Critiques — Slash Paris

La galerie Xippas présente une exposition personnelle de Kevin Rouillard qui s’attache, depuis ses première œuvres, à reconstituer des variations géométriques et chromatiques à l’aide de matériaux transformés.

Rêves éveillés ou fils symboliques tirés jusqu’à leur moelle sémantique, les oeuvres de Kriki (de son vrai nom Christian Vallée) laissent leur sens profond tenir en secret les codes de ses compositions.

Radicale, forte et percussive, l’équation à multiples inconnues de l’exposition Faits divers du Mac Val joue de la stupeur et du quotidien pour révéler, à travers l’art, des événements que le récit et la mise en avant portent au statut de stigmates de sociétés qui trouvent là matière au doute.

L’espace Topographie de l’art propose avec Etat d’art, dont le commissariat est assuré par le photographe Marc Petitjean une exposition en forme de témoignage vivant et vibrant d’une expérience collective d’art.

Le Palais de Tokyo présente avec Tituba, qui pour nous protéger ? une proposition très inégale, pour ne pas dire complètement déséquilibrée où des oeuvres intéressantes côtoient des compositions techniquement limitées dans une présentation qui les érige sans les accompagner sur des cimaises bien trop grandes pour elles.

Fort et frontal, le travail d’Apolonia Sokol trouve dans son exposition à la très belle nouvelle née branche parisienne de la galerie The Pill un terrain d’expression favorable à une réflexion d’ampleur sur son médium.

Le Musée de l’Orangerie invite la peintre Amélie Bertrand à une confrontation fructueuse avec les Nymphéas de Claude Monet entre ses murs. Un choix pertinent et convaincant qui offre aux visiteurs, en l’espace de deux salles, un point d’entrée idéal au coeur d’une démarche singulière.

La galerie David Zwirner présente à Paris et à Londres deux accrochages de peintures de On Kawara (1932-2014). Conformément à la volonté de l’artiste de ne voir ses oeuvres exposées que dix ans après sa disparition, ce projet fabuleux fait figure d’événement historique et met à l’honneur une figure essentielle de l’art de notre temps, qu’il a définitivement transformé.

Kadist présente une exposition exceptionnelle qui se déploie entre ses murs et le Palais de Tokyo qui fait vibrer l’intime et l’histoire invitant des artistes de la scène lituanienne et d’ailleurs à explorer les stigmates de la guerre voisine en Ukraine avec gravité.

Le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris propose avec L’Âge atomique une exposition d’une densité extraordinaire dont la pertinence rappelle que derrière la catastrophe nucléaire se cache une torsion de notre histoire que le présent n’a en rien suturé.

Hyper tactile et hyper sensuelle, l’exposition d’Apichatpong Weerasethakul au Centre Pompidou saisit et surprend tant elle prend au sérieux la question plastique du travail du cinéaste.

Le Centre d’art Les Églises de Chelles accueille une exposition personnelle de l’artiste Thomas Lévy-Lasne, La fin du banal qui présente en son sein une sélection de peintures réalisées ces vingt dernières années. Un écrin somptueux pour une peinture aussi ambitieuse qu’humble dans ses sujets.

À l’occasion du centenaire de la naissance du surréalisme, la galerie Jeanne Bucher Jaeger imagine un accrochage de Max Ernst composé des planches réalisées pour l’édition Histoire naturelle, publiée en 1926 par Jeanne Bucher. Ancrée dans son contexte historique, la proposition de la galerie n’en révèle pas moins un souffle artistique intact qui rejoint des problématiques contemporaines.

Parce qu’il s’en nourrit et surtout parce qu’il en réinvente le fil sans jamais s’y fondre, le travail des artistes présentés dans l’exposition L’Objet surréaliste de la galerie Loevenbruck offre une célébration joyeuse, délurée et pertinente du mouvement historique, et peut-être son plus bel hommage contemporain.

