Articles — Slash Paris

Le Palais de Tokyo présente depuis le 23 octobre Anticorps, une belle exposition collective regroupant une vingtaine d’artistes qui, marquée par le premier confinement dû à l’épidémie du Coronavirus, explore les stratégies de dépassement de nos corps en s’attachant à sa représentation, à ses chaînes comme à ses possibilités d’émancipation par des artistes qui naviguent sans cesse entre expérience de l’intime et conscience d’un dépassement collectif.

Le Centre Photographique d’Île-de-France présente, en partenariat avec le Frac Normandie Rouen et le centre d’art Micro Onde une exposition collective d’envergure dédiée à l’abstraction photographique qui traverse les époques et éclaire les pratiques contemporaines. Découverte en images.

L’artiste Xinyi Cheng éclaire de sa peinture éthérée, abrupte et pourtant sensuelle l’exposition Anticorps en cours au Palais de Tokyo. Découverte de cette peintre dont la sensibilité affirmée guide avec une évidence limpide un œuvre plein d’une émotion vibrante.

L’ahah présentait, depuis le 10 octobre dernier, une exposition d’envergure consacrée à Bernard Gaube. Plongée en images au sein de ce parcours aussi libre que le trait de l’artiste.

La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec présente depuis le 12 septembre dernier Futurologies, une exposition personnelle de Félix Pinquier, qui brouille les pistes de l’évolution technologique, se jouant de la dichotomie entre le fait-main et l’industriel.

Projet aussi audacieux qu’inventif, le Crédac propose avec La vie des tables une exposition qui met à profit la plus belle des formes de flexibilité pour répondre, à travers la voix d’artistes sollicités durant le confinement, à l’urgence sociale de rencontrer la création artistique.

La galerie Isabelle Gounod organisait depuis le 16 octobre une exposition de la chorégraphe Carolyn Carlson qui, en parallèle de sa carrière internationale sur les plus grandes scènes du monde, a toujours pratiqué la calligraphie et le dessin.

Les Tanneries d’Amilly présentent une nouvelle exposition de l’artiste Benoît Maire qui investit l’espace en réactivant une multitude de séries issues de sa propre création.

Le musée Jacquemart-André présentera, jusqu’au 11 janvier prochain, une exposition consacrée aux aquarelles de Turner. Ancré dans le classicisme d’une histoire de la peinture qu’il aura su déborder, ce maître n’aura eu de cesse de réinventer son œuvre pour embrasser les différences d’un monde qui se lisait à la lumière d’un soleil changeant.

À découvrir durant la tenue de la foire Paris Internationale 2020 sur le stand de la galerie Temnikova & Kasela, l’artiste estonienne Flo Kasearu marque immédiatement par un mélange de dérision, de mise en crise des enjeux de son époque et par un esprit d’invention visuel aussi libre que singulier.

L’exposition Géométries de l’invisible, présentée depuis le 17 septembre à l’eac. De Mouans-Sartoux, offre un ensemble d’oeuvres de haute tenue qui fait vibrer la ligne et stimule les angles pour découvrir les intensités créatrices de regards capables de s’approprier la logique des formes pour renouveler l’image de leur monde.

Depuis le 04 juillet dernier et jusqu’au 21 mars prochain, l’eac. propose un nouvel accrochage au long cours mettant en avant une vingtaine d’artistes dont les œuvres sont entrées récemment dans la collection.

Pour l’exposition O’Ti’Lulaby au Plateau, David Douard propose un parcours immersif qui redessine l’espace du lieu en un vestige de paysage urbain qui, sous des airs sauvages, n’en est pas moins immaculé et particulièrement sensuel dans sa froideur.

Avec une sélection d’œuvres sur papier issues des vingt années de sa collaboration avec la galerie Catherine Putman, Gérard Traquandi propose une variation délicieuse d’épure et d’une secrète sensualité qui séduit et intrigue tout à la fois pour nous plonger dans une relecture de la sensibilité.

