Reviews (french only) — Slash Paris

Zlotowski gallery welcomes curator Cécilia Becanovic (co-founder of the Marcelle Alix Gallery) for an exhibition that brings together around twenty modern and contemporary artists in a display of evident generosity, overflowing the confines of a delightfully compact space.

At the Palais de Tokyo, the exhibition devoted to Vivian Suter immerses us in a pictorial universe of rare density—organic, free, and deeply sensory.

K. Desbouis fait revivre et donne littéralement corps à une oeuvre passionnante et d’une portée universelle, les Garbage Bodies d’Alfred Hofkunst, qui imprimait sur des sacs poubelle les dessins de vêtements identifiant des figures archétypales du monde moderne.

Écho direct à la fermeture en cours du Centre Pompidou, l’exposition The Last Museum présentée à la galerie Poggi propose un parcours exigeant et inattendu autour de la possibilité de survie même de l’œuvre d’art.

Valentin Rilliet présente à la galerie Peter Kilchmann un ensemble très intéressant de peintures qui fait converser les influences et les traditions, usant avec intelligence de la technique pour faire émerger les souvenirs et imaginaires.

Dazzling, brilliant, and striking, the carte blanche granted to Wolfgang Tillmans in the cleared-out spaces of the Centre Pompidou’s Public Information Library is one of the most exquisite gifts you can give to all those who have spent their days here.

White Cube gallery offers a suspended moment with an unexpected exhibition of Robert Irwin, a major artist rarely shown in France.

At Loevenbruck Gallery, Arnaud Labelle-Rojoux plays with words the way others compose images: through bursts of intuition, driven by a playful impulse and the regressive pleasure of immediate sharing. Yet here, the fleeting moment stretches into duration. The joke becomes a legend — in the photographic sense — of a reality captured in its raw form. Without images, nothing touches everything.

David Zwirner Gallery presents Studio Conversations, an artistic dialogue of subtlety and finesse that highlights painterly sensibilities, connected by a shared perspective on a very tangible reality and the tension of its potential escape.

Impossible encounters between objects and the modes of production of those very objects, the paintings of Hyunsun Jeon (born 1989), exhibited at Galerie Lelong, strike one first by the way they blend simplicity with complexity.

Karsten Greve Gallery presents Présences, an exhibition by Robert Polidori, the renowned Canadian photographer celebrated for his exploration of memory through his meticulous documentation of restoration sites. From Versailles to Pripyat, his images reveal the haunting beauty of places marked by history and decay.

Le Palais de Tokyo déploie, avec Joie collective – Apprendre à flamboyer !, une exposition qui, derrière la superbe de son programme et de ses ambitions, se heurte au vide de ses propositions et à la légèreté des démarches de ses créateurs.

Back at the Grand Palais, Art Paris 2025 once again establishes itself as an unmissable event on the art calendar. With a gallery selection that becomes more refined each year, the fair strikes a balance between curatorial ambition and a certain caution in the choices presented. While this year’s edition is not revolutionary, it offers a well-balanced panorama with a restrained elegance that allows certain talents to shine.

Inspired by philosopher Vinciane Despret and poet Sean Bonney, as well as influenced by the thought of Derrida, the Tactical Specters exhibition at La Ferme du Buisson plays with the incarnations of memory to multiply the breaths of recollection that keep thought in dynamic spaces.

Extrêmement riche et infiniment inégale, l’exposition Paris noir au Centre Pompidou oppose à toute tentative de réduction une surabondance d’oeuvres et un éventail de directions laissant, au final, le visiteur abasourdi par les raccourcis et admiratif de la somme de travail accomplie.

Labanque présente une exposition élégante qui joue sur la séduction des formes afin d’instaurer un dialogue fructueux entre l’homme et la nature. Comme le disait Victor Hugo, « rien n’est plus imminent que l’impossible », et c’est bien sur cette lisière que s’aventurent Ambroise&Victor : celle où l’art réenchante le réel et où la rigueur du savoir cède un instant à la magie du regard.

La galerie White Cube présente Intimate Visions, une exposition ambitieuse, bien que malheureusement quelque peu frustrante et maladroite, mêlant des œuvres de diverses époques au service d’une vision romantique de la rêverie intime.

À l’occasion de son exposition au centre culturel Passerelles de Pontault-Combault, dans le cadre de la programmation hors-les-murs du Centre Photographique d’Île-de-France, Denis Darzacq déploie une série d’œuvres où l’abstraction et le mouvement s’entrelacent.

Le Château de Versailles accueille au sein de ses salles une exposition personnelle de Guillaume Bresson, dont le commissariat, peu lisible et avide de sensationnalisme entretient une ambiguïté qui paraît manquer la substance d’un oeuvre qui a su la dépasser.

Formé auprès de Dominique Zinkpé, l’artiste béninois Benjamin Déguénon (1982) élabore à la galerie Robert Vallois un bestiaire de chimères conjuguant spiritualité et fantaisie, marqué par le plaisir du geste de la création.

Salt, Earth, Time. Three elements that traverse and structure the exhibition Metamorphoses of Salt by Lise Thiollier, presented at La Galerie, the contemporary art center of Noisy-le-Sec. Crystallized sculptures, immersive structures, and sound installations weave a delicate narrative on the transformation of matter, the fragility of ecosystems, and the invisible shifts in the world around us.