Avec sa nouvelle exposition à la galerie Eric Mouchet, Kubra Khademi fait voler les pages de son enfance à travers un ensemble saisissant de dessins réalisés pour la publication de son ouvrage, en collaboration avec Nicole Lapierre.

Avec l’exposition Star de Jacques Villeglé, la première depuis la disparition de l’artiste en 2022, la galerie étend la palette d’interprétation d’un oeuvre majuscule dans l’évidence de sa simplicité.

À la galerie Berthet-Aittouarès se dévoile, à travers une fabuleuse collection, une personnalité tout en nuances et en éclats. Jouant sur la variété de son regard directement impliqué dans la révolution surréaliste, l’exposition rend un superbe hommage à cet ami et collaborateur de Breton.

Conçue comme un display balayant différentes strates de ses travaux récents, la présentation de Laurent Le Deunff à la galerie Semiose est une réussite absolue, pleine de joie, de technique et d’expérimentation qui font de son oeuvre silencieuse la narration assourdissante de la nature.

Lafayette Anticipations accueille La Ruée vers l’Or, une exposition en forme de parc de loisirs destinée aux plus jeunes au sein duquel des attractions s’activent. Malgré ses réjouissantes promesses, l’ensemble se noie dans une accumulation qui n’invente rien et ne donne aucune matière artistique à ses publics.

La galerie Max Hetzler présente jusqu’au 25 juillet une exposition de nouveaux travaux de Matthew Barney qui, à travers un souvenir personnel, tisse une narration sensible autour du principe de causalité qui met en jeu la reconstruction des corps.

Le Mac Val présente tout au long de la saison une exposition d’envergure dont la part critique et réellement ambitieuse définit à nouveaux frais notre humanité à l’aune d’un rapport pluriel et complexe à la machine-mouvement.
Une vraie exposition de chercheurs où tout s’emboite et où chaque oeuvre de cette traversée vrombissante ouvre une nouvelle voie.

Véritable invitation à habiter le lieu et à y aiguiser ses connaissances, son rapport à la subsistance et à la suffisance, le centre d’art contemporain de Malakoff propose avec Éco-luttes, dans le cadre de son programme Un centre d’art nourricier, une exposition qui alterne les mises en pratique tangibles et immédiates de modes responsables d’être au monde et des réflexions plus ouvertes sur nos manières de le percevoir.

À la galerie Chantal Crousel, Yuki Kimura (née en 1971) installe à même le sol une fresque énigmatique composée de plateaux sphériques dont les variations de forme imposent un ordre. Entre progression temporelle et évolution spatiale, c’est l’ensemble de l’espace qui résonne d’une manière nouvelle autour de cette ode à la quiétude et au voyage introspectif.

Avec Nord-Est, cartographie des résonances, l’espace Poush d’Aubervilliers propose une très belle initiative qui met à l’honneur les artistes et institutions travaillant en Seine-Saint-Denis et invente une exposition à son image, où l’enjeu de la création tient autant à sa mise en oeuvre qu’à sa réception.

Kadist propose avec Bastardie une exploration des inventions langagières inspirante et poétique mais aussi frontalement engagée. Zone de brassages de lettres et de formes, l’espace de la fondation confronte des œuvres qui modulent la parole pour en questionner la portée.

À l’occasion du festival Interférences, le Centre Wallonie-Bruxelles présente une exposition intense où son et matière envahissent l’espace pour désintégrer les repères et nous immerger sein de dimensions à l’étrangeté assumée. Les propositions diffèrent mais la force reste et une singulière communion perce à travers ces rugissements digitaux.

Toujours aussi subtil et profond, l’univers de Marion Verboom s’enrichit d’un travail sur le verre qui déboussole ses échelles et renouvelle le regard sur son oeuvre. Elargissant par là son langage plastique, elle continue de nous raconter l’histoire qu’elle remonte comme une mécanique affective. Avec sa nouvelle exposition personnelle Da Coda, l’artiste propose à l’espace Matignon de la galerie Lelong & Co. deux sections qui reflètent la mécanique interne de ses propres créations.

