Articles — Slash Paris

Radical, généreux, expérimental et richement documenté, le travail de Nefeli Papadimouli explore l’histoire pour configurer des espaces peuplés d’éléments à activer. Le Crédac d’Ivry accueille une installation inédite de l’artiste, lauréate en 2022 du Prix Matsutani et nommée à la Bourse Révélations Emerige, Etoiles partielles.

Figure majeure de la scène artistique autrichienne de ces quarante dernières années, Heimo Zobernig pratique un art de la discrétion qui évolue et s’étend à travers une multitude de médiums et de formes qui en soulignent la perpétuelle capacité à se mouvoir. La galerie Chantal Crousel présente une exposition majeure de ses travaux depuis les années 1980.

Riche d’une histoire ancrée dans son parcours personnel depuis son Mexique natal, l’œuvre d’Omar Castillo Alfaro tire des analogies qui la font résonner avec l’histoire des représentations pour rejoindre un rapport intime aux traumatismes qui nous construisent. Il participe à l’exposition Les Sillons à La Ferme du Buisson et à 100% L’expo à La Villette.

La galerie Marcelle Alix présente la première exposition en Europe de la photographe Donna Gottschalk (1949) qui documenta, en parallèle de son activité militante dans les années 1970, la vie quotidienne de membres de communautés en marge et en constant danger, principalement des femmes lesbiennes mais aussi trans, sans-abri, dépendants aux drogues ou victimes de violences.

La galerie Dohyang Lee présente une très belle exposition de Violaine Lochu qui plonge une fois de plus au coeur de son histoire intime pour mettre en forme des variations plastiques autour du manque et de la perte.

Art Paris Art Fair réinvestit le Grand Palais éphémère pour une 25e édition placée sous le signe de l’engagement. Une édition décisive qui acte autant le retour définitif à la normale d’un monde culturel post-pandémie que la possibilité pour ce rendez-vous d’ancrer officiellement un moment de rayonnement international de la scène artistique parisienne dans le printemps à l’heure où la FIAC a disparu. Art Paris est désormais la seule foire historique d’art contemporain à Paris.

Slash accueille dans ses colonnes un texte fort rédigé par l’inter-organisations « Écoles d’art et design en lutte » qui dénonce la précarité des conditions de travail de ses acteurs et lance un appel à un réengagement de l’État visant à freiner la dérive libérale et, partant, inégalitaire, de territoires d’enseignements vitaux pour notre culture.

Elles fascinent ou intriguent, nous dérangent ou nous interpellent, les images qui défilent sur les ondes numériques des réseaux sociaux et du web prennent un temps d’arrêt sur Slash pour respirer, s’offrir au regard et s’installer plus durablement dans le temps.

À travers le jeu, la légèreté sensible du toucher et la familiarité de l’espace intime, Joanna Piotrowska renverse au Bal les certitudes et laisse émerger la possibilité du doute et de l’inquiétude en abordant, par le biais d’un noir & blanc d’une efficacité plastique redoutable, ce suspens qui enferme le corps et l’ambiguïté de sa libération.

L’absence et la distance, la rupture et la conciliation, le document et le rêve sont autant de paradoxes féconds dans la démarche de Mathieu Kleyebe Abonnenc qui déploie, au Crédac, une exposition aux allures d’îlot serein et mobile, érudit et merveilleusement sensible d’une histoire de tempêtes.

Au cpif, la nature reprend ses droits et déploie ses linéaments dans les interstices de la photographie. Tout entière tournée vers la génération et la prolifération d’une nature au sein même d’espaces qui défient son existence, l’exposition Mauvaises Herbes ! explore les relations de notre territoire avec une végétation qui remet en cause notre perception de l’espace.

L’exposition monographique Christian Marclay qui se tient actuellement au Centre Pompidou était nécessaire pour aller au-delà de ce qu’on connait trop bien de l’artiste. C’est la première d’une telle ampleur en France. Suivant un parcours thématique et chronologique, elle est l’occasion de revenir sur l’oeuvre dont la cohérence tient à sa capacité singulière à se réinventer.

