, chacune à sa manière, participe au dévoilement d’une scène riche et féconde, encore méconnue.

La Maison d’Art Bernard Anthonioz présente une exposition collective ambitieuse autour d’une notion qui fait écho aux attendus de la société contemporaine pour mieux y dessiner, à travers l’art, un chemin de traverse.

Particulièrement ambitieuse, cette présentation de Virginie Yassef investit l’espace de la galerie GP & N Vallois et perturbe le cheminement du visiteur pour le plonger dans un décor à vivre qui brise les lignes, sature l’atmosphère d’une brume artificielle et instille le doute quant à l’accumulation de ses matières.

La galerie Xippas présente jusqu’au 12 mai une exposition sous forme de rencontre inattendue entre un artiste figure de la scène sonore, Rolf Julius (1939 – 2011) et un jeune artiste, Kevin Rouillard qui exerce à son tour une forme de discrétion dans le fracas du monde, s’emparant d’objets de manière aléatoire pour ériger de nouvelles constructions.

D’une force exceptionnelle, l’exposition de Hiroshi Sugito (1970) à la galerie Semiose prouve la douce et l’insolente efficacité d’un langage pictural qui manie la composition abstraite, la figuration imaginaire tout en convoquant de grands noms de l’histoire de l’art.

Avec une dizaine d’œuvres, l’exposition The Passengers de Rui Moreira à la galerie Jeanne Bucher Jaeger met en avant la sobriété d’une démarche picturale marquée par une attention première à l’expérience du paysage, à l’emprise du temps, visible ou seulement concevable sur les éléments qui composent la nature.

Avec Le Palais des villes imaginaires, la Ferme du buisson accueille une exposition collective qui confronte les visions et visées de la ville pour en penser le rôle historique ainsi que le développement et les mutations à venir.

La galerie Loevenbruck présente une exposition réjouissante de petits formats du maître Steven Parrino qui dévoile des thèmes et une technique permettant d’entrer dans une dimension plus intime de cet artiste dont l’aura continue de maintenir une véritable légende.

Présenté jusqu’au 10 avril à La Maréchalerie de Versailles, l’artiste Laurent Mareschal, marqué par son vécu en Israël, interroge la question de la frontière à travers ses projets artistiques.

Présenté au Plateau, Bruno Serralongue mène avec une constance et un talent formel incontestables une démarche documentaire capable de s’attaquer aux sujets les plus brûlants de l’actualité (on peut penser, pour ne citer que quelques exemples, à ses travaux à l’usine de Florange ou auprès des migrants réfugiés aux abords de Calais) avec une subtilité rare qui met à l’épreuve notre rapport à l’image.

Faisant honneur à son engagement constant autour de l’édition et de l’écriture, la galerie mfc – michèle didier présente une exposition thématique ambitieuse autour de formes plastiques du langage qui auscultent, à travers l’œuvre de cinq artistes, la dimension esthétique et politique du langage.

Radical et généreux, le minimalisme de David Novros s’expose à la galerie Max Hetzler. Deux dimensions qui entremêlent leurs échos dans un espace propice à une confrontation idéale avec cet œuvre historique.

Le Cpif accueille un projet d’envergure autour de la mise en valeur d’une communauté autochtone d’Amazonie péruvienne, les Awajuns, dont les combats pour l’autodétermination constituent l’histoire et participent d’une identité qui n’a rien de figée.

Le Crédac présente une exposition personnelle de Simon Boudvin qui développe, depuis plusieurs années, une multitude de recherches au long cours autour d’objets dont la présence quotidienne n’altère en rien la force de suggestion imaginaire et réflexive.

Le Mac Val dessine à l’intérieur de sa collection permanente un nouveau parcours qui offre une plongée sensible, cohérente et pertinente dans un corpus d’oeuvres tournées vers le corps.

Organisée concomitamment au centenaire de la naissance de l’artiste, l’exposition Joseph Beuys, Ligne à ligne, feuille à feuille, aborde l’oeuvre du maître à travers un angle aussi inattendu qu’essentiel, le dessin.

La galerie Lelong & Co. présente une série de peintures de Karel Appel, montrées pour la première fois en tant qu’entité et réalisées en 1990, période marquée par une concentration de la vie new-yorkaise dont il cherchait à s’affranchir.

Sandra Rocha présente au Cpif de Pontault-Combault une exposition à l’esthétique soignée qui fuit le réel pour se réfugier dans un univers alternatif où les repères sont brouillés, où la temporalité s’est métamorphosée en flux continu semblant maintenir une quiétude intrigante.

Ashley Hans Scheirl présente une nouvelle exposition à la galerie Loevenbruck qui dresse un pont entre passé et présent, confrontant une pièce de 2009 avec deux peintures récentes au milieu desquelles s’ébattent des installations invasives.

À la galerie Marian Goodman, William Kentridge présente des œuvres inédites où pages, feuillages, pinceaux et écorces se mêlent dans une danse polymorphe. Tout récemment nommé membre étranger de l’Académie des Beaux-Arts, l’artiste nous invite au cœur d’une ronde qui, si elle célèbre un partage universaliste, dévoile une part plus intime de son oeuvre et de sa personne.

La Fondation Louis Vuitton accueille une respiration précieuse dans son nouveau parcours d’exposition. Bianca Bondi y présente une installation sensible et spirituelle qui conjugue minéral et végétal dans l’ordre du recueillement et de l’inspiration.

