Critiques — Slash Paris

À la Fondation Cartier, Ibrahim Mahama présente Le Temps des récoltes, une exposition aussi collective que personnelle qui confonte mémoire industrielle, héritages coloniaux et imaginaires du futur. Entouré de neuf artistes et collectifs, l’artiste ghanéen orchestre une traversée des histoires et des géographies où les œuvres déplacent les récits, redistribuent les héritages et interrogent les conditions mêmes de l’exposition.

Inventant sa forme autant que son format, l’exposition de Rayane Mcirdi au Plateau pratique un art de la découpe et une redistribution plastique du temps au sein de son propre objet : un long-métrage projetant dans la fiction les vécus et les sentiments de l’artiste.

La Cité internationale des arts de Paris présente, avec Faire place au monde, une exposition superbement hétéroclite qui parvient à maintenir l’équilibre de ses propres ambitions, ancrées dans l’hétérogénéité de son matériau : la création artistique internationale qu’elle fait vivre au quotidien.

Avec Le Bal des Ogresses, l’Ici s’empare de la figure d’Aïcha Kandisha qui, rebelle à toute représentation stable, vit et perdure par sa plasticité. Une créature de la tradition orale maghrébine dont les récits se transmettent sans jamais se fixer dans une image ou un récit institutionnel unique.

Au Centre Wallonie-Bruxelles, la bien nommée anarkhé-exposition marie les contraires et défie les contradictions en agençant dans l’espace une somme de propositions alliant le mouvement et la pesanteur. Réunie dans le cadre de la deuxième édition de la Biennale Archipel#Chaos-Monde, une vingtaine de pratiques y abordent les déplacements, les refuges, les frontières et les transformations du vivant.

À la galerie Mariane Ibrahim, Elsa-Louise Manceaux, artiste française née en 1985 et installée au Mexique, déploie sa réinvention plastique d’un monde où tout fait mouvement.

Explorant l’histoire et l’imaginaire de l’île éphémère Ferdinandea, remontée à la surface en 1831 à la faveur de l’éruption du volcan du même nom et submergée par la suite, Clément Cogitore réactive à la galerie Nathalie Obadia un corpus d’œuvres autour de ses traces et de sa mémoire qui prolonge des présentations passées au Madre de Naples et au Mucem.

Lafayette Anticipations orchestre, avec l’exposition Vie des formes, une rencontre intéressante entre art et design, où intentions plastiques et réflexions sur la nature de l’objet ainsi que sur la pratique de ses usages dialoguent.

Diplômée du Hunter College de New York, Mercedes Llanos, née en 1992 à Mar del Plata, en Argentine, déploie depuis une dizaine d’années une peinture à l’intensité assumée où l’abîme des rêves sert de point d’appui à une ample réflexion autour du conditionnement des corps, de l’influence du patriarcat sur les femmes, en Argentine comme ailleurs. La galerie Balice Hertling présente Entresueños, seconde exposition personnelle de l’artiste à Paris.

À la galerie Mennour, Ymane Chabi-Gara présente une exposition aussi nerveuse qu’alanguie où les images se conjuguent et s’entrechoquent, laissant poindre, derrière le calme apparent d’intérieurs désertés, les spectres de sentiments diffus et la virtuosité d’une peinture qui expérimente et s’éprouve dans la variation.

À travers des assemblages, greffes et métamorphoses de matériaux hétérogènes, Winnie Mo Rielly élabore un langage sculptural où l’organique et l’industriel cessent de s’opposer pour entrer dans un état de contamination réciproque. À la mep, elle déploie une exposition d’une densité et d’un équilibre exceptionnels, où chaque intervention fait figure d’invention aussi truculente que profondément sensible.

Dans une exploration passionnante mêlant histoire, projections fantasmées, tradition orale et invention visuelle, l’exposition O des origines au Centre Tignous de Montreuil interroge les récits fondateurs qui façonnent notre rapport au monde et à son devenir.