La galerie Dominique Fiat présente une exposition troublante et touchante, Khoda Hafez, qui signifie adieu en dari, autour de cinq artistes afghans, exilés de leur pays depuis la reprise du pouvoir par les Talibans. Des travaux très différents portés par un réalisme objectif ou une fantaisie débridée, célébrant dans leur diversité les voies multiples de la création comme sanctuaire de la volonté.

La galerie Almine Rech présente jusqu’au 22 décembre une exposition personnelle de ce peintre anglais né en 1994 qui, à la manière des maîtres qui l’influencent, s’attache à donner matière aux dynamiques de la psyché.

Sous le signe du jeu, de la simplicité et de l’exigence, Xavier Franceschi a mené, pour la part visible par le public de son travail, l’une des programmations les plus excitantes de ces quinze dernières années avec le Frac Île-de-France. Il quitte aujourd’hui son poste et revient avec nous sur cette institution francilienne qui s’est imposée par sa capacité à conserver son exigence, son inventivité et sa dimension expérimentale.

La galerie Berthet-Aittouarès présente, du 03 novembre au 10 décembre, une exposition consacrée à la série Petits Prêtres de Mario Giacomelli. Une variation des sentiments qu’annonce la phrase mise en exergue par le photographe lors de la présentation de la série Je n’ai pas de mains qui me caressent le visage.

Le duo suisse Lena Amuat & Zoë Meyer déploie depuis sa formation en 2008 un oeuvre éminemment graphique où design et sculpture entretiennent une intimité à l’origine d’images qui, questionnant la valeur et la fonction de leurs sujets, dressent autant de propositions plastiques qui dépassent leur bidimensionnalité et suscitent un désir, ou à tout le moins la curiosité, d’habiter leurs décors.

Chez Xippas, Philippe Ramette déploie les figurines d’une histoire qui se joue dans les songes burlesques d’un imaginaire ambivalent. Entre mise en scène de soi et souci d’en révéler l’autre, la déclinaison de saynètes donne corps à l’absurde.

A l’occasion de son exposition Tupi or not tupi au Palais de Tokyo, l’artiste Livia Melzi analyse l’imaginaire brésilien forgé par les Européens et son antithèse indigène telle qu’elle circule depuis des siècles de façon inattendue sous une série de manteaux Tupinamba détenus par une poignée de grands musées occidentaux.

Aaaahhh !!! Paris Internationale revient en 2022 avec une édition extrêmement plaisante et enjouée toujours aussi attachante, qui rattrape avec fougue, dans son ensemble la légère déception ressentie l’an dernier.

Ce n’est plus la Fiac mais ce n’est vraiment pas loin… Du 20 au 23 octobre se tient au Grand Palais Ephémère la foire Paris Plus par Art Basel.

Pour le Prix Duchamp dont elle est cette année lauréate, Mimosa Echard déploie entre les murs du Centre Pompidou Escape more, une paroi organique au creux de laquelle dansent formes et couleurs qui charrient les motifs plastiques d’une mémoire intime, qui s’expose autant qu’elle se voile.

Édition assez plaisante du Salon de Montrouge avec une grande part laissée à l’émotion et au mystère. Un biais de pénétration du réel intéressant même si quelques lacunes formelles ternissent l’ensemble de la présentation.

À l’occasion de sa première exposition en Europe galerie Hauser & Wirth de Londres, Slash revient sur l’œuvre d’Amy Sherald qui organise la rencontre de l’édifiant et de l’intime. Avec délicatesse et douceur, la peintre confronte depuis le début des années 2000 la scène artistique aux représentations et aux défis imposés par la société américaine à l’ensemble des Afro-américains.

Après les avoir accueillis au château de la Maye de Versailles qu’il occupe temporairement, le Fonds de dotation Verrecchia présente l’exposition Etat(s) de matière des artistes de sa résidence jusqu’au 1er octobre qui témoigne de cette expérience d’artistes au contact de la pierre.

Découvert largement en 2007 lors de la Biennale de Venise, l’œuvre de Victor Man (né en 1974) poursuit depuis une vingtaine d’années les obsessions virtuoses d’une représentation toujours en question. La galerie Max Hetzler présente la première exposition personnelle dans son espace parisien de l’artiste, figure de la scène artistique de Cluj éclose avec l’ouverture de la galerie Plan B en 2005 par Mihai Pop et Adrian Ghenie qui poursuivirent notamment l’aventure à Berlin.

