Articles — Slash Paris

Les dessins de David Nash prennent corps dans une exposition exceptionnelle qui investit les deux espaces de la galerie Lelong & Co. qui offre une immense exposition à un immense artiste.

La galerie Isabelle Gounod présente Onward!, une nouvelle exposition personnelle de l’incontournable Glen Baxter, figure d’un art de l’image dont l’humour à vif détourne les codes de la représentation illustrée.

La peinture de Swann Ronné se fait reflet des signes et langues qui peuplent nos espaces urbains. Pièces maîtresses de l’architecture de nos regards, les symboles perdent leur sens premier pour tenter de retrouver, peut-être, leur sens essentiel. Il nous dévoile ici les étapes d’un parcours qui font de son mouvement et de ses accidents un moteur pour nourrir sa pratique.

Au long d’une installation immersive prolongeant dans l’espace les panoramas portés à l’écran, l’exposition de Egle Budvytyte au Plateau présente un nouveau film de l’artiste où la multitude et la porosité des identités dépassent le corps pour innerver la terre.

En hommage au centenaire de la publication du Manifeste du Surréalisme, le Centre Pompidou organise une présentation d’œuvres, à partir du manuscrit d’André Breton conservé à la Bibliothèque Nationale. Paris a été le creuset du mouvement, devenu une aventure poétique et artistique qui s’est répandu aux confins de la planète. Les œuvres et les documents proviennent de toute part, à côté de ceux détenus par le MNAM, qui en compte plus d’un millier.

Questionnant la vie secrète des espaces qu’elle investit, Pauline-Rose Dumas agence les contrastes en usant de matières et de formes ambivalentes où la raideur du métal, son matériau de prédilection, s’étire et s’étiole dans la tension d’une lutte contenue mais continue. Jouant du plein et des vides, des boucles et des déliés, ses compositions imposent leur morphologie scripturale au sol comme sur les murs pour réinventer à sa manière les fragments de narrations silencieuses.

Plongée dans une lumière enveloppante dont la matérialité se découvre au fil du parcours, l’exposition de Charlotte Moth à la galerie Marcelle Alix alterne les gestes et les genres pour mettre en scène la tension organique de la pesanteur et de la légèreté. Une proposition extrêmement convaincante qui s’attaque à la notion d’espace et de geste en conjuguant sensibilité et intelligence.

Par la confrontation des matières et des formes, Garance Fruh oppose des ordres sensibles pour faire naître la perception ambiguë des corps dans le monde. De la douceur à la rupture, de l’exclusion à la fusion au sein de la communauté des chairs, le corps se fait témoin et agent d’une sensibilité dont chaque pièce de l’artiste semble appeler à une remise en cause profonde à travers une expressivité libérée et peut-être même libératoire. Actuellement en résidence à Lafayette Anticipations et avant une exposition personnelle à la galerie Ciaccia Levi, elle revient pour nous sur sa démarche artistique.

Dana Cojbuc, dont la galerie Putman présente une exposition personnelle, donne à voir des paysages dans lesquels elle ressent une nécessité d’interagir avec la nature et ainsi d’intervenir sur place, par exemple en réimplantant des branches, dessinant ainsi des verticales face à la mer.

Slash accueille un dialogue passionnant et profond engagé entre l’artiste Armineh Negahdari et Cécilia Becanovic. Au-delà d’une réflexion autour de sa pratique du dessin et de la sculpture, c’est l’univers mental de l’artiste qui se découvre et entre en résonance avec les préoccupations d’une vie consacrée à la création et travaillée par la question de sa trace.

En agglomérant, collant et rapiéçant divers éléments abandonnés ou isolés, Jot Fau réinvente un peuple manquant où les ordres et hiérarchies sont repensés. Animaux, humanoïdes et végétaux ressuscitent à travers des formes dictées par les interférences de la matière, de la rencontre et de l’opportunité qui figurent autant d’histoires que leurs réunions met en scène. Une poésie de la main qui s’empare du hasard et de la nécessité pour fonder sa logique de transformation organique où la réparation et le soin se font valeur génératives. Elle présente en décembre 2024 une exposition à Ojalá, Paris.

