Reviews (french only) — Slash Paris

La galerie Sator présente une nouvelle exposition de Sylvain Ciavaldini, artiste français né en 1970 dont la virtuosité et l’apparent hyperréalisme révèlent une attention profonde à l’expression, qui fait se révéler des failles salutaires dans l’observation de notre entourage.

La galerie Semiose nous offre, comme à son habitude dans ses Project Rooms, une véritable rencontre avec un univers singulier et mouvementé. Avec Aneta Kajzer, le titre de la présentation Heavy Water charge aussi bien la forme que le propos d’une création picturale captivante.

Le Jeu de Paume, avec son exposition de réouverture Michael Schmidt, une autre photographie allemande, offre le portrait d’un photographe de son temps, l’habitant tout aussi bien qu’il en a modelé l’image et la pluralité, à rebours de sa seule légende.

La galerie Les filles du calvaire nous ouvre les portes d’une exoplanète, Toi 700d découverte par la Nasa en 2020. Avec l’organique pour fil conducteur, les formes s’inventent entre imaginaire et fantaisie, entre avenir possible et vérité ancestrale.

La galerie Loevenbruck présente une exposition exceptionnelle de Marcel Storr, génie autodidacte dont elle représente désormais la succession. Décédé en 1976, il aura passé sa vie à l’abri des regards du monde de l’art.

The Marian Goodman Gallery presents Misfits, a solo exhibition by Iranian-German artist Nairy Baghramian, born in 1971, who articulates her sculptural work around the relationships of exchange and communication, projecting its visitor into constant doubt and confusion.

At the Max Hetzler Gallery, Ai Weiwei soberly returns to his artistic associations articulating the history of art, the present of societies, aesthetic geographies and the alienation of freedoms through some twenty new pieces that are still loaded with a deep meaning.

The GP & N Vallois gallery presents a large-scale exhibition dedicated to New Realism which once again resonates with the sparkles of these avant-garde hunters who have been able to distill within their present an aesthetic recomposition of the real which still abruptly upsets ours.

Le Palais de Tokyo présente, pour sa réouverture, une exposition pensée sur le modèle de ses dernières cartes blanches, laissant libre champ à la récente lauréate du Lion d’Or de Venise 2017, Anne Imhof, pour déployer une mise en scène de ses propres œuvres, accompagnée d’une liste d’invités particulièrement inspirée, oscillant entre la radicalité contemporaine et la remise en perspective de figures historiques.

Le Mac Val propose depuis le 21 mai un parcours d’envergure qui embrasse la carrière de l’artiste palestinien Taysir Batniji et offre une plongée au cœur d’un monde pétri de douleurs comme de subtiles lueurs.

La galerie Almine Rech accueille au sein de son espace Matignon une nouvelle exposition du peintre Brian Calvin (né en 1969), qui poursuit depuis les années 1990 une démarche picturale affirmant la prégnance du motif en le détournant de son rôle central pour inventer de véritables paysages abstraits de toute tendance narrative.

La galerie Gagosian présente du 08 juin au 22 septembre 2021 l’exposition Cathedrals Built on Sand_ de Damien Hirst, qui met à l’honneur ses Pill Cabinets, œuvres majeures de l’artiste qui aligne, par dizaines, des gélules réelles ou reproduites dans des cadres aux vitres immobiles.

À travers une exposition dense et riche d’une perspective qu’elle emprunte depuis plusieurs années, Daphné Le Sergent propose au Cpif de Pontault-Combault un parcours passionnant qui met en résonance les enjeux matériels d’un médium photographique devenu sujet réglé sur le cours du monde.

Le musée du Luxembourg présente une exposition thématique consacrée aux femmes peintres actives durant les cinquante années charnières de 1780 à 1830 qui ont défini les bases d’une France entrée de plein front dans une nouvelle ère.

