Critiques — Slash Paris

Dans la continuité des événements d’une saison culturelle qui célèbre les 160 ans du traité d’amitié franco-japonaise, la galerie Dutko fait dialoguer créateurs nippons et français dans son espace de la rue Bonaparte.

Pendant un mois la Maison du Danemark met à l’honneur la création de la scène copenhaguoise et offre une exposition collective qui rassemble huit jeunes artistes contemporains.

La Maréchalerie de Versailles accueille du 15 septembre au 16 décembre une exposition personnelle de Stéphane Thidet qui, en usant de matières synthétiques, questionne notre rapport à la nature.

Depuis quelques années, Claire Tabouret fait vibrer les cimaises de ses toiles fragiles où la délicatesse de son regard affronte le grand vide de la mélancolie, du spleen et des terreurs d’une société qui isole l’individu dans son fantasme de liberté.

La galerie Chantal Crousel propose, du 8 septembre au 4 octobre, une exposition sobre qui parvient à mettre en valeur le travail profond et beau de Glenn Ligon.

Figure majeure de la peinture du XXe siècle, Peter Stämpfli, largement reconnu pour ses variations autour du pneu automobile, a toujours ancré son regard à la surface du quotidien. Loin de se contenter pourtant de l’apparence, son œuvre s’est attaché à en révéler la profondeur.

La galerie Jousse entreprise présente jusqu’au 22 septembre Affinité(s), une exposition collective qui regroupe une dizaine d’artistes singuliers et réunis selon des logiques formelles et intimes.

Successeur du salon Light créé par les équipes du Cneai, Multiple Art Days invite depuis trois ans le public à la rencontre de la figure de l’éditeur. Avec une très belle édition 2018, le salon affirme, du 14 au 16 septembre, sa vitalité et sa force à la Monnaie de Paris.

Après tant d’années d’expositions, Wolfgang Tillmans reste toujours un pavé dans la mare de la photographie, se jouant des genres et faisant subtilement le liant entre deux univers qu’on distingue encore et dont les rapports sont trop chastes : l’art contemporain et la photographie.

Intimiste, audacieuse, fantasque et inquiétante, l’exposition Spectres chez Ici.Gallery offre jusqu’au 28 juillet une plongée dans un univers d’angoisses et de beautés qui touche sa cible au plus juste, laissant émerger des mondes différents réunis avec un amour évident du travail des artistes présentés.

La galerie Almine Rech présente jusqu’au 28 juillet une très belle exposition de John M Armleder, qui offre une nouvelle variation de sa vision de l’art tout en laissant émerger une force évocatrice de la peinture toujours aussi riche de questionnement, de recul et d’intérêt.

Avec son installation Châtaignes au cœur de l’espace intimiste et charmant de la galerie Joseph Tang, Chloé Quenum offre une réflexion en mouvement sur ses recherches en cours et sa confrontation personnelle à un contexte étranger, en Nouvelle-Zélande au sein d’une résidence qu’elle y mène.

Le Jeu de Paume présente jusqu’au 23 septembre 2018 une grande rétrospective sur le travail de celui qu’on appelle justement l’anarchitecte, Gordon Matta-Clark. Totalisant une centaine d’œuvres (photographies, films et dessins), l’exposition offre une belle occasion de se plonger à corps perdu dans l’univers de cet artiste de la soustraction.

La galerie Marian Goodman présente une exposition aussi inattendue qu’émouvante de deux grandes artistes qui mettent leur complicité et leurs questionnements respectifs au service d’une installation complémentaire dont la simplicité et l’évidence fait toute la réussite.

Toujours aussi monumentales et hypnotiques, les œuvres récentes du très célèbre Anish Kapoor contaminent les deux espaces de la galerie Kamel Mennour. Rencontre avec deux typologies d’oeuvres qui questionnent leur présence au monde.

La Maison d’art Bernard Anthonioz expose dans son somptueux espace un ensemble d’œuvres d’artistes femmes autour de questions liées à la performance et à la vidéo. En prenant pour point de départ l’histoire du lieu et la figure de l’artiste Esther Ferrer, la commissaire Mathilde Roman a orchestré les différentes visions de sept femmes aux pratiques multiples.

La galerie Templon choisit d’inaugurer son magnifique et impressionnant nouvel espace avec une proposition ironique, une célébration faussement spectaculaire de l’opulence qui donne tout son sel à cette représentation morbide et décadente de la réussite économique.

Autour de la figure de Georges Bataille, la galerie Gagosian propose jusqu’au 28 juillet une exposition exceptionnelle regroupant des artistes majeurs des XXe et XXIe siècles mais aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire avec la présentation de Guido Reni, Kandinsky ou Paolo Schiavo.

La galerie mfc-michèle didier présente NégoPif, une édition qui revient sur un projet du malicieux duo d’artistes dont la mise en espace permet d’apprécier toute la pertinence.

La galerie baudoin lebon présente Tête à tête, une exposition tout en élégance qui invite à la découverte de deux artistes très différentes qui s’unissent, le temps d’une rencontre, leurs univers pour se révéler au mieux.