Après avoir marqué la dernière Biennale de Venise avec l’une de ses interventions les plus fortes, Iván Argote érige au coeur de New York, dans l’espace de la High Line, une sculpture monumentale de pigeon qui, malgré sa distance, nous touche au plus près, Dinosaur.

À l’occasion de l’anniversaire de ses dix ans, Le Cac La Traverse invite l’artiste Jérémy Gobé au long d’une rétrospective de son projet Corail Artefact, mêlant art et science pour proposer un ensemble durable ancré dans l’action.

Aline Bouvy réactive à la ferme du Buisson son exposition Le prix du ticket, un projet sculptural plein d’humour et d’invention qui joue avec les codes du parc d’attraction pour en souligner les tensions organiques. Et les nôtres.

Véritable invitation à l’expérience, chaque peinture de Béatrice Casadesus répond à un engagement de la peintre à offrir au regardeur une suspension visuelle de la réalité. La galerie Dutko présente une exposition en forme de synthèse d’un travail toujours en mouvement.

Paul Bonnet (né en 1990) déploie aux Bains-Douches d’Alençon, avec son exposition personnelle Trespass, une peinture onirique où les spectres organiques se confondent dans des paysages vibrants de leurs contrastes aussi silencieux qu’éloquents de leurs mystères.

Gaëlle Choisne invente, pour la présentation du prix Duchamp présenté au Centre Pompidou dont elle est lauréate, un display global qui fait s’embrasser les pieds et les cieux, invitant à pénétrer le temps astral en emprisonnant au sol les fétiches de nos temps.

La fondation Ricard présente une proposition fascinante de l’artiste David Douard qui embrasse le rôle de commissaire pour inventer une exposition-oeuvre qui unit ses invités au sein d’un espace dont sourd, derrière l’apparente quiétude de bureaux désertés, un tonnerre d’histoires possibles.

Avec Heels Over Head, première exposition de Chloé Royer à la galerie Loevenbruck, l’artiste offre une proposition radicale qui enchante par sa propension à faire se tenir en équilibre instincts poétiques et politiques.

L’ahah présente jusqu’au 22 juin 2024 une exposition sous forme de dialogue entre Piet Moget et Patrick Sauze, une confrontation ténue et sensible sur des gestes de peinture qui se complètent et s’impriment. De ce dialogue entre figuration et abstraction qui fait se rencontrer deux œuvres dont les différences fondent les similitudes, naît une mise en lumière salutaire de l’héritage de Piet Moget.

Le jeune artiste américain Drew Dodge, né en 2001, enchante la Project Room de la galerie Semiose avec Earth Song, un ensemble d’oeuvres peintes qui hurlent comme des chiens à la lune le chant sauvage d’une humanité sur les crocs. Découverte en images.

À travers différents médiums accompagnant un travail photographique d’archivage pétri de qualités plastiques hypnotiques, François Bellabas présente au Cpif de Pontault-Combault une exposition personnelle qui interroge notre humanité. Visite en images.

La Ferme du Buisson présente une exposition monographique de Justin Fitzpatrick aussi vertigineuse d’esprit qu’ancrée dans une lecture sensible du monde. Une tension qui n’a rien du paradoxe chez cet artiste qui conjugue l’exigence d’une pensée désenclavée, portée par la science et l’imaginaire à une pratique plastique génétiquement poétisée.

Chez Na Liu, le fantastique épouse le quotidien et le mondain se pare d’une destinée cosmique, faisant du moindre élément familier l’ingrédient secret d’un rituel magique. La combinaison récurrente des éléments liquide et feu en mouvement documentent une alchimie fantastique que ses tableaux figent en un catalogue ésotérique et sensible. Le Plateau présente une installation de l’artiste dans sa Project Room.

