Articles (french only) — Slash Paris

Committed, formally coherent, and visually effective to say the least, Octogone, Chalisée Naamani’s exhibition at the Palais de Tokyo, breathes new life into visual vocabularies and symbols by staging a mise-en-scène centered on the geometric shape of the octagon.

Quelle empreinte la nature laisse-t-elle sur nous et quelles empreintes laissons-nous sur la nature ? Telles sont les questions soulevées à travers l’exposition L’empreinte de la nature à la galerie Loevenbruck.

Gleaming, vibrant, and almost enticing, the machines painted by Robert Cottingham on view at the G.P. & N. Vallois gallery reverse the prism of desire by turning tools into fully embraced objects of fascination.

With a strong focus on the porous boundary between maternal love and control, the group exhibition Férocité à domicile (Fierceness at Home sustains) a syrupy languor that, through its minimalist staging, reflects the complexity of its subject matter.

With both formal and practical coherence, the exhibition A Modern Nature at Crédac draws from the garden, the forest, and our environment the very reasons for invention. The whole presents a poetry of the earth, a delight in seeing layers stack upon one another, artifacts rise like organic forces, and in gathering, as close to us as possible, the fruits of creation.

À la galerie Jeanne Bucher-Jaeger, l’ensemble du projet Elina de Guillaume Barth est présenté en son intégralité pour la première fois. Pour cet artiste qui a vécu la création de cette œuvre comme une expérience porteuse d’espoir et d’imaginaire, cette exposition se veut un hommage aux Aymaras, peuple autochtone des Andes qu’il a rencontré lors de son premier voyage en Bolivie. Sa démarche est teintée de spiritualité, d’empathie pour celles et ceux dont il fait la connaissance à travers le monde et ses travaux relèvent d’une attention aux cycles dans la nature, au vivant et au milieux naturels qu’il explore avec respect.

À la galerie Dutko, Cristina Almodóvar orchestre une poésie visuelle entre ombre, lumière et matière. Ses sculptures aériennes dialoguent avec l’espace et la nature, invitant à une immersion sensorielle dans un paysage entre végétal et minéral.

Regards critiques, impressions sensibles et analyses ; retrouvez nos instantanés d’expositions au sein d’un panorama évolutif vous invitant à découvrir les artistes et les lieux qui rythment la scène artistique.

Through what she brings to light, Sabine Mirlesse delves into the dynamics behind the construction of knowledge, focusing less on its outcomes than on the mechanisms through which they arise. Her work resembles a patient excavation of intellectual processes, where the boundaries of thought—be they logical or perceptual—become objects of inquiry. By focusing not on the content produced by knowledge, but on the forces that shape it, she excavates the invisible framework of our multiple—and at times contradictory—attempts to make sense of the world.

In Stockholm, Sabine Mirlesse presents an exhibition at the Andréhn-Schiptjenko gallery, centered around an in situ installation in the Baltic Sea.

It’s a striking experience unfolding at Lafayette Anticipations in the heart of As Above So Below, the exhibition by Mark Leckey. Behind the festive facade and the artist’s genuine interest in gatherings and celebrations lies a strange, overwhelming momentum beyond our grasp.

At the Almine Rech gallery, Emma Stern entraps us in dreams of leather and metal, reimagined in the organic, synthetic, and artificial era of a society where the body itself has become ornament.

Dans son exposition à la galerie Les filles du calvaire, l’artiste britannique Kate MccGwire transforme plumes et rebuts en formes organiques envoûtantes, interrogeant notre lien au vivant et à la fragilité du monde naturel.

At Kadist, the works brought together by curator Flora Fettah and the artists complicit in the discursive architecture structuring the exhibition Nothing But the Truth (Mathieu Kleyebe Abonnenc, Bahar Noorizadeh, Ghita Skali) constantly blur boundaries: between fiction and documentary, past and future, play and politics. Far from being a stylistic effect, this blurring emerges as a critical method—an instrument for deconstructing dominant narratives.