Sous le signe d’une visée cosmique et géopoétique du réel, le centre Wallonie Bruxelles inaugure sa saison avec l’événement 25 arts seconde dont l’exposition inaugurale traduit l’attachement de sa direction artistique vers une transcription sensitive de la poétique du fluide.

La galerie Xippas présente une exposition personnelle de Kevin Rouillard qui s’attache, depuis ses première œuvres, à reconstituer des variations géométriques et chromatiques à l’aide de matériaux transformés.

Radicale, forte et percussive, l’équation à multiples inconnues de l’exposition Faits divers du Mac Val joue de la stupeur et du quotidien pour révéler, à travers l’art, des événements que le récit et la mise en avant portent au statut de stigmates de sociétés qui trouvent là matière au doute.

L’espace Topographie de l’art propose avec Etat d’art, dont le commissariat est assuré par le photographe Marc Petitjean une exposition en forme de témoignage vivant et vibrant d’une expérience collective d’art.

Le Palais de Tokyo présente avec Tituba, qui pour nous protéger ? une proposition très inégale, pour ne pas dire complètement déséquilibrée où des oeuvres intéressantes côtoient des compositions techniquement limitées dans une présentation qui les érige sans les accompagner sur des cimaises bien trop grandes pour elles.

Fort et frontal, le travail d’Apolonia Sokol trouve dans son exposition à la très belle nouvelle née branche parisienne de la galerie The Pill un terrain d’expression favorable à une réflexion d’ampleur sur son médium.

Le Musée de l’Orangerie invite la peintre Amélie Bertrand à une confrontation fructueuse avec les Nymphéas de Claude Monet entre ses murs. Un choix pertinent et convaincant qui offre aux visiteurs, en l’espace de deux salles, un point d’entrée idéal au coeur d’une démarche singulière.

La galerie David Zwirner présente à Paris et à Londres deux accrochages de peintures de On Kawara (1932-2014). Conformément à la volonté de l’artiste de ne voir ses oeuvres exposées que dix ans après sa disparition, ce projet fabuleux fait figure d’événement historique et met à l’honneur une figure essentielle de l’art de notre temps, qu’il a définitivement transformé.

Kadist présente une exposition exceptionnelle qui se déploie entre ses murs et le Palais de Tokyo qui fait vibrer l’intime et l’histoire invitant des artistes de la scène lituanienne et d’ailleurs à explorer les stigmates de la guerre voisine en Ukraine avec gravité.

The Museum of Modern Art in Paris presents L’Âge atomique, an exhibition of extraordinary density, whose relevance serves as a reminder that behind the nuclear catastrophe lies a twist in our history that the present has by no means healed.

Hyper tactile and hyper sensual, Apichatpong Weerasethakul’s exhibition at the Centre Pompidou captivates and surprises, as it takes the plastic question of the filmmaker’s work very seriously.

On the occasion of the centenary of the birth of surrealism, the Jeanne Bucher Jaeger gallery envisions a display of Max Ernst’s works, featuring the plates created for the edition “Histoire Naturelle,” published in 1926 by Jeanne Bucher. While anchored in its historical context, the gallery’s proposition nonetheless reveals an artistic spirit that remains intact, addressing contemporary issues.

Because it both draws from and reinvents the thread of it without ever fully merging with it, the work of the artists presented in the exhibition L’Objet surréaliste at the Loevenbruck gallery offers a joyful, cheeky, and insightful celebration of the historic surrealist movement, perhaps its most beautiful contemporary homage.

Avec sa nouvelle exposition à la galerie Eric Mouchet, Kubra Khademi fait voler les pages de son enfance à travers un ensemble saisissant de dessins réalisés pour la publication de son ouvrage, en collaboration avec Nicole Lapierre.

Avec l’exposition Star de Jacques Villeglé, la première depuis la disparition de l’artiste en 2022, la galerie étend la palette d’interprétation d’un oeuvre majuscule dans l’évidence de sa simplicité.

À la galerie Berthet-Aittouarès se dévoile, à travers une fabuleuse collection, une personnalité tout en nuances et en éclats. Jouant sur la variété de son regard directement impliqué dans la révolution surréaliste, l’exposition rend un superbe hommage à cet ami et collaborateur de Breton.

Conçue comme un display balayant différentes strates de ses travaux récents, la présentation de Laurent Le Deunff à la galerie Semiose est une réussite absolue, pleine de joie, de technique et d’expérimentation qui font de son oeuvre silencieuse la narration assourdissante de la nature.

Lafayette Anticipations accueille La Ruée vers l’Or, une exposition en forme de parc de loisirs destinée aux plus jeunes au sein duquel des attractions s’activent. Malgré ses réjouissantes promesses, l’ensemble se noie dans une accumulation qui n’invente rien et ne donne aucune matière artistique à ses publics.

La galerie Max Hetzler présente jusqu’au 25 juillet une exposition de nouveaux travaux de Matthew Barney qui, à travers un souvenir personnel, tisse une narration sensible autour du principe de causalité qui met en jeu la reconstruction des corps.