Tout au long du mois et constamment mis à jour, le fil s’attache à l’actualité du monde de l’art à travers une image et livre en temps réel les impressions de la rédaction.

Le Frac Centre Val de Loire présente jusqu’au 03 janvier 2021 une exposition d’envergure et ambitieuse autour des vicissitudes de l’errance et de l’exil qui questionne les identités et les désirs, les images et représentations de corps mobiles déterminés pourtant par leur emplacement.

Autour des perceptions, des transformations et des contraintes du corps, le Frac Franche-Comté a imaginé, sous le commissariat conjoint de S. Zavatta & F. Maubert un parcours d’œuvres d’artistes et de chorégraphes qui interroge le corps-même comme objet de création.

Slash vous présente sa sélection d’été d’expositions à découvrir dans toute la France au sein de structures mobilisées pour faire vivre l’art avec force et encourager les retrouvailles de la création avec son public.

La galerie Thaddaeus Ropac présente dans son espace du Marais une exposition des dernières oeuvres du peintre Jules de Balincourt. Au sein de compositions comme autant d’îles régies par leurs propres lois se dévoilent des mystères qu’il nous appartient de résoudre, de décoder ou au contraire d’embrasser et de poursuivre par notre propre capacité d’invention. Un parcours qui invite à la liberté dans un imaginaire qui n’a rien pourtant de muet.

Au long d’un échange à distance, les fondatrices du lieu, Isabelle Alfonsi et Cécilia Becanovic reviennent avec nous sur la genèse de leur galerie, ses évolutions et ses perspectives et s’ouvrent sur cette vie d’art en commun, en équipe, en duo mais surtout d’une voix commune.

Le Frac Champagne-Ardenne présente, depuis le 17 juin et tout l’été une exposition personnelle de l’artiste américain Stephen Felton dont la douceur des motifs, la rondeur des couleurs obéissent à une logique d’une richesse insoupçonnée.

Tangible, vivant, ancré dans le réel et résolument tourné vers l’expérience et la mise en valeur d’un patrimoine dynamique, celui de la scène artistique contemporaine parisienne porté par ses galeries multiples et singulières, Paris Gallery Weekend s’annonce, en cette année exceptionnelle, comme l’un des événements les plus marquants de la saison. Du 02 au 05 juillet 2020, ce sont une soixantaine de galeries qui ouvriront leurs portes de concert pour un week-end artistique, festif et responsable.

Née du désir de perpétuer la création autant que du désir d’inventer, face à la nécessité, de nouvelles manières de la faire vivre, The Crown Letter propose depuis plusieurs semaines une newsletter aux allures de journal de la création en actes où les disciplines se croisent, se répondent ou se complètent avec pour ambition avouée de mettre à jour des pratiques plurielles dont la récollection favorise la diffusion.

La galerie Semiose inaugure son nouvel espace, rue Quincampoix, avec une exposition personnelle de Szabolcs Bozó, jeune artiste hongrois vivant aujourd’hui à Londres. Une présentation haute en couleurs qui n’en recèle pas moins une certaine ambiguïté.

Le duo d’artistes a dévoilé un nouveau projet, La Patate chaude, un site Internet inventif et ancré dans les questionnements de l’époque autour de la possibilité de création.

Les carrés noirs en réaction aux discriminations ethniques et suite à la mort de George Floyd entre les mains de la police fleurissent sur la toile. Slash partage, en silence et en mémoire, des images, des oeuvres d’art, d’origines diverses et pour certaines, superbes, que cet effarement continu a pu susciter.

Directrice du Frac Champagne-Ardenne, Marie Griffay revient avec nous, en attendant sa réouverture le 17 juin prochain, sur les enjeux inhérents à son institution, sur les origines et les perspectives d’avenir d’un projet qui fait véritablement sens et dont la cohérence marque tout autant que l’ouverture et la pertinence.

