Articles (french only) — Slash Paris

Première fois que l’on sort de Paris Internationale un peu déçus, l’accumulation d’oeuvres régressives a perdu de son énergie des débuts et la réduction d’efforts ne sert malheureusement plus que de masque à de nombreux travaux sans intérêt. Malgré quelques exceptions.

Pour une édition de reprise après la suspension involontaire de 2020, qui plus est dans un lieu inédit et éphémère, la Fiac dans sa multitude et sa variété, dans la liberté de ton et la qualité des oeuvres présentées rappelle, après de longs mois de sevrage, la force de la création actuelle et la qualité d’une institution qui, année après année, continue d’affirmer son importance.

La galerie Dutko présente jusqu’au 30 octobre une exposition inédite d’oeuvres méconnues de l’artiste Monique Frydman, datant des années 1970 où la pratique conceptuelle qu’on lui connaît s’efface pour laisser place à une variation sur le corps qui cherche alors, par la peinture, à exprimer sa liberté.

Didactique et intelligemment mis en scène, le parcours proposé par le Jeu de Paume embrasse la visée représentative du médium photographique et souligne sa valeur d’entrée dans la figuration de l’image moderne. Ses limites aussi d’une certaine manière, pour mieux en appeler encore à la réflexion.

Le végétal est un motif récurrent qui traverse l’histoire de l’art et continue d’être présent dans les œuvres d’art contemporain. Symbole de l’impermanence, du cycle des saisons, il inspire une attention, un soin particulier. Les artistes explorent différentes techniques photographiques pour mettre en lumière le vivant sous toutes ses variations.

Accompagnant la production d’un ensemble d’affiches et de clips qu’édite la galerie mfc – michèle didier, la nouvelle exposition des Guerrilla Girls est l’occasion de mettre en valeur le travail de ce collectif qui, depuis 1985 dénonce et démonte les mises au ban de l’histoire des femmes artistes.

Invitée par le commissaire Thomas Conchou, Lou Masduraud investit la Maison populaire de Montreuil de sculptures, en majorité inédites. Artisanales, organiques et généreuses, elles jouent à rendre mou et poreux l’espace public, ses institutions et ses normes.

Entre les reproductions, les objets de récupération, les installations et les aménagements, Mark Dion élabore un cabinet de curiosités ambitieux à la galerie In Situ – fabienne leclerc qui nous invite, d’une manière ambiguë, à la contemplation comme à recevoir, sans dogmatisme autre que celui de l’urgence, la leçon.

La Galleria Continua propose jusqu’au 31 octobre une exposition qui met à l’honneur les artistes cubains qu’elle représente en les réunissant autour d’un thème qui explore non seulement la spécificité d’un territoire dont l’histoire continue de déterminer le rapport à l’art mais aussi la condition même de l’artiste et sa capacité à creuser dans le réel pour nous atteindre ; la brèche.

À travers un rapport passionnant à la matière, l’artiste roumaine Andra Ursuta (née en 1979, vit et travaille à New York) souffle le chaud et le froid à la galerie David Zwirner, découvrant à Paris le voile sur un œuvre qui, depuis une dizaine d’années, fait vibrer la scène états-unienne et internationale.

La galerie Les filles du calvaire présente jusqu’au 23 octobre une exposition personnelle d’Ethan Murrow qui mêle fragilité et beauté dans une ode à la nature qui en devient le reflet.

Lauréate en 2015 du prix Emerige, Lucie Picandet trace depuis plusieurs années les lignes d’une histoire singulière dans des compositions organiques dont la fragilité, tantôt suggérée, tantôt accidentelle, bouleverse les équilibres et se joue de la gravité (dans tous les sens du terme), pour imposer sa pesanteur éthérée. La galerie GP & N Vallois présente sa nouvelle exposition.

Le Nasher Prize est une récompense prestigieuse venant célébrer la démarche d’un artiste vivant dont l’œuvre joue un grand rôle dans la diffusion de la sculpture contemporaine.

Voguant dans une ambiguïté féconde entre charme de la chair évoqué en filigrane dans une multitude d’éléments qui l’habitent et brutale connexion avec les tensions d’une société urbaine, Les mondes subtils de Gaëlle Choisne, présentés à la galerie Air de Paris invitent à repenser nos rapports aux corps.

