Articles — Slash Paris

Laurent Proux présente à la galerie Semiose une exposition d’envergure regroupant l’une de ses dernières séries, Sunburn, réalisée lors de sa résidence à la Casa de Velazquez. Un oeuvre renversant, énigmatique, sidérant d’énergie et d’efficacité qui impose Laurent Proux comme un peintre majeur de son temps.

Le Frac Ile-de-France accueille au Plateau la première exposition personnelle dans une institution française de Ndayé Kouagou (né en 1992 à Montreuil, vit et travaille en banlieue parisienne) dont les différentes pratiques, dépourvues de hiérarchie entre elles, s’articulent autour du langage.

Les œuvres de Barthélémy Toguo questionnent le colonialisme, le déplacement et l’exil à travers le statut de l’étranger, du migrant. Comment se construit-on loin de chez soi ? Water is a Right, sa sixième exposition personnelle à la galerie Lelong & Co., aborde la question de l’eau dont le droit pour tous est affirmé dès l’intitulé, notion fondamentale à priori irrécusable.

Le Frac Normandie Caen présente une très belle exposition de Tursic & Mille dont l’oeuvre est toujours aussi renversant de séduction, de drôlerie, de détours, de faux chic et de vrai glam. Se déployant dans l’espace avec une évidence rare, cette présentation confirme l’inventivité et l’aisance du duo dans l’exercice et réactive avec force la problématique centrale d’un travail qui, pour flatteur et séducteur qu’il soit, ne se perd jamais dans ses effets et ne camoufle jamais ses efforts pour s’affranchir des illusions sans jamais les dénigrer.

La galerie Sans titre présente une exposition personnelle de la jeune artiste Sequoia Scavullo (née en 1995), que l’on retrouvera sur le stand de la galerie lors de Paris + par Art Basel en octobre.

En lui dédiant quelques cimaises et une partie de sa section permanente, le Mac Val rend un hommage discret et bienvenu à l’oeuvre de Sylvie Fanchon sous le titre Remember What Is Missing.

De la conscience écologique à la création numérique, Philippe Mayaux revient sur son rapport au dessin, à la peinture, à la nécessité, in fine, de faire tableau. Libre dans sa pensée comme dans sa pratique, l’artiste, dont on peut découvrir actuellement au Portique du Havre l’exposition Songe d’un jour d’été est plus attaché au processus et au travail même de l’œuvre qu’au support qu’elle investit. C’est armé d’un regard empreint d’une ironie mordante sur le monde qu’il nous ramène à lui, à l’inextricable lien qui y unit, de l’infime à l’infini, toutes les formes de vie, toutes les formes de mort.

Chaque année, sur l’ensemble du territoire, les centres d’art contemporain produisent et coproduisent des milliers d’œuvres, tout en assurant leur présentation et médiation auprès du plus grand nombre. Accessibles à toutes et tous, fortement engagés aux côtés des artistes comme des publics, les lieux que nous représentons sont des acteurs essentiels de la politique culturelle française et d’indispensables courroies de transmission dans la mise en œuvre des droits culturels.

Du souffle des abysses aux crépitements cosmiques, Charlotte Charbonnel et Edouard Wolton investissent l’Aquarium de Paris jusqu’au 12 juillet d’oeuvres sidérales et sidérantes qui tendent un miroir vibrant à cette vie qui gravite au fond des eaux.

Fruit d’une réflexion continue et nourrie autour des représentations de la paix, de ses conditions morales et de ses enjeux esthétiques, Barbara Polla propose au sein de sa galerie Analix Forever une exposition collective des artistes Ayman Baalbaki, Said Baalbaki, Serwan Baran et Abdul Rahman Katanani.

Du 2 juin au 24 septembre 2023 se tient au Brooklyn Museum de New York l’exposition It’s Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby qui propose une lecture critique et féministe de l’héritage de l’artiste.

Pour sa première participation à la section Statement de la foire Art Basel, la galerie Sans Titre annonce la présentation d’une oeuvre monumentale de l’artiste allemande Agnes Scherer, qui participera également à l’exposition collective Antéfutur au Capc de Bordeaux à partir du 08 avril 2023. Retour en images sur un oeuvre vibrant et inquiétant, jouissif et anxiogène qui épouse les angoisses d’une époque en la reliant à toutes ses histoires.

Plurielle plus que paradoxale et plus évolutive que brisée, la trajectoire du peintre Pierre Tal Coat se voit mise en lumière à la galerie Berthet-Aittouarès au long d’une exposition réjouissante qui souligne la singularité d’un œuvre libre que le temps a forgé.