Il est des lieux où l’histoire de l’art se vit et s’écrit autant qu’elle s’expose, se discute et se réinvente. À l’occasion de son quarantième anniversaire, la galerie Berthet-Aittouarès a confié à l’historien de l’art Pierre Wat le commissariat inaugural d’une série de présentations puisant dans un fonds d’une richesse formidable.

Chez Alina Szapocznikow, les formes et les intentions s’emmêlent en une valse délicieuse où les corps, figés dans la matière, continuent pourtant de vibrer d’une énergie souterraine. Dans cette monographie déployée en deux temps à la galerie Loevenbruck, l’œuvre de l’artiste révèle une liberté de geste à l’origine de l’un des regards les plus singuliers et l’une des mains les plus lestes du XXe siècle.

Dans l’exposition d’Héloïse Farago, le ludique, le décorum et l’imaginaire se fondent en une réinvention touchante de l’espace. Les signes et les codes renvoient au familier, à la fête comme au foyer ; les dimensions, elles, désarçonnent nos repères et démobilisent les proportions du réel. Du “rififi” sur la ligne nous prévient le titre de l’exposition mais surtout du grabuge dans les attendus.

À la Galerie Edouard Manet de Gennevilliers, L. Camus-Govoroff offre un parcours saisissant de cohérence et de maîtrise, qui multiplie les seuils et les passages, les pleins et les vides, pour dessiner une vision pleine de subtilité de la sensibilité.

Présentée au sein d’une exposition chez Xippas dont la douceur n’enlève rien à la force, Chechu Alava confectionne à travers ses toiles une savante alchimie du rayonnement et de l’intériorité, de la lenteur et de l’immédiate évidence. Portant à la lumière autant que soulignant le retrait, sa peinture explore depuis une vingtaine d’années le spectre de la représentation féminine en entretenant l’ambiguïté poétique de ses lectures, l’évidence politique de sa réappropriation. En tous sens.

À la galerie Galerie Womanray, Damien Moulierac offre une variation habitée et poignante autour d’un monde brisé où les temporalités, les intensités du souvenir et la brutalité des sentiments prennent corps dans les tensions plastiques de peintures, sculptures et dessins multipliant les strates de lecture

Présentée par la galerie Thaddaeus Ropac à Pantin, l’exposition Nymphäum d’Anselm Kiefer s’inscrit à un moment charnière d’un parcours marqué par la densité de sa matière comme par la profondeur de sa réflexion.

La galerie lilia ben salah présente, sous le commissariat d’Éric Mangion, comme une manière de rétrospective de la vision kaléidoscope de Mohamed Lekleti qui lie notre humanité aux amarres fragiles de son propre imaginaire. Dans tout ce qu’il a de plus ambigu.

Traits Libres Gallery présente, avec It Was Never Meant to Last Forever, une installation radicale qui reflète la profondeur de la recherche de Margarita Wenzel.

Miriam Cahn présente à la galerie Jocelyn Wolff Still Leben, une exposition d’une beauté fulgurante. L’émotion s’y fait d’autant plus vive qu’elle repose sur une frontalité et une simplicité capables d’étourdir l’attention et de ne plus quitter le souvenir de celui qui s’y mesure.

Entre sirène et femme-cri, l’autoportrait monumental qui ouvre l’exposition d’Aysha E Arar à la Ferme du Buisson fait résonner les hurlements de terreur et les grondements de résistance d’une femme engoncée dans une lutte qui embrasse, depuis son intimité, l’histoire.

À travers un imaginaire et une esthétique d’une rare singularité, mobilisant mythologie, science-fiction organique, fantaisie héroïque et fantastique, au cœur d’une palette chromatique aussi douce que pleine de contrastes francs, Virginie Ittah déploie dans sa première exposition monographique à la galerie Poggi un parcours en forme de proposition totale dont l’ambition et la réussite sont à la hauteur de l’émotion qu’elle suscite.

Si la Bourse de Commerce offre, avec Clair-obscur, un parcours aux ambitions délicieusement philosophiques, profondes et investies dans la question du regard, il se heurte à une construction hasardeuse, multipliant les mises en avant d’artistes sans assumer la proposition monographique, ni en être vraiment à la hauteur.