La Maréchalerie de Versailles fête ses vingt ans avec une exposition pleine de subtilité et d’attention qui explore la pluralité des dimensions poétiques de l’espace pour y déployer un parcours qui mêle onirisme et affectif.

Somptueusement sensible et profondément accueillante, l’exposition La Marche supplémentaire se déploie dans la Maison Louis Carré de Bazoches-sur-Guyonne avec l’évidence, les éclats et les silences des plus profondes discussions.

Le Frac Île-de-France présente avec Vieilles Coques et jeunes récifs un parcours constellé de démarches sensibles qui évoquent les épreuves des corps et célèbre l’hétérogénéité des réels, se réglant sur la capacité de chacun à s’inventer sa fiction personnelle face aux attendus d’un monde de la représentation.

La galerie Catherine Putman présente une belle exposition de Gérard Traquandi qui laisse entrevoir toute la finesse d’un regard qui s’exprime ici avec autant de légèreté que de sentiment à travers des œuvres sur papier.

Artiste majeur de la scène zimbabwéenne, qu’il représente à la Biennale de Venise 2024, Moffat Takadiwa présente à la galerie Édouard Manet de Gennevilliers sa première exposition personnelle dans une institution européenne. Pensée spécialement pour ce lieu chargé d’histoire, elle réunit ses tableaux-sculptures singuliers constitués d’éléments abandonnés réunis entre eux par des fils autour du thème central de l’eau.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger propose une exposition sensible et touchante de l’artiste japonais Susumu Shingu qui présente ici un ensemble reflétant parfaitement son travail d’exploration des éléments pour y donner vie à des formes qui s’en inspirent et nous inspirent.

Belle, sensible et profonde, l’exposition radicar radi’kar déploie dans les sous-sols de Poush des trésors de réflexion où les questions de traduction et de langue initiales se voient déportées vers un champ plastique et rendent compte de tentatives passionnantes de retranscrire l’expérience par un nouveau langage.

La galerie Berthet-Aittouarès accueille la première exposition de la jeune peintre Sophia Fassi qui présente des toiles récentes qui sont autant d’instantanés d’un regard capable de conjurer les distances et de conjuguer classicisme et contemporanéité.

Belle surprise à la galerie Strouk avec la pétillante exposition Cut & Clash qui réunit des artistes iconoclastes au sens propre du terme, capables de court-circuiter leurs propres représentations en leur accordant des visions issues de régimes d’images différents.

L’artiste majeur Richard Serra s’est éteint à l’âge de 85 ans. Lui qui a érigé la sculpture au rang d’événement et a marqué autant d’éditions de la Documenta de Cassel que de la Biennale de Venise, qui a défié la gravité jusque sous la verrière du Grand Palais dans une édition inoubliable de Monumenta (2008), est à l’honneur d’une très belle exposition de gravures à la galerie Lelong & Co., empreintes de son esprit de conquête de la matière, noire et pleine de vie.

Le Cac La Traverse d’Alfortville accueille une exposition réjouissante de l’artiste Io Burgard (1987), dont l’œuvre, sculpté et dessiné semble parcouru par une multitude de dynamiques qui, plus que suggérer leur possible mouvement, témoignent d’un imaginaire de la métamorphose où le produit ne clôt jamais le geste, où la ligne n’est jamais une limite.

Valérie Jouve invente au Cpif un parcours photographique aussi sensible que puissamment ancré dans le réel qui joue des oppositions, des lignes, des matières et des sujets pour opposer au délitement social une résistance poétique. Une exposition d’envergure qui témoigne de l’importance du travail de l’artiste, plein de sensibilité et d’engagement.

Foisonnante, généreuse et riche, l’exposition En d’infinies variations présentée au Centre culturel canadien joue de la répétition et des technologies pour présenter des oeuvres au développement singulier qui font osciller les lignes de la volonté créatrice.