Critiques — Slash Paris

Comme nous retournons sur les traces de nos films favoris et de nos artistes fétiches, les images sont autant de refuges possibles chez Paul Pouvreau, photographe de situations qui semblent être les instantanés de voyages mentaux que nous faisons tous les jours.

Du 26 janvier au 23 février, La galerie Les filles du calvaire accueille la première exposition personnelle de Zhuo Qi, artiste chinois travaillant en France, qui, sous des allures espiègles et ludiques, cache une profondeur troublante.

Sous la houlette du commissaire Ami Barak, le siège du Parti communiste accueille du 5 février au 16 mars une exposition d’artistes roumains de tous horizons qui croule malheureusement sous son manque d’ambition.

La galerie Jean Collet de Vitry présente une exposition audacieuse au sein de laquelle les œuvres peintes jouent des dialogues intimes qui les réunissent et multiplient les biais de découvertes d’artistes qui se font ici entendre par écho. Première étape convaincante d’une année que le lieu consacre à la peinture.

Le Plateau présente, jusqu’au 14 avril, une exposition sous forme de parcours labyrinthique qui nous plonge au cœur de l’obscurité, d’écran en écran. La scénographie, réalisée à l’aide de pans de moquette, sépare les espaces avec une intelligence et une simplicité bienvenues qui font de La Rivière m’a dit une véritable expérience.

S’appropriant les univers visuels avec une liberté et une audace rares, les créations du duo Hippolyte Hentgen font résonner les nombreuses cultures qui les nourrissent et les parcourent. La galerie Semiose accueille jusqu’au 09 février leur dernière exposition qui articule l’essentiel des enjeux de leur démarche.

Jusqu’au 24 février 2019, le Mac Val accueille une grande rétrospective de l’artiste Melanie Manchot. Du haut de la balustrade de la salle d’exposition, un panorama de vingt ans de création.

La galerie Dohyang Lee présente jusqu’au 02 février une exposition personnelle de l’artiste Clarissa Baumann (née en 1988) qui multiplie les approches pour traiter de la question du langage.

Pour la venue de Béatrice Balcou (1976) à la Ferme du Buisson jusqu’au 10 février, le centre d’art se fait « chashitsu », ces petites maisons japonaises destinées à recevoir les traditionnelles cérémonies du thé. Malgré le climat zen qui se dégage des pièces de Béatrice Balcou, pas de métamorphose du lieu : l’espace d’exposition reste « white cube » dans son épure la plus simple et accueille en toute neutralité les œuvres minimalistes de l’artiste française.

La galerie Karsten Greve présente du 13 octobre au 12 janvier 2019 la première exposition personnelle de la peintre brésilienne Lucia Laguna (née en 1941) en France qui conjugue expressivité, modernité et réflexion saisissantes.

La galerie Poggi présente jusqu’au 12 janvier Ester, la seconde exposition personnelle de l’artiste Marion Verboom (née en 1983).

Frédérique Lucien expose à la galerie Jean Fournier ses Feuiller, une série initiée en 2012 et poursuivie régulièrement jusqu’aujourd’hui qui offre une entrée de choix dans son œuvre pluriel.

Conjointement, la galerie et la librairie Marian Goodman à Paris présente jusqu’au 21 décembre Folded Waves Vagues Pliées, une exposition de l’artiste américain internationalement établi, Lawrence Weiner.

Après avoir fait forte impression lors du salon de Montrouge 2016, mais aussi à Mains d’œuvres (Saint-Ouen) lors de l’exposition Dress Codes en 2017, le duo Elsa & Johanna présente sa première exposition personnelle à la galerie La Forest Divonne, A Cross Perspective.

Les expositions de la Fondation Kadist imprègnent souvent leurs visiteurs d’un sentiment de satisfaction. Par la pertinence et la subtilité des recherches portées par des curateurs et curatrices, le visiteur ressort — clefs en main — avec le bagage d’un savoir savamment orchestré.

Après plus d’un an de résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers, l’artiste Uriel Orlow y présente jusqu’au 8 décembre l’exposition Affinités des Sols, résultat d’un ambitieux projet pluridisciplinaire visant à mettre en lumière les ressources à la fois terrestres et humaines de la ville, mais également les rapports de domination ayant façonné une histoire coloniale et post-coloniale de l’agriculture française et nord-africaine.

Albert Oehlen expose chez Max Hetzler et Gagosian les œuvres de sa nouvelle série Sexe, religion et politique. Homogène et toujours aussi puissante, sa peinture prend pourtant le risque d’imposer un nouveau format qui renouvelle le plaisir de sa rencontre.

Dans le cadre de la programmation Satellite du Jeu de Paume et de sa thématique Novlangue Alejandro Cesarco propose une vidéo qui gravite autour de l’invention de George Orwell dans 1984.

Dans la continuité des événements d’une saison culturelle qui célèbre les 160 ans du traité d’amitié franco-japonaise, la galerie Dutko fait dialoguer créateurs nippons et français dans son espace de la rue Bonaparte.

Pendant un mois la Maison du Danemark met à l’honneur la création de la scène copenhaguoise et offre une exposition collective qui rassemble huit jeunes artistes contemporains.