Le Salon de Montrouge offre cette année une édition à la hauteur de ses enjeux, qui déroule sans esclandre une sélection d’artistes de très bonne tenue. Si elle manque certainement d’une part de folie et d’audace, l’exposition joue sur la constance, à l’image de notre sélection qui, si elle n’a rien d’exhaustif, n’en signale pas moins des œuvres à retenir.

La galerie Lelong poursuit son entreprise de remise en avant salutaire d’une artiste radicale dans son approche, Sarah Grilo dont les motifs composent des paysages aux sonorités poétiques brutalistes où les couleurs se laissent emporter en blocs plus sensibles qu’abstraits.

Présentée au Mac Val, Voyez-vous ça ! offre une traversée sensuelle et déroutante de la création d’Arnaud Labelle-Rojoux, artiste singulier, écrivain, enseignant et performeur dont l’œuvre se tisse depuis les années 1980 entre humour, héritages culturels populaires et histoire de l’art.

À la Galleria Continua, Susana Pilar fait résonner en silence le cri de douleurs de générations de peuples, à travers les temps comme à travers l’espace, bafoués par des puissances dont ils ont été les victimes.

Troublante et profondément travaillée par le trouble, l’œuvre de la jeune artiste américaine Kathia St. Hilaire, dont la galerie Perrotin présente la première exposition en France, déploie sa relecture d’une histoire biaisée en réinterprétant les images et récits de vies barrées par des formes d’oppression politique.

Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille l’exposition La licorne, l’étoile et la lune du duo Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize qui fait de l’enchantement le moteur d’une esthétique inventive et envoûtante dans un espace que le duo habite dans sa totalité.

Formidable expérimentateur de formes et d’images, d’audaces visuelles et de techniques, Boris Mikhaïlov présente à la galerie Suzanne Tarasieve une très belle exposition qui témoigne de sa volonté de déjouer les symboles pour tenir la focale à hauteur de femmes et d’hommes qui le deviennent.

Présentées à la galerie Nathalie Obadia, les premières pièces emblématiques d’Andres Serrano permettent de revenir à la source d’une œuvre qui, dès son émergence dans les années 1980, s’est constituée dans un jeu de renversements et de frottements.

À la galerie Allen, l’exposition The Nerve, conçue par l’artiste Tarek Lakhrissi, joue du plein et du vide avec une profondeur réjouissante. Derrière l’accumulation saisissante de signes et d’images, son œuvre propre reste, elle, en retrait, optant pour l’élaboration d’un cadre de pensée en négatif, dépouillé de ses travaux personnels mais empli de sa vie.

La galerie lilia ben salah accueille une exposition tout en subtilité de l’artiste Camille Pradon (née en 1993), qui y poursuit sa recherche profonde sur la matérialité de l’image en orchestrant un dialogue sensible et muet entre les matières.

À la galerie Ceysson & Bénétière, Franck Chalendard déploie une énergie fantastique qui, si elle marque d’abord par sa dynamique, convainc par la somme de chemins de traverse qu’elle fait emprunter à une pratique de la peinture dont la radicalité pousse à sortir de son cadre.

Le Palais de Tokyo joue la carte de la sobriété et de l’intelligence des formes avec une exposition exceptionnelle et parfaitement maîtrisée de l’œuvre sculptée de Melvin Edwards, qui lui redonne toute sa place, pour le public français, dans l’histoire de la sculpture et l’installe dans une continuité spirituelle riche et inspirante oscillant entre universalité de l’expression et particularisme de l’impression.

Dans l’univers d’Agathe May, présenté à la galerie Catherine Putman, les images s’appréhendent par éclat, frontalement, presque familières, entre souvenirs d’illustrations et réalisme d’un témoignage ancré et encré dans la mémoire commune.

Polka Galerie présente Immersion, une exposition rétrospective de Joel Meyerowitz, pionnier de la photographie en couleur, qui met en parallèle quelques-unes de ses œuvres emblématiques avec la projection continue d’un entretien de l’artiste.

Christopher Le Brun aborde la peinture comme un champ d’intensité où se mêlent l’élan du geste, la densité de la matière et la résonance des images.