La galerie Lelong & Co. présente une exposition personnelle de la jeune peintre Christine Safa (née en 1994) qui mêle paysages, portraits et végétation dans une peinture sensible qui se joue des vapeurs de la réminiscence. Avec pour seule boussole la prégnance de ses souvenirs, l’artiste aborde la toile sans illusion.

Radical, généreux, expérimental et richement documenté, le travail de Nefeli Papadimouli explore l’histoire pour configurer des espaces peuplés d’éléments à activer. Le Crédac d’Ivry accueille une installation inédite de l’artiste, lauréate en 2022 du Prix Matsutani et nommée à la Bourse Révélations Emerige, Etoiles partielles.

Figure majeure de la scène artistique autrichienne de ces quarante dernières années, Heimo Zobernig pratique un art de la discrétion qui évolue et s’étend à travers une multitude de médiums et de formes qui en soulignent la perpétuelle capacité à se mouvoir. La galerie Chantal Crousel présente une exposition majeure de ses travaux depuis les années 1980.

Riche d’une histoire ancrée dans son parcours personnel depuis son Mexique natal, l’œuvre d’Omar Castillo Alfaro tire des analogies qui la font résonner avec l’histoire des représentations pour rejoindre un rapport intime aux traumatismes qui nous construisent. Il participe à l’exposition Les Sillons à La Ferme du Buisson et à 100% L’expo à La Villette.

La galerie Marcelle Alix présente la première exposition en Europe de la photographe Donna Gottschalk (1949) qui documenta, en parallèle de son activité militante dans les années 1970, la vie quotidienne de membres de communautés en marge et en constant danger, principalement des femmes lesbiennes mais aussi trans, sans-abri, dépendants aux drogues ou victimes de violences.

La galerie Dohyang Lee présente une très belle exposition de Violaine Lochu qui plonge une fois de plus au coeur de son histoire intime pour mettre en forme des variations plastiques autour du manque et de la perte.

Art Paris Art Fair réinvestit le Grand Palais éphémère pour une 25e édition placée sous le signe de l’engagement. Une édition décisive qui acte autant le retour définitif à la normale d’un monde culturel post-pandémie que la possibilité pour ce rendez-vous d’ancrer officiellement un moment de rayonnement international de la scène artistique parisienne dans le printemps à l’heure où la FIAC a disparu. Art Paris est désormais la seule foire historique d’art contemporain à Paris.

Slash accueille dans ses colonnes un texte fort rédigé par l’inter-organisations « Écoles d’art et design en lutte » qui dénonce la précarité des conditions de travail de ses acteurs et lance un appel à un réengagement de l’État visant à freiner la dérive libérale et, partant, inégalitaire, de territoires d’enseignements vitaux pour notre culture.

Elles fascinent ou intriguent, nous dérangent ou nous interpellent, les images qui défilent sur les ondes numériques des réseaux sociaux et du web prennent un temps d’arrêt sur Slash pour respirer, s’offrir au regard et s’installer plus durablement dans le temps.

À travers le jeu, la légèreté sensible du toucher et la familiarité de l’espace intime, Joanna Piotrowska renverse au Bal les certitudes et laisse émerger la possibilité du doute et de l’inquiétude en abordant, par le biais d’un noir & blanc d’une efficacité plastique redoutable, ce suspens qui enferme le corps et l’ambiguïté de sa libération.

L’absence et la distance, la rupture et la conciliation, le document et le rêve sont autant de paradoxes féconds dans la démarche de Mathieu Kleyebe Abonnenc qui déploie, au Crédac, une exposition aux allures d’îlot serein et mobile, érudit et merveilleusement sensible d’une histoire de tempêtes.

Au cpif, la nature reprend ses droits et déploie ses linéaments dans les interstices de la photographie. Tout entière tournée vers la génération et la prolifération d’une nature au sein même d’espaces qui défient son existence, l’exposition Mauvaises Herbes ! explore les relations de notre territoire avec une végétation qui remet en cause notre perception de l’espace.

L’exposition monographique Christian Marclay qui se tient actuellement au Centre Pompidou était nécessaire pour aller au-delà de ce qu’on connait trop bien de l’artiste. C’est la première d’une telle ampleur en France. Suivant un parcours thématique et chronologique, elle est l’occasion de revenir sur l’oeuvre dont la cohérence tient à sa capacité singulière à se réinventer.