La Maréchalerie de Versailles accueille du 15 septembre au 16 décembre une exposition personnelle de Stéphane Thidet qui, en usant de matières synthétiques, questionne notre rapport à la nature.

Depuis quelques années, Claire Tabouret fait vibrer les cimaises de ses toiles fragiles où la délicatesse de son regard affronte le grand vide de la mélancolie, du spleen et des terreurs d’une société qui isole l’individu dans son fantasme de liberté.

La galerie Chantal Crousel propose, du 8 septembre au 4 octobre, une exposition sobre qui parvient à mettre en valeur le travail profond et beau de Glenn Ligon.

Figure majeure de la peinture du XXe siècle, Peter Stämpfli, largement reconnu pour ses variations autour du pneu automobile, a toujours ancré son regard à la surface du quotidien. Loin de se contenter pourtant de l’apparence, son œuvre s’est attaché à en révéler la profondeur.

La galerie Jousse entreprise présente jusqu’au 22 septembre Affinité(s), une exposition collective qui regroupe une dizaine d’artistes singuliers et réunis selon des logiques formelles et intimes.

Successeur du salon Light créé par les équipes du Cneai, Multiple Art Days invite depuis trois ans le public à la rencontre de la figure de l’éditeur. Avec une très belle édition 2018, le salon affirme, du 14 au 16 septembre, sa vitalité et sa force à la Monnaie de Paris.

Après tant d’années d’expositions, Wolfgang Tillmans reste toujours un pavé dans la mare de la photographie, se jouant des genres et faisant subtilement le liant entre deux univers qu’on distingue encore et dont les rapports sont trop chastes : l’art contemporain et la photographie.

Intimiste, audacieuse, fantasque et inquiétante, l’exposition Spectres chez Ici.Gallery offre jusqu’au 28 juillet une plongée dans un univers d’angoisses et de beautés qui touche sa cible au plus juste, laissant émerger des mondes différents réunis avec un amour évident du travail des artistes présentés.

La galerie Almine Rech présente jusqu’au 28 juillet une très belle exposition de John M Armleder, qui offre une nouvelle variation de sa vision de l’art tout en laissant émerger une force évocatrice de la peinture toujours aussi riche de questionnement, de recul et d’intérêt.

Avec son installation Châtaignes au cœur de l’espace intimiste et charmant de la galerie Joseph Tang, Chloé Quenum offre une réflexion en mouvement sur ses recherches en cours et sa confrontation personnelle à un contexte étranger, en Nouvelle-Zélande au sein d’une résidence qu’elle y mène.

Le Jeu de Paume présente jusqu’au 23 septembre 2018 une grande rétrospective sur le travail de celui qu’on appelle justement l’anarchitecte, Gordon Matta-Clark. Totalisant une centaine d’œuvres (photographies, films et dessins), l’exposition offre une belle occasion de se plonger à corps perdu dans l’univers de cet artiste de la soustraction.

La galerie Marian Goodman présente une exposition aussi inattendue qu’émouvante de deux grandes artistes qui mettent leur complicité et leurs questionnements respectifs au service d’une installation complémentaire dont la simplicité et l’évidence fait toute la réussite.

Toujours aussi monumentales et hypnotiques, les œuvres récentes du très célèbre Anish Kapoor contaminent les deux espaces de la galerie Kamel Mennour. Rencontre avec deux typologies d’oeuvres qui questionnent leur présence au monde.

La Maison d’art Bernard Anthonioz expose dans son somptueux espace un ensemble d’œuvres d’artistes femmes autour de questions liées à la performance et à la vidéo. En prenant pour point de départ l’histoire du lieu et la figure de l’artiste Esther Ferrer, la commissaire Mathilde Roman a orchestré les différentes visions de sept femmes aux pratiques multiples.

La galerie Templon choisit d’inaugurer son magnifique et impressionnant nouvel espace avec une proposition ironique, une célébration faussement spectaculaire de l’opulence qui donne tout son sel à cette représentation morbide et décadente de la réussite économique.

Autour de la figure de Georges Bataille, la galerie Gagosian propose jusqu’au 28 juillet une exposition exceptionnelle regroupant des artistes majeurs des XXe et XXIe siècles mais aussi des chefs-d’œuvre de l’histoire avec la présentation de Guido Reni, Kandinsky ou Paolo Schiavo.

La galerie mfc-michèle didier présente NégoPif, une édition qui revient sur un projet du malicieux duo d’artistes dont la mise en espace permet d’apprécier toute la pertinence.

La galerie baudoin lebon présente Tête à tête, une exposition tout en élégance qui invite à la découverte de deux artistes très différentes qui s’unissent, le temps d’une rencontre, leurs univers pour se révéler au mieux.

La galerie Laure Roynette présente l’exposition Synthèse, travail du peintre français Miloslav Moucha. L’occasion de découvrir l’oeuvre épiphanique d’un artiste qui dévoile à Paris les grands formats d’un ensemble constitué entre 1992 et 2015.

La galerie Jeanne Jaeger Bucher accueille, en parallèle de sa grande exposition au Mudam Luxembourg, une rétrospective des œuvres de l’artiste japonais Susumu Shingu. Un parcours en forme d’hommage à la nature qui ne manque pas d’en modifier la perception.