La Fondation d’entreprise Pernod Ricard présente sa traditionnelle exposition de rentrée autour des artistes nommés à son prix annuel, Horizones. Si l’on peut saluer le courage d’une entreprise privée de maintenir son prix, cette édition plonge dans les travers d’un commissariat réduit à l’affect qui ne questionne ni ses conditions, ni ses objets.

Le Centre Pompidou présente une exposition personnelle de l’artiste Tatiana Trouvé, lauréate du Prix Duchamp en 2007 qui tranche avec les attendus et nous propose une expérience immersive et exigeante, sans raccourci flatteur, au cœur d’un esprit à l’œuvre.

De formation scientifique, biologiste et spécialiste des libellules, Jochen Lempert (1958) est stimulé par sa fine attention à la biodiversité végétale et animale. Le Centre Pompidou lui consacre jusqu’au 4 septembre une rétrospective au sein de la Galerie de photographies.

Dans le cadre de la saison artistique « Réclamer la terre » au Palais de Tokyo, Mimosa Echard est invitée à proposer « Sporal », une exposition-installation.

De ses décorums obsessionnels remplissant la totalité de l’espace et jouant avec les volumes, Laura Gozlan recentre, pour son exposition aux Bains-Douches d’Alençon, son champ d’action vers la vidéo en proposant une oeuvre tout aussi saisissante qui nous met aux prises avec un personnage énigmatique, jouissif et jouisseur qui retourne les attendus pour réinventer l’acte créateur.

La galerie David Zwirner présente une exposition personnelle de Luc Tuymans, une occasion rare de profiter de l’œuvre du maître à Paris. S’il poursuit avec cohérence son exploration des problématiques inhérentes à la représentation à travers une figuration brouillant les registres de la perception et de la résolution, Tuymans impose des ruptures et glisse avec délice des pièges qui maintiennent en tension le feu de son regard.

Mise en crise exigeante des formes de pensée traditionnelle, le thème de l’exposition principale de la Biennale de Venise 2022 laisse émerger une place de choix à l’imaginaire qui épouse les aspirations perplexes de nouvelles générations conscientes de l’impossibilité de poursuivre le cours de la croissance industrielle et des apories de l’économie numérique dans une perspective d’équité universelle.

Neuvième édition de la manifestation, Paris Gallery Weekend 2022 célèbre cette année encore la richesse de l’offre artistique des galeries parisiennes. Le temps d’un week-end, l’événement unit toutes ces forces singulières en dessinant à travers la ville (et dorénavant jusqu’en banlieue) des parcours encourageant chacune d’entre elles à mettre en avant son travail quotidien.

Sanna Kannisto entretient avec les oiseaux une approche sensible et empathique. Elle poursuit à la galerie La Ferronnerie sa compréhension de ces êtres vivants au fur et à mesure d’échanges avec des scientifiques dans une exposition personnelle.

La galerie Mariane Ibrahim présente jusqu’au 04 juin la première exposition personnelle en Europe de l’artiste Amoako Boafo (né en 1984 au Ghana) qui, comme à l’écart des succès commerciaux qui affolent les salles de vente, développe en toute légèreté un œuvre chargé de sens qui prend ici ses quartiers d’été pour atteindre, au final, une troublante complexité.

Le Château de Goutelas présente une exposition pensée par le curateur Thierry Fournier qui propose un parcours réflexif et inspiré qui, derrière son charme indéniable, articule une pensée précieuse de son environnement. Découverte en images.

Le Centre Albert Chanot de Clamart présente une exposition de Tony Regazzoni qui s’attache à mettre en valeur les discothèques-usines des années 1970-1980.

La galerie Les filles du calvaire abrite près de vingt œuvres, pour la majorité produites en 2021 et 2022, de l’artiste anglaise (née en 1964) qui a fait des plumes d’oiseaux la matière première de ses sculptures et pièces murales majestueuses.

Questionnant sans cesse la participation collective, la lutte en commun, Rirkrit Tiravanija traduit depuis une vingtaine d’années des pratiques politiques et stratégies de résistance populaire dans des installations et projets plastiques qui impliquent le visiteur. La galerie Chantal Crousel présente l’exposition demonstration drawings jusqu’au 09 avril.