La galerie Dominique Fiat présente une exposition troublante et touchante, Khoda Hafez, qui signifie adieu en dari, autour de cinq artistes afghans, exilés de leur pays depuis la reprise du pouvoir par les Talibans. Des travaux très différents portés par un réalisme objectif ou une fantaisie débridée, célébrant dans leur diversité les voies multiples de la création comme sanctuaire de la volonté.

La galerie Almine Rech présente jusqu’au 22 décembre une exposition personnelle de ce peintre anglais né en 1994 qui, à la manière des maîtres qui l’influencent, s’attache à donner matière aux dynamiques de la psyché.

Sous le signe du jeu, de la simplicité et de l’exigence, Xavier Franceschi a mené, pour la part visible par le public de son travail, l’une des programmations les plus excitantes de ces quinze dernières années avec le Frac Île-de-France. Il quitte aujourd’hui son poste et revient avec nous sur cette institution francilienne qui s’est imposée par sa capacité à conserver son exigence, son inventivité et sa dimension expérimentale.

La galerie Berthet-Aittouarès présente, du 03 novembre au 10 décembre, une exposition consacrée à la série Petits Prêtres de Mario Giacomelli. Une variation des sentiments qu’annonce la phrase mise en exergue par le photographe lors de la présentation de la série Je n’ai pas de mains qui me caressent le visage.

Le duo suisse Lena Amuat & Zoë Meyer déploie depuis sa formation en 2008 un oeuvre éminemment graphique où design et sculpture entretiennent une intimité à l’origine d’images qui, questionnant la valeur et la fonction de leurs sujets, dressent autant de propositions plastiques qui dépassent leur bidimensionnalité et suscitent un désir, ou à tout le moins la curiosité, d’habiter leurs décors.

Chez Xippas, Philippe Ramette déploie les figurines d’une histoire qui se joue dans les songes burlesques d’un imaginaire ambivalent. Entre mise en scène de soi et souci d’en révéler l’autre, la déclinaison de saynètes donne corps à l’absurde.

A l’occasion de son exposition Tupi or not tupi au Palais de Tokyo, l’artiste Livia Melzi analyse l’imaginaire brésilien forgé par les Européens et son antithèse indigène telle qu’elle circule depuis des siècles de façon inattendue sous une série de manteaux Tupinamba détenus par une poignée de grands musées occidentaux.

Aaaahhh !!! Paris Internationale revient en 2022 avec une édition extrêmement plaisante et enjouée toujours aussi attachante, qui rattrape avec fougue, dans son ensemble la légère déception ressentie l’an dernier.

Ce n’est plus la Fiac mais ce n’est vraiment pas loin… Du 20 au 23 octobre se tient au Grand Palais Ephémère la foire Paris Plus par Art Basel.

Pour le Prix Duchamp dont elle est cette année lauréate, Mimosa Echard déploie entre les murs du Centre Pompidou Escape more, une paroi organique au creux de laquelle dansent formes et couleurs qui charrient les motifs plastiques d’une mémoire intime, qui s’expose autant qu’elle se voile.

Édition assez plaisante du Salon de Montrouge avec une grande part laissée à l’émotion et au mystère. Un biais de pénétration du réel intéressant même si quelques lacunes formelles ternissent l’ensemble de la présentation.

À l’occasion de sa première exposition en Europe galerie Hauser & Wirth de Londres, Slash revient sur l’œuvre d’Amy Sherald qui organise la rencontre de l’édifiant et de l’intime. Avec délicatesse et douceur, la peintre confronte depuis le début des années 2000 la scène artistique aux représentations et aux défis imposés par la société américaine à l’ensemble des Afro-américains.

Après les avoir accueillis au château de la Maye de Versailles qu’il occupe temporairement, le Fonds de dotation Verrecchia présente l’exposition Etat(s) de matière des artistes de sa résidence jusqu’au 1er octobre qui témoigne de cette expérience d’artistes au contact de la pierre.

Découvert largement en 2007 lors de la Biennale de Venise, l’œuvre de Victor Man (né en 1974) poursuit depuis une vingtaine d’années les obsessions virtuoses d’une représentation toujours en question. La galerie Max Hetzler présente la première exposition personnelle dans son espace parisien de l’artiste, figure de la scène artistique de Cluj éclose avec l’ouverture de la galerie Plan B en 2005 par Mihai Pop et Adrian Ghenie qui poursuivirent notamment l’aventure à Berlin.