Articles (french only) — Slash Paris

Après Immatérialité en 2019, Domitille d’Orgeval présente à Topographie de l’art une exposition collective qui nous invite à parcourir l’espace, plongé dans l’obscurité et éclairé par les œuvres d’artistes internationaux.

Julie Sicault Maillé, curatrice de l’exposition Aterrir — La terre au centre fait ressurgir l’histoire du site de la Ferme du Buisson, ancienne ferme briarde et ferme agricole de la famille Menier (les célèbres chocolatiers). Suite à son expérience au Domaine de Chamarande, elle poursuit ici sa réflexion sur les questions liées au paysage et réfléchit à la pensée écologique.

La maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne accueille jusqu’au 13 mars 2022 l’exposition Panique au dancing du duo les gens d’Uterpan, Annie Vigier et Franck Apertet.

La Galerie de Noisy-le-Sec propose une exposition passionnante dans un format qui ne l’est pas moins ; la confrontation, sous la forme d’une rencontre croisée, entre deux artistes, Karim Kal et Nengi Omuku, aux univers plastiques et formels différents dont le dialogue, fructueux, se fait par échos subtils et traduit une contemporanéité qui fait sens.

Riche d’une trentaine d’oeuvres, l’exposition fait résonner les problématiques inhérentes au sujet de la marque Vache qui rit qui, abordées frontalement, dévoilent des directions de réflexion passionnantes.

Après Ermitologie et les songes d’Antoine, le duo Clédat & Petitpierre revient à La Villette avec un nouveau spectacle pour toute la famille autour de trois personnages chimériques qui explorent des voies de traverse dans l’appréhension des corps.

Au sein de la Maréchalerie de Versailles, le collectif Clara dresse une structure monumentale qui souligne et parachève l’architecture d’un lieu dont elle invite à saisir la verticalité.

Dans son exposition au Centre d’Art Contemporain Albert Chanot de Clamart, Randa Maroufi alterne le burlesque, le drame et le sentiment dans un parcours de très belle tenue, où chaque œuvre dialogue avec ses voisines dans une installation totale.

Invité pour une exposition personnelle au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne, Lionel Sabatté a réuni un ensemble d’œuvres, témoignant de son intérêt pour les différents règnes végétal, animal, minéral et en a réalisé deux autres in situ.

Entre formalisme abstrait, objectivité métamorphosée, documentarisme éthérée, cinq démarches décalées et incontournables autour de la représentation du corps à découvrir durant cette très belle édition de Paris Photo 2021 au Gand Palais Ephémère.

Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2011, Claire Chesnier (née en 1986) développe, depuis lors, un œuvre pictural singulier où la variation chromatique et la dilution des tons font figure d’événement dans des compositions qui, privées d’éléments symboliques et de repères familiers, ne participent pas moins d’une narration et d’une histoire de la sensibilité.

Première fois que l’on sort de Paris Internationale un peu déçus, l’accumulation d’oeuvres régressives a perdu de son énergie des débuts et la réduction d’efforts ne sert malheureusement plus que de masque à de nombreux travaux sans intérêt. Malgré quelques exceptions.

Pour une édition de reprise après la suspension involontaire de 2020, qui plus est dans un lieu inédit et éphémère, la Fiac dans sa multitude et sa variété, dans la liberté de ton et la qualité des oeuvres présentées rappelle, après de longs mois de sevrage, la force de la création actuelle et la qualité d’une institution qui, année après année, continue d’affirmer son importance.

La galerie Dutko présente jusqu’au 30 octobre une exposition inédite d’oeuvres méconnues de l’artiste Monique Frydman, datant des années 1970 où la pratique conceptuelle qu’on lui connaît s’efface pour laisser place à une variation sur le corps qui cherche alors, par la peinture, à exprimer sa liberté.

Didactique et intelligemment mis en scène, le parcours proposé par le Jeu de Paume embrasse la visée représentative du médium photographique et souligne sa valeur d’entrée dans la figuration de l’image moderne. Ses limites aussi d’une certaine manière, pour mieux en appeler encore à la réflexion.