La galerie Laure Roynette présente l’exposition Synthèse, travail du peintre français Miloslav Moucha. L’occasion de découvrir l’oeuvre épiphanique d’un artiste qui dévoile à Paris les grands formats d’un ensemble constitué entre 1992 et 2015.

La galerie Jeanne Jaeger Bucher accueille, en parallèle de sa grande exposition au Mudam Luxembourg, une rétrospective des œuvres de l’artiste japonais Susumu Shingu. Un parcours en forme d’hommage à la nature qui ne manque pas d’en modifier la perception.

La galerie Virginie Louvet propose une exposition radicale, confiant son espace à l’artiste japonais Yasuaki Onishi qui invente entre les murs de l’exposition un espace de déambulation lourd d’un retournement de la gravité.

Autour de Cosey Fanni Tutti, figure d’un art multidisciplinaire qui engagea et engage encore sa vie dans la création à travers sa pratique musicale et son infiltration de l’industrie pornographique, A Study in Scarlet déploie un parcours kaléidoscopique et collectif qui explore ses influences, ses contemporains et s’ouvre aux artistes d’aujourd’hui désireux à leur tour de dépasser les « structures normatives ».

L’Espace Topographie de l’art réunit dans son exposition intitulée Bruit Blanc, douze artistes internationaux. Dans un jeu de symbiose qui s’abstrait de toute catégorisation académique, leurs pratiques et visions s’animent autour du dessin et de la musique.

Figure importante de la scène artistique suisse, Urs Lüthi présente sa première grande exposition en institution en France au Centre culturel suisse.

Le centre culturel suisse présente du 21 avril au 03 juin une exposition collective militante qui déploie une réflexion en acte autour des notions d’art et d’activisme.

La Galerie Particulière ordonne les oeuvres instables et morcelées de trois artistes : Thomas Hauser, Ugo Schiavi et Dune Varela. Pour cette exposition intitulée Eidetik, ils exhibent ensemble des travaux épris d’une fascination certaine pour les formes spectrales de l’Antiquité.

À l’occasion de sa 68e édition, Jeune Création investit les Beaux-Arts de Paris pour proposer une sélection dense et resserrée d’artistes de moins de 45 ans.

La Galerie d’Architecture présente, du 20 avril au 16 mai une exposition de la photographe Gitty Darugar, Formes et lumière, qui révèle une dimension nouvelle de l’architecture.

À la galerie Thierry Bigaignon, l’artiste Ralph Gibson présente quinze photographies emblématiques de sa carrière accompagnées d’un dispositif musical inédit.

Huitième volet d’un cycle d’expositions en hommage aux cabinets de curiosités, Cabinet Da-End 08 nous entraîne sur les traces d’un monde reliquaire. Un dialogue minutieux entre l’ancien et l’art contemporain qui s’attarde cette fois sur la notion de Primitivisme.

La galerie Loevenbruck présente jusqu’au 12 mai une exposition personnelle d’Ashley Hans Scheirl qui réunit un ensemble d’œuvres réalisées pour la Documenta de Cassel, Exhibitionist Testicle Inject Jet, un titre à la poétique déglinguée qui répond à un univers fait de sensualité, d’horreur joyeuse et de révision sérieuse des frontières du vivant.

Figure majeure de l’art français depuis la seconde partie du XXe siècle, Vincent Bioulès, d’abord attaché au mouvement Supports/Surfaces dont il fut co-fondateur et qu’il quittera rapidement, n’a depuis cessé d’affirmer sa liberté à travers une peinture mêlant abstraction et figuration, offrant un corpus d’œuvres singulières, parfois presque contradictoires, qui ne manquent pourtant pas de faire écho à une pensée de la représentation toujours en mouvement.

La galerie A2Z présente une nouvelle exposition personnelle de Ma Desheng, figure historique de la scène avant-gardiste chinoise, il fut l’un des fondateurs du groupe « Les Étoiles » qui, au sortir des années 1970, se libérèrent des carcans d’un art officiel contrôlé.

Pour illustrer son programme d’histoire de l’art (La Fabrique de l’esprit : du regard à l’expérience), la Fondation Francès de Senlis (Oise) expose sur ses deux étages une sélection d’œuvres inédites de sa collection.

La galerie Praz-Delavallade nous propose, du 17 mars au 28 avril, une plongée dans une Amérique profonde avec pour guide Genevieve Gaignard, photographe et protagoniste de ces cartes postales douces amères.

Avec l’exposition Vertigo, Gabriel Leger poursuit la déclinaison d’une histoire poreuse et ritualise les connexions entre les temps pour faire éternité.

La Villette confirme son ancrage dans le monde de l’art contemporain avec une invitation lancée aux Beaux-Arts de Paris réunissant une cinquantaine de leurs diplômés depuis 2011 au sein d’une exposition brute qui se tient du 22 mars au 08 avril.

La maison rouge héberge une partie de la très dense production de l’artiste Ceija Stojka jusqu’au 20 mai 2018. Plus de 130 oeuvres retracent la courte carrière de la peintre et écrivaine décédée en 2013.