Tanya Merrill (née en 1987) projette dans notre modernité les traces d’une histoire de l’art dont les poses, lascives ou empruntées, se prolongent par nos fenêtres portables sur le monde, ajoutant à la perspective classique le tunnel de possible offert par ces nouveaux reflets.

Retour sur le parcours de l’exposition principale de la Biennale de Venise 2024 réparti sur les sites de l’Arsenale et des Giardini en mots et en images.

La galerie michèle didier présente dans son nouvel espace une exposition historique de Jack Goldstein (1945-2003). A travers une succession de séries d’oeuvres, l’exposition La fulgurance de l’instant ou l’histoire fragmentée témoigne de l’inventivité de l’artiste à travers la pluralité des formes qu’il aura explorées. Découvrez l’exposition en images.

Mari Katayama invente, coud et bâtit des prothèses, des parures et autres alter ego de membres de son corps qui transforment le manque, la rupture qu’elle met en scène en dévoilant les cicatrices singulières de ses amputations, en une vacance à repeupler. À l’occasion de son exposition personnelle à la galerie Suzanne Tarasiève, retour sur un œuvre qui parle autant du monde que de corps.

Événement à la galerie Xavier Hufkens de Bruxelles où le musicien acteur et icône du rock alternatif Nick Cave présente ses sculptures, un travail parallèle qu’il mène depuis 2020.

Virtuoses et d’une sensibilité presque tactile, les travaux d’Ellande Jaureguiberry illuminent le stand de la galerie 22,48 m2 à Art Paris.

Vivifiant et indiscipliné, le travail de Jihye Jung s’égrène au long de visions qu’elle retranscrit en peintures dans son exposition aux Bains-Douches d’Alençon qui se donne comme un herbier de moments quotidiens, visions concomitantes et pourtant muettes de réflexions aussi triviales que métaphysiques.

La galerie Lelong & Co. présente une exposition enlevée de Louise Bourgeois qui prend à revers sa formule lapidaire à propos de la peinture pour démontrer sa capacité à s’emparer, quoi qu’elle en dise, de tous les médiums.

Au centre d’art Les Eglises de Chelles, Valentin Guillon détourne les courbes du bâtiment historique pour y loger un terrain de jeu qui réinvente les codes du sport et reflète le regard obsessionnel de passionnés tendant à insérer au sein de chaque espace la virtualité de leur pratique. Découvrez son exposition en images.

Eclectique, incandescente, radicale et empreinte d’une gravité quasi existentielle, jamais peut être la biennale du Whitney n’aura été aussi proche de son époque, nous informant sur le monde comme il va mais nous donnant également de nombreux indices sur le rôle de l’art et la manière dont les plus jeunes générations tentent de se réinventer à travers lui.

Représentant l’Espagne avec Francesco Ruiz et Cabello/Carceller lors de la Biennale de Venise 2015, Pepo Salazar Lacruz récole les objets issus de la production industrielle (emballages, structures métalliques en tout genre, quincaillerie) dont l’usage précède la forme pour les redisposer à sa manière. Le centre d’art Passages de Troyes présente une exposition monographique passionnante de cet artiste héritier de Fluxus.

L’Espace d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy présente une exposition sensible et pleine de poésie de Natalia Jaime-Cortez qui nourrit l’imaginaire pour mieux nous faire goûter le vertige du réel.

Le photographe Felipe Romero Beltrán, représenté par la galerie Hatch, est lauréat du Prix Emerige — Comité Professionnel des Galeries d’Art qui met à l’honneur la relation qui unit l’artiste à sa galerie.

Au Crédac, Louidgi Beltrame, connu pour son travail autour des illusions, de la valeur et des impasses du modernisme, se plonge au cœur du Pérou aux côtés des huaqueros, ces fouilleurs de tombe qui déterrent les vestiges de sociétés précolombiennes.

Après avoir fasciné, effrayé et enchanté le monde avec une exposition fantastique à la maison rouge en 2017, Hélène Delprat présente en ce début d’année une exposition personnelle de haute tenue à la galerie parisienne Hauser & Wirth, Monster Soup. Nous vous invitons à découvrir l’exposition en images.