Le végétal est un motif récurrent qui traverse l’histoire de l’art et continue d’être présent dans les œuvres d’art contemporain. Symbole de l’impermanence, du cycle des saisons, il inspire une attention, un soin particulier. Les artistes explorent différentes techniques photographiques pour mettre en lumière le vivant sous toutes ses variations.

Accompagnant la production d’un ensemble d’affiches et de clips qu’édite la galerie mfc – michèle didier, la nouvelle exposition des Guerrilla Girls est l’occasion de mettre en valeur le travail de ce collectif qui, depuis 1985 dénonce et démonte les mises au ban de l’histoire des femmes artistes.

Invitée par le commissaire Thomas Conchou, Lou Masduraud investit la Maison populaire de Montreuil de sculptures, en majorité inédites. Artisanales, organiques et généreuses, elles jouent à rendre mou et poreux l’espace public, ses institutions et ses normes.

Entre les reproductions, les objets de récupération, les installations et les aménagements, Mark Dion élabore un cabinet de curiosités ambitieux à la galerie In Situ – fabienne leclerc qui nous invite, d’une manière ambiguë, à la contemplation comme à recevoir, sans dogmatisme autre que celui de l’urgence, la leçon.

La Galleria Continua propose jusqu’au 31 octobre une exposition qui met à l’honneur les artistes cubains qu’elle représente en les réunissant autour d’un thème qui explore non seulement la spécificité d’un territoire dont l’histoire continue de déterminer le rapport à l’art mais aussi la condition même de l’artiste et sa capacité à creuser dans le réel pour nous atteindre ; la brèche.

À travers un rapport passionnant à la matière, l’artiste roumaine Andra Ursuta (née en 1979, vit et travaille à New York) souffle le chaud et le froid à la galerie David Zwirner, découvrant à Paris le voile sur un œuvre qui, depuis une dizaine d’années, fait vibrer la scène états-unienne et internationale.

La galerie Les filles du calvaire présente jusqu’au 23 octobre une exposition personnelle d’Ethan Murrow qui mêle fragilité et beauté dans une ode à la nature qui en devient le reflet.

Lauréate en 2015 du prix Emerige, Lucie Picandet trace depuis plusieurs années les lignes d’une histoire singulière dans des compositions organiques dont la fragilité, tantôt suggérée, tantôt accidentelle, bouleverse les équilibres et se joue de la gravité (dans tous les sens du terme), pour imposer sa pesanteur éthérée. La galerie GP & N Vallois présente sa nouvelle exposition.

Le Nasher Prize est une récompense prestigieuse venant célébrer la démarche d’un artiste vivant dont l’œuvre joue un grand rôle dans la diffusion de la sculpture contemporaine.

Voguant dans une ambiguïté féconde entre charme de la chair évoqué en filigrane dans une multitude d’éléments qui l’habitent et brutale connexion avec les tensions d’une société urbaine, Les mondes subtils de Gaëlle Choisne, présentés à la galerie Air de Paris invitent à repenser nos rapports aux corps.

Plongée en images au coeur de la très belle édition de Multiple Art Days qui s’est tenue du 10 au 12 septembre 2021 à la fondation d’entreprise Fiminco.

Charlotte Charbonnel s’est saisie de l’emprise de la nature sur l’architecture et s’est nourrie de lectures sur les volcans d’Auvergne pour construire son exposition, centrée sur l’eau, la terre et le feu, trois éléments de la physique naturelle de l’histoire du Creux de l’enfer.

Première grande foire artistique à investir la structure éphémère du Grand Palais, Art Paris 2021 est également l’une des premières à se dérouler dans un climat sanitaire mieux maîtrisé qui donnera donc le ton d’une nouvelle saison aux cartes rebattues. Tour d’horizon et impressions à vif de cette nouvelle édition.