The Ricard Foundation presents Miss Recuerdo, a duo exhibition by Grichka and Tohé Commaret, artists and siblings, whose practices—though distinct and assertive—seem here to be brought together more in the name of a shared origin than through any real dialogue.

Presented as part of the Émergences #2 exhibition at Galerie Kamel Mennour, Ruoxi Jin unveils nine sculptures that appear fragile at first glance, yet conceal a rare plastic and conceptual strength. The viewer is struck by the tension between formal delicacy and symbolic density, as if the precariousness of the material mirrored the fragility of the world it seeks to reveal.

Numerous and skillfully observed ways appear in the grand exhibition Berserk & Pyrrhia, organized at Frac Île-de-France, focusing on the survivals of the Middle Ages in contemporary imagination.

L’exposition Passage portée de Clément Bagot à La Maréchalerie s’impose comme une traversée immersive au cœur d’un univers à la fois minutieux et monumental, impressionnant et élémentaire. L’artiste, en explorant les notions d’agrégation et de prolifération, construit un langage plastique où le dessin et la sculpture dialoguent dans une dynamique d’expansion et de mutation permanente.

Paysages mouvants, la seconde édition du Festival du Jeu de Paume consiste en une exposition, des performances, des projections, des conférences et des ateliers proposés par les artistes. Les œuvres jouent sur différents sens et suscitent un déplacement aussi bien physique que mental.

Sous le commissariat d’Anaël Pigeat, l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts présente sa traditionnelle exposition des Félicités avec un parcours de haute tenue marqué, dans sa visée générale, par une exploration de sensibilités qui ne se réduisent jamais à des subjectivités catégorisées et ne manquent pas de rejoindre les enjeux politiques de notre époque.

Issu du dessin et de l’illustration, Pooya Abbasian (1985) poursuit à travers la vidéo, la photographie et l’installation la rémanence de l’empreinte pour explorer marges et frontières en tenant entre elles les contradictions de formes et les ambiguïtés de sens. Langues, nature et signes urbains composent dans son oeuvre une triade indissociable dont la gémellité redessine, à travers l’expression de vies qui nous jouxtent, notre rapport à l’espace et à l’autre.

Le Cac La Traverse présente une exposition engagée et engageante qui s’inscrit dans une recherche au long cours autour du lien entre art et monde paysan, menée par la commissaire Julie Crenn. D’une extraordinaire sensibilité et d’une profonde subtilité elle raconte la terre et son emprise sur les vies, celles qu’elle nourrit, celles qu’elle prend. De la figure symbolique du travailleur de la terre aux enjeux écologiques et, par extension, biologiques, des méthodes d’exploitation du sol, la somme de problématiques embrasse avec acuité les enjeux de la représentation et de la création contemporaine.

Bérénice Mayaux développe un langage pictural abstrait qui déploie des formes rêvées marquées par les contrastes et les dégradés. Par la densité de la couleur, par la répétition des perspectives, elle nous projette au coeur de vortex à l’immobilité en trompe-l’oeil. Elle explicite pour nous les mécaniques et les aspirations de son processus de création.

Comme déposées au sein de l’espace par touches, par humeurs et résonnances secrètes, les oeuvres de l’exposition collective explicite lyrique à la galerie Marcelle Alix traduisent la rencontre de regards engagés et subtilement espiègles – pour ne pas dire discrètement mais radicalement révolutionnaires – sur la création contemporaine.

The cineast, poet and artist Jim Jarmusch reveals a more intimate and lesser-known side of his art through an exhibition in Los Angeles at James Fuentes Gallery where he presents a series of collages, continuing a project he began decades ago in the privacy of his studio. This discreet yet magnetic practice offers an unprecedented reflection on his cinematic work.

La galerie lilia ben salah présente une confrontation fructueuse entre les artistes Farah Khelil (1980) et Georges Koskas (1922-2013) qu’elle réunit sous l’égide du concept mathématique de la topologie discrète, une notion dont la technicité ne manque pas, ici, de nourrir une profondeur sensible certaine.

