Articles — Slash Paris

En agglomérant, collant et rapiéçant divers éléments abandonnés ou isolés, Jot Fau réinvente un peuple manquant où les ordres et hiérarchies sont repensés. Animaux, humanoïdes et végétaux ressuscitent à travers des formes dictées par les interférences de la matière, de la rencontre et de l’opportunité qui figurent autant d’histoires que leurs réunions met en scène. Une poésie de la main qui s’empare du hasard et de la nécessité pour fonder sa logique de transformation organique où la réparation et le soin se font valeur génératives. Elle présente en décembre 2024 une exposition à Ojalá, Paris.

Après avoir marqué la dernière Biennale de Venise avec l’une de ses interventions les plus fortes, Iván Argote érige au coeur de New York, dans l’espace de la High Line, une sculpture monumentale de pigeon qui, malgré sa distance, nous touche au plus près, Dinosaur.

À l’occasion de l’anniversaire de ses dix ans, Le Cac La Traverse invite l’artiste Jérémy Gobé au long d’une rétrospective de son projet Corail Artefact, mêlant art et science pour proposer un ensemble durable ancré dans l’action.

Aline Bouvy réactive à la ferme du Buisson son exposition Le prix du ticket, un projet sculptural plein d’humour et d’invention qui joue avec les codes du parc d’attraction pour en souligner les tensions organiques. Et les nôtres.

Véritable invitation à l’expérience, chaque peinture de Béatrice Casadesus répond à un engagement de la peintre à offrir au regardeur une suspension visuelle de la réalité. La galerie Dutko présente une exposition en forme de synthèse d’un travail toujours en mouvement.

Paul Bonnet (né en 1990) déploie aux Bains-Douches d’Alençon, avec son exposition personnelle Trespass, une peinture onirique où les spectres organiques se confondent dans des paysages vibrants de leurs contrastes aussi silencieux qu’éloquents de leurs mystères.

Gaëlle Choisne invente, pour la présentation du prix Duchamp présenté au Centre Pompidou dont elle est lauréate, un display global qui fait s’embrasser les pieds et les cieux, invitant à pénétrer le temps astral en emprisonnant au sol les fétiches de nos temps.

La fondation Ricard présente une proposition fascinante de l’artiste David Douard qui embrasse le rôle de commissaire pour inventer une exposition-oeuvre qui unit ses invités au sein d’un espace dont sourd, derrière l’apparente quiétude de bureaux désertés, un tonnerre d’histoires possibles.

Avec Heels Over Head, première exposition de Chloé Royer à la galerie Loevenbruck, l’artiste offre une proposition radicale qui enchante par sa propension à faire se tenir en équilibre instincts poétiques et politiques.

L’ahah présente jusqu’au 22 juin 2024 une exposition sous forme de dialogue entre Piet Moget et Patrick Sauze, une confrontation ténue et sensible sur des gestes de peinture qui se complètent et s’impriment. De ce dialogue entre figuration et abstraction qui fait se rencontrer deux œuvres dont les différences fondent les similitudes, naît une mise en lumière salutaire de l’héritage de Piet Moget.

Le jeune artiste américain Drew Dodge, né en 2001, enchante la Project Room de la galerie Semiose avec Earth Song, un ensemble d’oeuvres peintes qui hurlent comme des chiens à la lune le chant sauvage d’une humanité sur les crocs. Découverte en images.

À travers différents médiums accompagnant un travail photographique d’archivage pétri de qualités plastiques hypnotiques, François Bellabas présente au Cpif de Pontault-Combault une exposition personnelle qui interroge notre humanité. Visite en images.

La Ferme du Buisson présente une exposition monographique de Justin Fitzpatrick aussi vertigineuse d’esprit qu’ancrée dans une lecture sensible du monde. Une tension qui n’a rien du paradoxe chez cet artiste qui conjugue l’exigence d’une pensée désenclavée, portée par la science et l’imaginaire à une pratique plastique génétiquement poétisée.

Chez Na Liu, le fantastique épouse le quotidien et le mondain se pare d’une destinée cosmique, faisant du moindre élément familier l’ingrédient secret d’un rituel magique. La combinaison récurrente des éléments liquide et feu en mouvement documentent une alchimie fantastique que ses tableaux figent en un catalogue ésotérique et sensible. Le Plateau présente une installation de l’artiste dans sa Project Room.

