Articles — Slash Paris

Theaster Gates est à l’honneur cette saison du Palais de Tokyo avec une exposition, Amalgam qui, si elle nous semble manquer ses objectifs, constitue néanmoins l’opportunité de se confronter à l’œuvre d’un artiste passionnant dont nous avons souhaité mettre en valeur le parcours.

Le Palais de Tokyo présente jusqu’au 12 mai une première exposition personnelle d’envergure du jeune artiste Julien Creuzet (né en 1986) ; fragile en son fond, le parcours se perd autant qu’il nous perd dans une accumulation qui échoue hélas à mettre en valeur l’œuvre présenté.

Du Jeu de Paume à la Fondation Vuitton en passant par le Crédac, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

Le Crédac propose une fois de plus, avec Des attentions, une exposition tout en subtilité qui nous projette, à travers des thématiques variées surgissant au détour d’un regard, d’une plongée succincte au cœur de dispositifs, dans des enjeux essentiels d’une société où le virtuel se fait l’écho secret de tendances qui nous modèlent.

Disparue en 2015, Rosemarie Castoro était une figure de la scène art minimal new-yorkaise, résolument active depuis les années 1970. La galerie Thaddaeus Ropac, qui représente dorénavant sa succession, dévoile une superbe et salutaire exposition qui s’inscrit dans l’histoire.

Avec Luigi Ghirri, Cartes et territoires, le Jeu de Paume accueille une exposition à l’image de ce photographe italien décédé en 1992, pleine d’une délicatesse et d’une sobriété qui soulignent la portée politique et conceptuelle de son oeuvre.

De la Maison Populaire de Montreuil au Plateau en passant par le Centre Albert Chanot, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

À l’occasion de son exposition avec Christian Marclay à la galerie mfc-michèle didier, ephemeras et Paroles, Saâdane Afif évoque sa pratique artistique et nous présente ce projet au long cours.

Du 12 février au 23 mars, la galerie mfc-michèle didier accueille une exposition en duo où sont montrés dos à dos le collage « Ephemera » de l’artiste américain Christian Marclay et sept « Paroles » de l’artiste français Saâdane Afif. Afin de commenter ce projet inédit, la directrice de la maison d’édition et commissaire de l’exposition Michèle Didier revient avec nous sur la genèse et les enjeux de celle-ci.

Le Centre d’Art contemporain Chanot de Clamart présente la première exposition personnelle de l’artiste belge Ariane Loze, remarquée notamment lors du 63e Salon de Montrouge pour sa production vidéo. Une plongée sidérante dans un œuvre miroir qui assume son vertige et se réinvente avec pertinence depuis une dizaine d’années.

Objets hybrides, mécanismes autonomes, processus séquencés et protéiformes ou assemblages recomposés dans l’espace, telles pourraient être décrites les pièces aussi intrigantes que fascinantes constituant l’œuvre éclectique de l’artiste français Vivien Roubaud. Dans le cadre de son exposition Vide secondaire au centre d’art de L’Onde, il y dévoile jusqu’au 23 mars deux nouvelles œuvres in situ. Retour avec lui sur la genèse d’un travail en constante mutation.

La maison populaire de Montreuil accueille jusqu’au 30 mars le premier volet d’une exposition qui concentre son attention sur le corps, sa place et son exploitation dans la société industrielle.

La Maba de Nogent présente une exposition collective ambitieuse qui rebat les cartes de la rationalité des Lumières pour s’inscrire dans une perspective de questionnement d’une émancipation féminine contemporaine.

Au sortir d’une saison qui aura vu Michel Journiac honoré à de multiples reprises en grande partie grâce à elle, la galerie Christophe Gaillard coédite avec Les Presses du réel un superbe livre, Le Corps travesti.

Le Carreau du Temple accueille du 30 novembre au 2 décembre la troisième édition du salon Galeristes, un rendez-vous qui nous a déjà convaincu et s’impose comme un incontournable de l’automne.

La galerie G.P. & N. Vallois présente jusqu’au 1er décembre une exposition consacrée au projet de L’Encyclopédie des guerres de Jean-Yves Jouannais. Un travail titanesque qui l’a mené à abandonner ses précédentes activités pour se consacrer uniquement à ce terrible sujet au long d’une recherche ponctuée de conférences régulières au Centre Pompidou, dont on fêtait la centième le 15 novembre dernier.

Le duo Clédat & Petitpierre présente à La Villette un spectacle pour tous les publics riche en émotions qui brasse des notions historiques dans un ballet touchant où les relations brouillent les pistes. Autour d’un mythe de Saint-Antoine transfiguré, Clédat & Petitpierre s’emparent des codes et de l’histoire de la représentation pour offrir une envolée onirique accessible et ouverte.

Quelles traces restera-t-il de notre monde après notre disparition ? Jusqu’alors si accoutumés à étudier les résidus du passé, comment imaginer aujourd’hui les vestiges de notre futur ? Bâtie autour de la notion d’uchronie, l’exposition A Hole in Time, présentée au Cac La Traverse jusqu’au 15 décembre, tente de répondre à ces questionnements à l’aide d’un corpus d’œuvres de huit artistes savamment sélectionnées par son commissaire Victor Mazière.

Mettant en scène dix-sept artistes, l’exposition phare de la Biennale de l’Image tangible présentée au Red Studio du 09 au 18 novembre porte en elle l’essence du propos initiateur de l’événement.

Les 17 et 18 novembre, les Frac organisent leur grand rendez-vous annuel. Nés de la volonté de mettre en commun la somme de leurs différences le temps d’un week-end, les Frac de France se réunissent sous un programme pluriel aux allures de portes ouvertes qui invitent tous les publics à s’approprier ces structures destinées à la diffusion et à la découverte de l’art contemporain.