Autour de l’anamorphose, la Gaîté Lyrique propose une exposition d’Olivier Ratsi qui use de la lumière pour concevoir un dispositif qui, s’il agit, parfois, sur les sens, ne dépasse malheureusement pas la surface et glisse tout aussi vite sur son sujet pourtant passionnant. Manque d’ambition, manque de moyens peut-être mais surtout accumulation de signes censément distinctifs qui tourne à la parodie d’art contemporain, dédaignant l’effort même d’articuler un argumentaire de son projet.

La Maba présente une exposition personnelle de Cécile Hartmann, Le Serpent noir, métaphore d’un pipeline devenu entité organique qui progresse en dans les entrailles d’une terre qu’il fragilise à mesure qu’elle l’exploite. Sur le mode du corps parasite, le serpent noir s’arrime à la conquête mythologique de l’homme sur la nature et lui emprunte la figure animale pour illustrer une entreprise qui menace, entre autres, ce règne.

La galerie Lelong & Co présente dans son exposition From Inside de Kiki Smith une carte blanche à l’artiste qui a sélectionné une somme d’œuvres cohérente et marquante parmi son corpus pour penser un parcours où le corps se fait prisme trompeur d’une évocation éthérée de la mort.

Empruntant à l’histoire le titre de son exposition qui évoque les « cimarrones », ces fugitifs libérés de leur condition d’esclave en Amérique et contraints de s’adapter pour survivre, Kapwani Kiwanga explore dans Cima Cima au Crédac les notions de résistance, de résilience et de transformation. Exposition passionnante à la sobriété trompeuse.

La Ferme du Buisson présente le projet La Bibliothèque grise porté par le duo Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar, respectivement historien d’art et plasticien, qui propose autour d’un noyau central d’une liste de livres d’articuler un parcours qui donne autant à voir qu’à lire.

La Fondation Fiminco de Romainville présente une exposition organisée par Baptiste Caccia et Édouard Wolton, deux artistes responsables des ateliers de gravure et de sérigraphie ouverts aux artistes résidents. Si la thématique de l’exposition tourne autour de l’impression, de la sérigraphie et de la gravure, la question de la main et de l’œil émerge rapidement au centre de ses préoccupations.

Les dessins, peintures et installations de la jeune artiste Odonchimeg Davaadorj présentées à la galerie Backslash à l’occasion de l’exposition Phusis forment un langage nouveau qui nous invite à laisser de côté notre anthropocentrisme.

La galerie Martine Aboucaya présente une exposition articulée autour de la figure du poète, écrivain et mathématicien Jacques Roubaud. Loin du simple hommage, le parcours emprunte à l’artiste son goût de l’accumulation des systèmes, son amour pour la polyphonie d’une même voix comme la plurivocité de toute construction d’un ensemble.

Le Centre Wallonie-Bruxelles accueille un projet réjouissant de l’artiste Renaud Auguste-Dormeuil qui, à travers un appel lancé à ses amis et connaissances, restitue pour la deuxième fois un corpus d’ouvrages hétéroclites remaniés par la greffe qu’ont opérée ses invités.

Edgar Sarin présente jusqu’au 11 juillet au Centre d’art contemporain Chanot de Clamart une exposition qui joue spécifiquement de l’absence de plan définitif pour continuer de progresser dans le temps de son installation. Ici en résidence en fin d’année dernière, c’est sa pratique même qui a été définie par le lieu de présentation, avec un point d’origine situé dans la matière, issue d’un gisement de terre découvert au détour d’une promenade dans le bois de Clamart.

Pour sa troisième exposition consacrée à l’artiste, la galerie Ceysson & Bénétière a réuni des photographies qui ont très peu été montrées à l’époque de leur création, lorsqu’Orlan avait entre 17 et 20 ans et commençait ses recherches autour du corps et de l’identité. Un aspect méconnu de son œuvre se révèle alors, empreint d’une rébellion propre à la jeunesse qui ne l’a pas quittée.

La galerie Templon dévoile une dizaine d’œuvres inédites de l’artiste Ivan Navarro qui poursuit son exploration de la lumière pour mettre en question notre rapport à la liberté et les traces d’une histoire dont il altère les signes pour offrir un échappatoire au présent.