Tanya Merrill (née en 1987) projette dans notre modernité les traces d’une histoire de l’art dont les poses, lascives ou empruntées, se prolongent par nos fenêtres portables sur le monde, ajoutant à la perspective classique le tunnel de possible offert par ces nouveaux reflets.

Retour sur le parcours de l’exposition principale de la Biennale de Venise 2024 réparti sur les sites de l’Arsenale et des Giardini en mots et en images.

La galerie michèle didier présente dans son nouvel espace une exposition historique de Jack Goldstein (1945-2003). A travers une succession de séries d’oeuvres, l’exposition La fulgurance de l’instant ou l’histoire fragmentée témoigne de l’inventivité de l’artiste à travers la pluralité des formes qu’il aura explorées. Découvrez l’exposition en images.

Mari Katayama invente, coud et bâtit des prothèses, des parures et autres alter ego de membres de son corps qui transforment le manque, la rupture qu’elle met en scène en dévoilant les cicatrices singulières de ses amputations, en une vacance à repeupler. À l’occasion de son exposition personnelle à la galerie Suzanne Tarasiève, retour sur un œuvre qui parle autant du monde que de corps.

Événement à la galerie Xavier Hufkens de Bruxelles où le musicien acteur et icône du rock alternatif Nick Cave présente ses sculptures, un travail parallèle qu’il mène depuis 2020.

Virtuoses et d’une sensibilité presque tactile, les travaux d’Ellande Jaureguiberry illuminent le stand de la galerie 22,48 m2 à Art Paris.

Vivifiant et indiscipliné, le travail de Jihye Jung s’égrène au long de visions qu’elle retranscrit en peintures dans son exposition aux Bains-Douches d’Alençon qui se donne comme un herbier de moments quotidiens, visions concomitantes et pourtant muettes de réflexions aussi triviales que métaphysiques.

La galerie Lelong & Co. présente une exposition enlevée de Louise Bourgeois qui prend à revers sa formule lapidaire à propos de la peinture pour démontrer sa capacité à s’emparer, quoi qu’elle en dise, de tous les médiums.

Au centre d’art Les Eglises de Chelles, Valentin Guillon détourne les courbes du bâtiment historique pour y loger un terrain de jeu qui réinvente les codes du sport et reflète le regard obsessionnel de passionnés tendant à insérer au sein de chaque espace la virtualité de leur pratique. Découvrez son exposition en images.

Eclectique, incandescente, radicale et empreinte d’une gravité quasi existentielle, jamais peut être la biennale du Whitney n’aura été aussi proche de son époque, nous informant sur le monde comme il va mais nous donnant également de nombreux indices sur le rôle de l’art et la manière dont les plus jeunes générations tentent de se réinventer à travers lui.

Représentant l’Espagne avec Francesco Ruiz et Cabello/Carceller lors de la Biennale de Venise 2015, Pepo Salazar Lacruz récole les objets issus de la production industrielle (emballages, structures métalliques en tout genre, quincaillerie) dont l’usage précède la forme pour les redisposer à sa manière. Le centre d’art Passages de Troyes présente une exposition monographique passionnante de cet artiste héritier de Fluxus.

L’Espace d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy présente une exposition sensible et pleine de poésie de Natalia Jaime-Cortez qui nourrit l’imaginaire pour mieux nous faire goûter le vertige du réel.

Le photographe Felipe Romero Beltrán, représenté par la galerie Hatch, est lauréat du Prix Emerige — Comité Professionnel des Galeries d’Art qui met à l’honneur la relation qui unit l’artiste à sa galerie.

Au Crédac, Louidgi Beltrame, connu pour son travail autour des illusions, de la valeur et des impasses du modernisme, se plonge au cœur du Pérou aux côtés des huaqueros, ces fouilleurs de tombe qui déterrent les vestiges de sociétés précolombiennes.

Après avoir fasciné, effrayé et enchanté le monde avec une exposition fantastique à la maison rouge en 2017, Hélène Delprat présente en ce début d’année une exposition personnelle de haute tenue à la galerie parisienne Hauser & Wirth, Monster Soup. Nous vous invitons à découvrir l’exposition en images.