Invitée par le Musée d’Orsay à l’occasion de l’année de célébration de Baudelaire, Marlene Dumas dévoile, jusqu’au 30 janvier 2022, une série de quatorze toiles issues d’un projet mené avec l’auteur et traducteur Hafid Bouazza (1970-2021) autour du Spleen de Paris.

Yoon Ji-Eun crée des images où les horizons se chevauchent et les perspectives s’enchâssent sans perdre une certaine logique, surréelle, de construction. Une démarche qui trouve son point d’orgue autant que les biais de son évolution dans l’exposition présentée cet automne à la galerie Maria Lund.

La galerie Sator présente une nouvelle exposition de Sylvain Ciavaldini, artiste français né en 1970 dont la virtuosité et l’apparent hyperréalisme révèlent une attention profonde à l’expression, qui fait se révéler des failles salutaires dans l’observation de notre entourage.

La galerie Semiose nous offre, comme à son habitude dans ses Project Rooms, une véritable rencontre avec un univers singulier et mouvementé. Avec Aneta Kajzer, le titre de la présentation Heavy Water charge aussi bien la forme que le propos d’une création picturale captivante.

Le Jeu de Paume, avec son exposition de réouverture Michael Schmidt, une autre photographie allemande, offre le portrait d’un photographe de son temps, l’habitant tout aussi bien qu’il en a modelé l’image et la pluralité, à rebours de sa seule légende.

La galerie Les filles du calvaire nous ouvre les portes d’une exoplanète, Toi 700d découverte par la Nasa en 2020. Avec l’organique pour fil conducteur, les formes s’inventent entre imaginaire et fantaisie, entre avenir possible et vérité ancestrale.

La galerie Loevenbruck présente une exposition exceptionnelle de Marcel Storr, génie autodidacte dont elle représente désormais la succession. Décédé en 1976, il aura passé sa vie à l’abri des regards du monde de l’art.

The Marian Goodman Gallery presents Misfits, a solo exhibition by Iranian-German artist Nairy Baghramian, born in 1971, who articulates her sculptural work around the relationships of exchange and communication, projecting its visitor into constant doubt and confusion.

At the Max Hetzler Gallery, Ai Weiwei soberly returns to his artistic associations articulating the history of art, the present of societies, aesthetic geographies and the alienation of freedoms through some twenty new pieces that are still loaded with a deep meaning.

The GP & N Vallois gallery presents a large-scale exhibition dedicated to New Realism which once again resonates with the sparkles of these avant-garde hunters who have been able to distill within their present an aesthetic recomposition of the real which still abruptly upsets ours.

Le Palais de Tokyo présente, pour sa réouverture, une exposition pensée sur le modèle de ses dernières cartes blanches, laissant libre champ à la récente lauréate du Lion d’Or de Venise 2017, Anne Imhof, pour déployer une mise en scène de ses propres œuvres, accompagnée d’une liste d’invités particulièrement inspirée, oscillant entre la radicalité contemporaine et la remise en perspective de figures historiques.

Le Mac Val propose depuis le 21 mai un parcours d’envergure qui embrasse la carrière de l’artiste palestinien Taysir Batniji et offre une plongée au cœur d’un monde pétri de douleurs comme de subtiles lueurs.

La galerie Almine Rech accueille au sein de son espace Matignon une nouvelle exposition du peintre Brian Calvin (né en 1969), qui poursuit depuis les années 1990 une démarche picturale affirmant la prégnance du motif en le détournant de son rôle central pour inventer de véritables paysages abstraits de toute tendance narrative.

La galerie Gagosian présente du 08 juin au 22 septembre 2021 l’exposition Cathedrals Built on Sand_ de Damien Hirst, qui met à l’honneur ses Pill Cabinets, œuvres majeures de l’artiste qui aligne, par dizaines, des gélules réelles ou reproduites dans des cadres aux vitres immobiles.

À travers une exposition dense et riche d’une perspective qu’elle emprunte depuis plusieurs années, Daphné Le Sergent propose au Cpif de Pontault-Combault un parcours passionnant qui met en résonance les enjeux matériels d’un médium photographique devenu sujet réglé sur le cours du monde.

Le musée du Luxembourg présente une exposition thématique consacrée aux femmes peintres actives durant les cinquante années charnières de 1780 à 1830 qui ont défini les bases d’une France entrée de plein front dans une nouvelle ère.

Autour de l’anamorphose, la Gaîté Lyrique propose une exposition d’Olivier Ratsi qui use de la lumière pour concevoir un dispositif qui, s’il agit, parfois, sur les sens, ne dépasse malheureusement pas la surface et glisse tout aussi vite sur son sujet pourtant passionnant. Manque d’ambition, manque de moyens peut-être mais surtout accumulation de signes censément distinctifs qui tourne à la parodie d’art contemporain, dédaignant l’effort même d’articuler un argumentaire de son projet.

La Maba présente une exposition personnelle de Cécile Hartmann, Le Serpent noir, métaphore d’un pipeline devenu entité organique qui progresse en dans les entrailles d’une terre qu’il fragilise à mesure qu’elle l’exploite. Sur le mode du corps parasite, le serpent noir s’arrime à la conquête mythologique de l’homme sur la nature et lui emprunte la figure animale pour illustrer une entreprise qui menace, entre autres, ce règne.

La galerie Lelong & Co présente dans son exposition From Inside de Kiki Smith une carte blanche à l’artiste qui a sélectionné une somme d’œuvres cohérente et marquante parmi son corpus pour penser un parcours où le corps se fait prisme trompeur d’une évocation éthérée de la mort.