La curatrice Joana P. R. Neves aborde la notion du vivant en prenant le parti de réfléchir la question du territoire. Le dessin peut-il nous amener à réfléchir au vivant ? Tel est l’enjeu de Drawing power – Children of compost au Drawing Lab. Les artistes de diverses générations nous donnent à penser un nouveau monde possible, peut-être une humanité plus en phase avec le vivant non-humain.

Attentive aux matériaux, aux formes que produit la nature, Laurence Nicola collecte, garde précieusement ses récoltes issues de ses marches en bord de mer. La galerie Ségolène Brossette présente son exposition Fantastique Naturel.

Autour de la métaphore du nuage, regroupant dans ses potentiels lexicaux la valeur éthérée du ciel, la toxicité des relents industriels et l’immatérialité des données numériques, le duo Hehe déploie dans l’espace de La Traverse une multitude d’installation comme autant de variations visant à en sonder les possibles.

Pour cette exposition personnelle à l’espace d’art contemporain Le Portique, dans le cadre d’Un Été au Havre, Théo Mercier transforme les bouleversements écologiques en œuvres qui appellent au voyage et à une attention aux matières.

La Fondation Lafayette présente une exposition ambitieuse et cohérente née des obsessions d’un confinement ayant amené Marguerite Humeau à questionner les stratégies de résistance face à la fin des évidences d’un monde dont elle se propose, avec Jean-Marie Appriou, de donner de nouvelles lectures dans un parcours qui malgré quelques réserves, demeure passionnant.

Avec son exposition Infans à la Fondation d’entreprise Ricard, Isabelle Cornaro explore un territoire radical en dévoilant une dizaine de vidéos qui, projetées sur les cimaises de l’espace, parviennent à le peupler pour en suggérer des lignes qui bouleversent son volume et, par là même, sa possibilité de faire sens.

Ernesto Sartori fait danser les formes obscures, les silhouettes mystérieuses et les perspectives ambiguës dans des paysages impossibles. Réunissant quasi exclusivement des peintures, sa nouvelle exposition personnelle, Spugne Chiuse à la galerie Marcelle Alix, nous invite à nous projeter mentalement vers des mondes intrigants où les formes, qu’elles s’opposent ou se complètent, semblent partager un horizon commun.

Le Studio des Acacias accueille Soukhos, une exposition personnelle de Raphaël Barontini élaborée à la suite de sa résidence au cœur d’une tannerie de Singapour, spécialisée en cuir de crocodile. Principalement axé sur la peinture, son œuvre s’ouvre depuis quelques années à l’expérimentation et multiplie les supports, ancrant sa recherche dans un mouvement qui explore aujourd’hui la possibilité de leur variation.

Riche d’un corpus sidérant de cohérence et d’implication d’un millier d’œuvres au format identique (gouache sur format A4), l’œuvre de Marie-Claire Mitout fait pour la première fois l’objet d’une présentation en galerie, inaugurant l’espace parisien de la galerie Claire Gastaud.

Sara Favriau sculpte le bois dans une grande économie de moyens. Habituée à travailler en collaboration l’artiste analyse, au sein d’une exposition personnelle à la galerie Maubert, la forêt et nos relations à ce milieu.

The Bal presents The Walking Eye by filmmaker Wang Bing, which finds in this format an exceptional echo of his work. Recognized on the international film scene in the early 2000s with a documentary of more than nine hours devoted to the dismantling of one of the largest industrial sites in China, Wang Bing’s cinematographic work is tainted by his grip on reality and its capacity to make the viewers feel its gravity.

L’exposition personnelle d’Eloïse Van der Heyden à la galerie Putman nous convie à nous promener dans deux espaces entre nuit et jour, entre un moment de trouble où les textures et teintes des végétaux sont préservées et un espace-temps vers l’imaginaire et le rêve. De nombreuses histoires semblent être contenues dans les œuvres de l’artiste, qui renoue avec la forêt comme lieu de rites, de cultes, de rencontres et de contacts charnels.