Malgré le report de son édition 2020, la foire Art Paris Art Fair propose à partir du 28 mai, et ce jusqu’à la prochaine édition, Art Paris Live, une expérience virtuelle mettant en avant les galeries participantes privées de leurs cimaises. Découvrez le projet et notre sélection d’œuvres.

L’association Artaïs — Art contemporain propose une sélection invitant près d’une centaine d’artistes à proposer une pastille réalisée durant la période de confinement.

Lafayette Anticipations rouvre ses espaces le 25 mai avec une exposition d’envergure de Rachel Rose qui se tiendra jusqu’au 13 septembre et dont nous vous proposons une approche en mots et en images.

La peinture de Jenna Gribbon est d’abord un séisme esthétique. Empreintes d’un romantisme sensuel, ses compositions foudroient par leur efficacité immédiate, leur inscription dans l’histoire et leur modernité résolue, de plain-pied dans la beauté tourmentée des sociétés de l’image, au risque de ses contradictions. Découverte en images et en mots de cette artiste américaine née en 1978.

Le collectif d’artistes Rybn.Org qui développe depuis une vingtaine d’années un programme d’actions, d’informations et de résistance face aux systèmes de surveillance et de domination numérique présente aux Tanneries d’Amilly son projet The Great Offshore. Découverte en images de ce projet d’envergure.

Dans son exposition personnelle Soldier of love, en cours jusqu’au 6 juin à la galerie Templon, l’artiste malawite vivant à Johannesburg présente dix œuvres en soie inédites, autant d’armes hautes en couleur au service d’un combat qui fait de l’amour un acte de résistance contre les injustices du monde contemporain.

Espace atypique, inventif, audacieux et attachant, la galerie Salle principale cultive depuis six ans maintenant sa singularité. Avec des artistes majeurs de l’histoire de l’art et pour certains d’entre eux, trop méconnus en France, sa directrice Maryline Brustolin revient avec nous sur son parcours et les choix qui font aujourd’hui l’identité de la galerie.

Les acteurs du monde de l’art, galeries, artistes et institutions se mobilisent pour faire vivre la création en cette période de confinement nécessaire. Pour garder trace de cette activité toujours plus importante et enrichissante, nous ouvrons une page dédiée qui les compile et renvoie vers des contenus dont nous savourons chaque jour la qualité.

Les Douches la Galerie présente, jusqu’au 31 juillet, une sélection d’œuvres de Ray K. Metzker réalisées entre 1957 et 1982 sous le titre Quand les mains tissent la lumière.

En collaboration avec la galerie GP & N Vallois, Slash accueille le projet en ligne Vallois@Home qui ouvre depuis plusieurs semaines une fenêtre sur les artistes qu’elle défend et invite à développer une nouvelle lecture des enjeux de leur création en un temps qui met à l’épreuve les corps et les volontés. Julien Berthier nous adresse un plaidoyer pour un art libre qui pense l’intégration du lien et de l’expérience dans la cité.

Le duo d’artistes français, représenté par la galerie 22,48m2, participe à deux expositions collectives (suspendues), « Persona Everyware » au Centre d’art contemporain Le Lait à Albi et « Human Learning » au Centre culturel canadien à Paris, qui ont en commun de questionner notre rapport aux nouvelles technologies : un sujet au cœur des réflexions d’Émilie Brout et Maxime Marion dès l’origine de leur pratique.

Avec Big Bang Boom, son exposition personnelle en ligne programmée dans le cadre de l’initiative « not cancelled » du 26 avril au 13 mai, l’œuvre d’Ernest Breleur, représenté par la Maëlle Galerie, se dévoile dans son exploration symbolique du monde.

Entamant un nouveau cycle dans leur oeuvre constitué de films, d’installations, de sculptures et de dispositifs performatifs, l’exposition Infantia (1894 – 7231) présentée à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne depuis le 21 février dernier réinvente une genèse autant qu’elle explore un avenir aussi vaste qu’insondable.