La 68e édition du Salon de Montrouge propose une exposition dense dont la sélection, resserrée, épuise le champ des médiums dans une diversité représentative de la variété des domaines actuels de la création. Peinture, sculpture, installation, photos et vidéos se croisent dans une exploration hybride de réalités critiques ou fantastiques à la manière d’un kaléidoscope d’identités.

Tatiana Wolska pratique le dessin quotidiennement dans une forme de méditation, libérant par son geste des formes organiques. Ses dessins présentent parfois des ouvertures, suggèrent des extensions possibles, des proliférations, des entrelacs. L’espace parisien Drawing Lab présente sa nouvelle exposition, Belladone.

Pleine d’une spiritualité qui renverse les attendus pour détourner les rapports de force en confrontant la masculinité à son besoin de réconfort, Lakwena Maciver s’empare à la galerie Mariane Ibrahim de l’image du « barber shop » pour réinventer un espace protégé où couleurs et mots s’unissent en une installation totale, festive, audacieuse et fédératrice.

Véronique Caye et Barbara Polla livrent un manifeste vibrant qui replace le corps et l’attention, le désir et l’affection au centre d’un ordre des choses qui appelle à l’invention plus qu’à la prescription.

Artiste, paysagiste et vidéaste, Olivier Marty développe un processus de travail dans un aller-retour entre territoires et atelier. À l’espace d’art Camille Lambert, il réunit des œuvres rythmées de signes colorés.

Les dessins de David Nash prennent corps dans une exposition exceptionnelle qui investit les deux espaces de la galerie Lelong & Co. qui offre une immense exposition à un immense artiste.

La galerie Isabelle Gounod présente Onward!, une nouvelle exposition personnelle de l’incontournable Glen Baxter, figure d’un art de l’image dont l’humour à vif détourne les codes de la représentation illustrée.

Swann Ronné’s painting reflects the omnipresent signs and languages within the urban landscape. As the centerpiece of our visual architecture, symbols lose their primary meaning in an attempt to perhaps rediscover their essential essence and build new horizons. In this conversation, he unveils the stages of his journey as an artist, where movement and its accidents become a driving force to enrich his practice.

Au long d’une installation immersive prolongeant dans l’espace les panoramas portés à l’écran, l’exposition de Egle Budvytyte au Plateau présente un nouveau film de l’artiste où la multitude et la porosité des identités dépassent le corps pour innerver la terre.

En hommage au centenaire de la publication du Manifeste du Surréalisme, le Centre Pompidou organise une présentation d’œuvres, à partir du manuscrit d’André Breton conservé à la Bibliothèque Nationale. Paris a été le creuset du mouvement, devenu une aventure poétique et artistique qui s’est répandu aux confins de la planète. Les œuvres et les documents proviennent de toute part, à côté de ceux détenus par le MNAM, qui en compte plus d’un millier.

Questionnant la vie secrète des espaces qu’elle investit, Pauline-Rose Dumas agence les contrastes en usant de matières et de formes ambivalentes où la raideur du métal, son matériau de prédilection, s’étire et s’étiole dans la tension d’une lutte contenue mais continue. Jouant du plein et des vides, des boucles et des déliés, ses compositions imposent leur morphologie scripturale au sol comme sur les murs pour réinventer à sa manière les fragments de narrations silencieuses.

Plongée dans une lumière enveloppante dont la matérialité se découvre au fil du parcours, l’exposition de Charlotte Moth à la galerie Marcelle Alix alterne les gestes et les genres pour mettre en scène la tension organique de la pesanteur et de la légèreté. Une proposition extrêmement convaincante qui s’attaque à la notion d’espace et de geste en conjuguant sensibilité et intelligence.

Par la confrontation des matières et des formes, Garance Früh oppose des ordres sensibles pour faire naître la perception ambiguë des corps dans le monde. De la douceur à la rupture, de l’exclusion à la fusion au sein de la communauté des chairs, le corps se fait témoin et agent d’une sensibilité dont chaque pièce de l’artiste semble appeler à une remise en cause profonde à travers une expressivité libérée et peut-être même libératoire.