En 1982 paraissait First Blood, en français Rambo, film d’action dont le célèbre personnage marqua l’imaginaire de plusieurs générations. En novembre 2018, l’artiste français Alain Bublex présente à la galerie G.P. & N. Vallois An American Landscape, sa propre réinterprétation du film, intégralement redessiné sans les personnages afin de faire triompher le paysage américain. Entre son amour pour la ville et le paradis perdu américain, l’artiste revient avec nous sur ce travail ambitieux.

La Maison des arts de Créteil invite le photographe Clément Chapillon du 04 octobre au 20 décembre à exposer sa série Promise me a Land réalisée autour de la frontière israélo-palestinienne. Plongée en images au coeur de son travail.

Du Centre Pompidou à la fondation Vuitton en passant par la Galerie de Noisy-le-Sec, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

Pour ses retrouvailles avec la scène parisienne, Tatiana Trouvé revient avec une proposition plus brute, plus épurée et toujours aussi convaincante où la délicatesse de son intervention sur le monde se pare d’une force sourde et, dans l’impossible tranquillité de ses inventions éparses, prolonge et précise sa poétique de la gravité. Plongée et retour dans un œuvre qui continue de marquer son temps.

Hazan met à jour son guide de l’art contemporain avec un précis relativement dense qui dresse un constat ample du paysage de la création plastique contemporaine sous la plume de Roxana Azimi.

La Galerie de Noisy-le-Sec présente une exposition qui, malgré quelques limites dans sa présentation, met un point (virgule) fabuleux à plusieurs années d’une programmation et d’une ambition uniques, tout entières tournées vers l’autre sans jamais avoir perdu l’exigence d’une création consciente de sa place dans l’histoire et dans le présent.

L’ahah présente, jusqu’au 27 octobre, 3296, une exposition personnelle d’Anne-Charlotte Yver qui propose un dispositif paradoxal où l’écoulement du temps, à peine perceptible, se fait pourtant bien concret.

Exposition-événement de la rentrée, la rétrospective Jean-Michel Basquiat présentée par la Fondation Vuitton du 03 octobre au 14 janvier étonne, derrière les craintes d’une mise en scène à la gloire de sa propre collection, par sa sobriété et son calme.

Invitée par la Villa Vassilieff, Mélanie Matranga propose du 21 septembre au 22 décembre un projet envoûtant qui s’empare du lieu avec audace, simplicité et multiplie les lignes de lecture, tout en dessinant les contours d’une création sentimentale en phase avec son temps.

Avec Les Palais des monstres désirables, Les Douches la Galerie offre une exposition sobre et bien sentie où l’accrochage simple et les petits formats préservent, sans artifices, la force de la création d’Hervé Guibert et accentuent son émotion, une occasion idéale de plonger dans son oeuvre pluriel.

La fondation Ricard accueille jusqu’au 27 octobre, à l’occasion de son vingtième Prix, une exposition paradoxale qui, immanquablement, fait et fera penser.

La galerie Thaddaeus Ropac de Pantin propose jusqu’au 29 septembre une exposition collective formidable de justesse et de sobriété où le dialogue entre les oeuvres tisse un fil narratif secret et renversant.

Jusqu’à la fin du mois de juillet, la galerie Jérôme Poggi présente « Surface Tensions », deuxième exposition personnelle de Kapwani Kiwanga. Lauréate cette année du Frieze Artist Award, cette artiste canadienne a affirmé à travers son travail un regard singulier voire engagé, particulièrement influencé par les sciences humaines.

Énigmatique, poétique et ancrée dans son temps, la peinture figurative de Xiaodong Liu fait montre d’une puissance aussi classique qu’inventive pour brouiller les pistes et rendre une sensualité et une profondeur immédiatement perceptibles qui nous plongent au cœur d’un tourbillon de sentiments.

Le Palais de Tokyo accueille la première exposition personnelle de l’artiste Laure Prouvost, lauréate en 2013 du Turner Prize. Événement largement attendu tant sa notoriété en France est sans commune mesure avec le pays qui lui décerna sa plus prestigieuse récompense, Ring, Sing and Drink for Trespassing s’avère finalement un projet poussif, brouillon et finalement bien plus proche du reflet du miroir que de son envers.

Lafayette Anticipations accueille à partir du 20 juin Le centre ne peut tenir, une exposition de jeunes artistes. Pour sa première exposition collective, le superbe lieu manque malheureusement l’occasion de nous convaincre avec une présentation sans cohérence d’œuvres éparses.

La maison rouge présente sa dernière exposition, L’Envol, qui clôt un chapitre passionnant de l’histoire de la culture à Paris. Impossible de ne pas être nostalgique en repassant les superbes expositions de la maison rouge qui ont rythmé ces quatorze dernières années.

La maison rouge fermera définitivement ses portes en octobre prochain avec une ultime exposition très symbolique : « L’Envol, ou le rêve de voler ». Paula Aisemberg, directrice de la structure depuis ses débuts, évoque avec nous le dernier chapitre de cette aventure : un véritable envol, en beauté.

Le musée d’Art moderne de la ville de Paris présente une exposition personnelle du peintre Zao Wou-Ki qui, si elle souffre quelques défauts, n’en constitue pas moins une plongée délicieuse dans un œuvre somptueux.

D’avril à juin, le chorégraphe Rémy Héritier et la chercheuse en danse Léa Bosshard de la compagnie Gbod ! investissent l’espace du stade Sadi-Carnot à Pantin autour d’un projet de recherche : « L’usage du terrain », en partenariat avec les Laboratoires d’Aubervilliers qui exposent la documentation de son avancée jour après jour.