Plongée en images au coeur de la très belle édition de Multiple Art Days qui s’est tenue du 10 au 12 septembre 2021 à la fondation d’entreprise Fiminco.

Charlotte Charbonnel s’est saisie de l’emprise de la nature sur l’architecture et s’est nourrie de lectures sur les volcans d’Auvergne pour construire son exposition, centrée sur l’eau, la terre et le feu, trois éléments de la physique naturelle de l’histoire du Creux de l’enfer.

Première grande foire artistique à investir la structure éphémère du Grand Palais, Art Paris 2021 est également l’une des premières à se dérouler dans un climat sanitaire mieux maîtrisé qui donnera donc le ton d’une nouvelle saison aux cartes rebattues. Tour d’horizon et impressions à vif de cette nouvelle édition.

La curatrice Joana P. R. Neves aborde la notion du vivant en prenant le parti de réfléchir la question du territoire. Le dessin peut-il nous amener à réfléchir au vivant ? Tel est l’enjeu de Drawing power – Children of compost au Drawing Lab. Les artistes de diverses générations nous donnent à penser un nouveau monde possible, peut-être une humanité plus en phase avec le vivant non-humain.

Attentive aux matériaux, aux formes que produit la nature, Laurence Nicola collecte, garde précieusement ses récoltes issues de ses marches en bord de mer. La galerie Ségolène Brossette présente son exposition Fantastique Naturel.

Autour de la métaphore du nuage, regroupant dans ses potentiels lexicaux la valeur éthérée du ciel, la toxicité des relents industriels et l’immatérialité des données numériques, le duo Hehe déploie dans l’espace de La Traverse une multitude d’installation comme autant de variations visant à en sonder les possibles.

Pour cette exposition personnelle à l’espace d’art contemporain Le Portique, dans le cadre d’Un Été au Havre, Théo Mercier transforme les bouleversements écologiques en œuvres qui appellent au voyage et à une attention aux matières.

La Fondation Lafayette présente une exposition ambitieuse et cohérente née des obsessions d’un confinement ayant amené Marguerite Humeau à questionner les stratégies de résistance face à la fin des évidences d’un monde dont elle se propose, avec Jean-Marie Appriou, de donner de nouvelles lectures dans un parcours qui malgré quelques réserves, demeure passionnant.

Avec son exposition Infans à la Fondation d’entreprise Ricard, Isabelle Cornaro explore un territoire radical en dévoilant une dizaine de vidéos qui, projetées sur les cimaises de l’espace, parviennent à le peupler pour en suggérer des lignes qui bouleversent son volume et, par là même, sa possibilité de faire sens.

Ernesto Sartori fait danser les formes obscures, les silhouettes mystérieuses et les perspectives ambiguës dans des paysages impossibles. Réunissant quasi exclusivement des peintures, sa nouvelle exposition personnelle, Spugne Chiuse à la galerie Marcelle Alix, nous invite à nous projeter mentalement vers des mondes intrigants où les formes, qu’elles s’opposent ou se complètent, semblent partager un horizon commun.

Le Studio des Acacias accueille Soukhos, une exposition personnelle de Raphaël Barontini élaborée à la suite de sa résidence au cœur d’une tannerie de Singapour, spécialisée en cuir de crocodile. Principalement axé sur la peinture, son œuvre s’ouvre depuis quelques années à l’expérimentation et multiplie les supports, ancrant sa recherche dans un mouvement qui explore aujourd’hui la possibilité de leur variation.

Riche d’un corpus sidérant de cohérence et d’implication d’un millier d’œuvres au format identique (gouache sur format A4), l’œuvre de Marie-Claire Mitout fait pour la première fois l’objet d’une présentation en galerie, inaugurant l’espace parisien de la galerie Claire Gastaud.

Sara Favriau sculpte le bois dans une grande économie de moyens. Habituée à travailler en collaboration l’artiste analyse, au sein d’une exposition personnelle à la galerie Maubert, la forêt et nos relations à ce milieu.

The Bal presents The Walking Eye by filmmaker Wang Bing, which finds in this format an exceptional echo of his work. Recognized on the international film scene in the early 2000s with a documentary of more than nine hours devoted to the dismantling of one of the largest industrial sites in China, Wang Bing’s cinematographic work is tainted by his grip on reality and its capacity to make the viewers feel its gravity.