L’ahah présente une exposition de Jeffrey Silverthorne qui, si elle couvre temporellement la quasi-totalité de la carrière du photographe américain, se veut plus émotive qu’exhaustive, invitant le spectateur à découvrir, derrière ses clichés les plus célèbres, une démarche habitée par un goût profondément ancré dans l’empathie.

Zhuo Qi présente, à la galerie Paris-Beijing jusqu’au 06 mars, un ensemble de nouvelles sculptures qui font dialoguer les temporalités et les distances en appliquant sur des sculptures chinoises traditionnelles des ajouts de verre.

Un an après sa grande exposition au Centre Pompidou, Christian Boltanski présente à la galerie Marian Goodman une exposition réjouissante qui rappelle la virtuosité du maître en matière de mise en scène et de création d’atmosphère.

La galerie Semiose présente une nouvelle exposition de Laurent Le Deunff, qui continue d’activer, par le geste et loin de tout dogmatisme, des problématiques qui font résonner notre rapport à la nature.

Thomas Ruff’s first gallery exhibition in Paris since 2006, Chinese paintings at the David Zwirner gallery continues to explore, without dogmatism, the strength of images and update this concept which guided his research of a possibility of their grammar

Première exposition virtuelle du Centre Pompidou, Joan Miro, Bleu 1, Bleu 2, Bleu 3 propose de parcourir, dans un espace d’exposition modélisé en trois dimensions, les cimaises d’une présentation agrémentée de documents d’époque. Le projet tient du fiasco.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger présente une exposition muséale d’un artiste majeur de la scène américaine, Mark Tobey, dont les inventions plastiques, éloignées des canons de son époque et refusant tout autant la revendication d’une posture formelle ou dogmatique constituent la source passionnante d’un œuvre emblématique du XXe siècle.

L’exposition offre une immersion éclairée dans le récent travail de l’artiste néerlandaise qui s’intéresse au rapport de l’individu à l’espace public. Fine observatrice, prête à provoquer les rencontres tout autant qu’à se fier au hasard, Paulien Oltheten réalise des photos et vidéos qui dansent entre le commun et l’extraordinaire.

En trompe-l’œil, la nouvelle exposition de Philippe Mayaux à la galerie Loevenbruck cache sous des formes nouvelles la permanence d’obsessions qui continuent de faire de son œuvre singulier l’œil de Judas jouissif sur la monstruosité délicieuse de notre humanité.

Le Cac La Traverse d’Alfortville, en recevant depuis le 1er octobre l’artiste Violaine Lochu offre une exposition qui fait de l’absence et de la distance une invitation à s’immerger dans la manière d’habiter des autres.

Après une première exposition qui nous avait laissé le goût amer d’une présentation bâclée et gâchée par des incohérences notoires dans un parcours qui, à privilégier l’émotion personnelle, perdait toute ambition de faire vivre des œuvres pourtant essentielles, La Fab propose un nouvel accrochage qui, s’il offre de très beaux moments, ne manque pas de retomber dans des travers qui maintiennent de sérieux doutes quant à l’évolution de ce lieu pourtant si prometteur.

La galerie Templon présente une exposition d’ampleur des Kienholz qui dévoile, dans sa crudité, un œuvre dur et dérangeant né de deux regards qui ne le sont pas moins sur une société américaine parcourue de paradoxes qui en ont fait pourtant l’objet d’un magnétisme étrange. Véritable expérience, l’exposition laissera traîner, on n’en doute pas, son ombre amère chez nombre de visiteurs autant qu’elle pourra réveiller quelque espoir.

Au gré des obsessions qui ont irrigué son imaginaire, Valérie Favre nous convie dans l’espace de la galerie C dont elle inaugure l’antenne parisienne, rue Chapon, à la découverte de ses nouvelles abymes, où les vertiges de la vie se confrontent au souffle incessant de nos morts.

Discover the exhibition Variations épicènes at the MABA of Nogent in pictures.