Figurant au sein de la très excitante vente aux enchères We Are the Future chez Christie’s Londres curatée par Marisa Bellini, Oh de Laval y expose une toile à l’expressivité outrancière qui constitue une entrée terrible et délicieuse au sein de son univers tragique de luxe, de lucre, de joie et de sang.

Figure de l’abstraction espagnole, Juan Uslé (né en 1954) présente à la galerie Lelong & Co. une nouvelle exposition où son langage pictural, multipliant les touches en série, témoigne de sa capacité à conjuguer sa sensibilité à une réflexion sur la perception. Découvrez les images de son exposition

Thomas Hirschhorn tente, à travers une installation monumentale Fake it, Fake it – till you Fake it. à la Gladstone Gallery de New York de répondre à la question de la création en temps de crise, d’urgence et de remise en cause de toutes les conditions d’humanité dans un monde sous les bombes.

À l’occasion de sa nouvelle exposition à la galerie Hauser & Wirth de New York, Cindy Sherman dévoile une série de portraits qui poursuit l’exploration de sa représentation à travers des fragments éclatés qui empruntent autant à l’histoire de l’art qu’à la culture de masse. Un tour de force sidérant et vertigineux qui réjouit tout en soulignant l’importance de l’artiste dans l’histoire de l’art contemporain que nous vous proposons de découvrir en images.

Explorant les modalités d’habiter le monde pour les exilés, migrants et membres de groupe marginalisés, Maja Bajevic invente depuis une vingtaine d’années un oeuvre cohérent et engagé qui met en lumière avec une tonalité singulière l’expérience de chacun. Du slogan générique à la prise de parole individuelle, du sublime à l’expérience intime de la beauté, l’artiste se glisse dans le trajet du général au particulier pour envisager et brouiller les mécanismes de la domination, inversant bien souvent les relations de pouvoir en mettant sur le devant de la scène des pratiques invisibles, des savoir-faire minorés qui sont les seules armes des invisibilisés.

La galerie Chantal Crousel propose une exposition surprenante et réussie de Dominique Gonzalez-Foerster. Tout en émotion et en silence, l’artiste nous plonge dans un monde de souvenirs où l’intimité n’est pas piégée par l’identité et n’a rien du voyeurisme.

Evanescentes et incandescentes, les toiles de Djabril Boukhenaïssi marquent immédiatement par l’intensité sourde de contrastes étouffés. Lauréat du premier Art & Environment Prize décerné par Lee Ufan Arles et la maison Guerlain, le jeune artiste diplômé de philosophie et des Beaux-Arts de Paris élabore un oeuvre hautement sensible qui formalise la fragilité et l’ambiguïté de notre rapport au réel. Il revient avec nous sur son parcours et les sphères d’influence qui fabriquent son travail.

À travers le télescopage de références, le fantasme de réinvention d’un monde qui l’entoure et une pratique artistique anonymisée par l’apport d’éléments extérieurs, Jean-Alain Corre développe depuis une quinzaine d’années un oeuvre d’une force inversement proportionnelle à l’apparente modestie des moyens employés. A l’occasion de sa nouvelle exposition à la galerie Valeria Cetraro, Hibou d’Espelette, il nous éclaire sur sa méthode comme sur les ambitions d’un art qui s’ancre absolument dans sa vie.

Le Brooklyn Museum organise la première exposition de l’artiste new yorkaise Nona Faustine, née en 1977 qui met en avant sa série White Shoes, un ensemble d’autoportraits saisissants de l’artiste qui confrontent l’Amérique à son passé.

La galerie Praz-Delavallade accueille une nouvelle exposition de Maude Maris qui allie depuis une dizaine d’années une peinture sensible, délicate et issue d’un processus rigoureux et passionnant. Avec Seer & Seen, l’artiste remet en jeu sa propre approche en proposant une série consacrée à l’animalité qui suspend sa pratique conceptuelle sans perdre pour autant de vue sa réflexion sur la représentation.

Diplômé des Beaux-Arts de Paris et de la Centrale Saint Martins de Londres, Tarik Kiswanson (1986) travaille les formes avec la délicatesse d’un souffleur de songes. Comme une caresse laissée au vent, ses motifs traduisent autant la fragilité des corps que la nécessaire altération de leur nature première à la rencontre de différents éléments. Il est le lauréat du Prix Duchamp 2023.