L’exposition personnelle d’Eloïse Van der Heyden à la galerie Putman nous convie à nous promener dans deux espaces entre nuit et jour, entre un moment de trouble où les textures et teintes des végétaux sont préservées et un espace-temps vers l’imaginaire et le rêve. De nombreuses histoires semblent être contenues dans les œuvres de l’artiste, qui renoue avec la forêt comme lieu de rites, de cultes, de rencontres et de contacts charnels.

Alors que l’on fête les 21 ans de son inauguration en Avignon, l’espace culturel associatif de la Mairie de Saint-Chamand offre un retour sur le Deleuze Monument de Thomas Hirschhorn, installation ambitieuse autour d’un des plus grands philosophes du XXe siècle. Retour sur une œuvre historique en forme d’hommage à ce projet aussi avant-gardiste que visionnaire.

Évènement inédit et de circonstance, l’exposition en plein air A visage découvert propose, tout au long de la rue des Beaux-Arts à Paris un parcours lèche-vitrine invitant les galeries à faire de leur façade le support d’une création qui ne peut plus se montrer.

Depuis les années 1970, Arnaud Labelle-Rojoux promène son humeur badine et cinglante sur la production d’images et d’idées d’un monde rendu bien souvent à la seule communication qui en émane. Avec un aplomb et une constance inoxydables, il a su préserver sa formule efficace de « diseur » en aventures jubilatoires de tout raccourci rebattu et continue d’inventer autant que de se réinventer comme en témoigne sa dernière exposition à la galerie Loevenbruck.

La galerie Les Douches s’attaque à un vaste sujet : la façon dont la photographie s’est intéressée à la main depuis les années 1920. De toute évidence non-exhaustive, l’exposition parvient cependant, à travers le travail de près de trente artistes, à faire honneur tout autant aux mains photographiées qu’à celles qui les photographient.

Lucy et Jorge Orta déploient aux Tanneries d’Amilly une création polymorphe qui, en attendant son ouverture, joue en sourdine la partition d’un art ancré dans le partage et l’échange qui s’observe dès lors paradoxalement dans une stase révélatrice.

En attendant sa réouverture au public, le Mamc de Saint-Étienne a d’ores et déjà installé sa nouvelle exposition dédiée aux dessins d’Éric Manigaud qui fond une nuée d’émotions dans des profondeurs d’obscurité creusant en un relief inversé notre rapport à la mort.

En cherchant à fuir l’extraordinaire, la peintre Henni Alftan le retrouve avec cette stupeur de l’évidence. Suspendu, le temps rend à son tour fantastique la simplicité, qui multiplie le minimum par l’infini des variations possibles, qui fait du rien l’essence vibrante d’un tout et au sein duquel sourdent en continu, derrière la familiarité d’un sentiment de déjà vu, derrière le filtre mat de la peinture, les ondes aiguës d’une matière réinventée.

Depuis plusieurs années maintenant, 100% L’Expo, organisée à La Villette a assis dans le calendrier de l’art contemporain sa place de tremplin positif pour jeunes artistes à la découverte d’une première expérience d’exposition nationale. Chronique de cette nouvelle édition et focus sur quatre oeuvres qui ont particulièrement retenu notre attention.

La galerie GP & N Vallois organisait depuis le 05 mars une exposition personnelle du peintre Pierre Seinturier qui y dévoile une œuvre monde où architectures et figures humaines émergent d’une nature vibrante qui impose son rythme et sa lumière dans l’espace. Nous revenons avec lui sur cette nouvelle série et sur son œuvre, marqué par une pratique essentielle du dessin qui nourrit son rapport à la composition.

La galerie gp & n Vallois nous invite à nous laisser happer par les vertiges de la figuration sauvage de Pierre Seinturier au sein de son exposition personnelle, suspendue pour le moment, The Little House they used to Live in qui, derrière la richesse et la prolixité de son univers, use de son hermétisme apparent pour mieux nous saisir et ancrer ainsi son imaginaire au nôtre, jusqu’à nous y fondre.

Chloe Wise presents her third solo exhibition at the Almine Rech Gallery, New York and recently participated in the Un hiver à Paris exhibition at her Paris branch. Focus on this artist whose success on social networks should not obscure the questions she asks.