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Tout au long de son parcours, l’exposition personnelle d’Isabelle Giovacchini, Plongées, fragments, répliques, porte ses images comme une respiration vibrant au rythme d’une double injonction visuelle et conceptuelle. Entre apparition et disparition l’artiste donne à voir l’émergence et le retrait comme deux faces d’un temps partagé.

Tantôt chaudement vêtues, tantôt absurdement dénudées, souvent lascives, parfois concentrées, les délirantes femmes de Monica Kim Garza, présentées à la galerie ruttkowski;68, font valser les codes de l’histoire de l’art (d’Eugène Leroy à Matisse, de Léger à Gauguin, de Picasso à Friedrich, pour n’en citer que quelques-uns) et de la représentation sociale, et usant du thème de la randonnée au cœur de cette présentation, illustrent un voyage accidenté, aussi accueillant que radical.

Samedi 3 octobre 2025. L’espace situé à l’embranchement des deux parties du Pont-Neuf et convergeant sur la statue d’Henri IV a été renommé : Place du Pont-Neuf — Christo et Jeanne-Claude. La nouvelle plaque dévoilée est apparue face à la Seine. Ainsi, Paris a fêté les 40 ans d’un évènement extraordinaire dans l’histoire de l’art contemporain, qui avait attiré les foules, toutes catégories confondues (travailleurs du quartier, intellectuels, riverains, passants, curieux, étrangers) : l’empaquetage du Pont-Neuf, pendant 15 jours, par le couple d’artistes, du 23 septembre au 6 octobre 1985.

Tantôt fuyants, tantôt fixes, les yeux des sujets du peintre Matthieu Palud semblent répondre aux dérives de son propre regard sur la peinture, aux bifurcations qu’elle emprunte. Les Bains-Douches d’Alençon présentent une exposition personnelle de l’artiste.

Présentée du 3 octobre au 30 novembre 2025 au sein de l’église Saint-Eustache, Liselor Perez, lauréate du Prix Rubis Mécénat 2025, déploie une série de présences fragmentées qui semblent surgir de la pierre elle-même et s’en émanciper.

Sosthène Baran (1990) rencontre peinture et sculpture après un parcours atypique, nourri de multiples expériences créatives dépassant le cadre des arts plastiques. Diplômé des Beaux-Arts de Caen en 2020, il développe une pratique singulière qui détourne les supports matériels pour y déployer un théâtre immobile et pourtant vibrant.

Rencontre toute naturelle entre deux figures majeures de l’art du XXe siècle qui partagèrent leurs vies et le commissaire visionnaire qui chemina à leurs côtés, l’exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten inaugure aussi la collaboration entre le Centre Pompidou et le Grand Palais.

À la suite de l’exposition Symbiosium 1 Cosmologies spéculatives, qui eut lieu à la Fondation Fiminco, à Romainville en 2023, centrée sur les relations symbiotiques et de
croissance, ce second volet au Centre Wallonie Bruxelles tisse des liens entre l’océan et le cosmos. Si dans la première, les interactions entre les œuvres s’opéraient dans une horizontalité, celles-ci se répondent ici dans une verticalité.

Radical, libre et traversé par une vibrante fragilité, l’œuvre de l’artiste brésilien Adriano Costa (1975) déploie toute sa complexité sur les cimaises vivantes de la galerie Mendes Wood DM. S’y affirme un art dont la fébrilité et la frontalité se conjuguent, un art loin de jouer la seule provocation du bon goût renvoyé à ses (chères) études mais interroge en profondeur les fondements mêmes du geste artistique.

Ample, habitée, érudite, viscérale et pleine d’humour autant que de gravité, l’exposition Distant Star de Huma Bhabha à la galerie Zwirner coche toutes les cases de l’installation totale réussie. Conçue comme une mise en scène archaïque et futuriste, l’exposition déploie six sculptures et une série de dessins monumentaux, dans lesquels l’artiste poursuit son travail de distorsion formelle.

À la galerie Suzanne Tarasieve, un étrange spectacle prend forme sous les inventions de trois artistes Charly Bechaimont, Rudy Dumas et Romuald Jandolo qui nous mènent de la féérie à la casse.

Naoki Sutter-Shudo présente à la galerie Crèvecœur une exposition réjouissante de sculptures aussi énigmatiques que familières où la tension entre douceur et rudesse, entre précision artisanale et étrangeté poétique fait de chaque matière la nuance d’une rêverie propre.

À la galerie Semiose, Richard Woods joue du contraste et des matières pour nous faire glisser à travers différents niveaux de réalité. Célébrant la simplicité d’une pratique artistique qui allie plaisir et utilitaire, Woods expose un display terriblement séduisant, qui déjoue les registres de la création.

Comme à son habitude, Ulla von Brandenburg projette, dans sa nouvelle exposition à la galerie Art : Concept, le spectateur au cœur d’un monde autre, sans jamais dissimuler la part de jeu et de mise en scène nécessaire à une immersion qui dépasse le simple effet d’illusion.

Voyage des formes et des esprits à la galerie Campoli avec une monographie d’envergure consacrée à l’artiste américaine Paulina Peavy (1901–1999), qui nous laisse un œuvre dont la singularité tient à un découplage radical entre la main et la pensée, entre l’identité et la voix, au profit d’une conscience démultipliée, traversée par des dialogues métaphysiques, ésotériques et sensoriels.

Du 07 au 11 juillet 2025, Ruoxi Jin déjoue les attendus de l’exposition à la galerie du Crous de Paris et poursuit sa démarche totale en dépouillant sa nouvelle exposition de toute détermination productive.

Investie, cohérente dans sa forme et pour le moins efficace visuellement, l’exposition Octogone de Chalisée Naamani au Palais de Tokyo dépoussière les vocabulaires et symboles en imaginant une mise en scène articulée autour de la forme géométrique de l’octogone.

Quelle empreinte la nature laisse-t-elle sur nous et quelles empreintes laissons-nous sur la nature ? Telles sont les questions soulevées à travers l’exposition L’empreinte de la nature à la galerie Loevenbruck.

Luisantes, vibrantes, presque affriolantes, les machines peintes de Robert Cottingham exposées à la galerie G.P. & N. Vallois retournent le prisme du désir en faisant de l’outil un objet de fascination pleinement assumée.

Avec une thématique forte autour de la porosité entre amour maternel et emprise, l’exposition collective Férocité à domicile entretient une langueur doucereuse qui reflète, dans le minimalisme de la mise en scène, la complexité de son sujet.

Avec une cohérence formelle et pratique, l’exposition Une nature moderne au Crédac puise dans le jardin, dans la forêt, dans notre environnement les raisons de l’invention. L’ensemble dresse une poésie de la terre, un plaisir d’y voir s’y empiler les strates, s’y ériger les artefacts comme les forces organiques et de cueillir, au plus près de nous, les fruits de la création.

À la galerie Jeanne Bucher-Jaeger, l’ensemble du projet Elina de Guillaume Barth est présenté en son intégralité pour la première fois. Pour cet artiste qui a vécu la création de cette œuvre comme une expérience porteuse d’espoir et d’imaginaire, cette exposition se veut un hommage aux Aymaras, peuple autochtone des Andes qu’il a rencontré lors de son premier voyage en Bolivie. Sa démarche est teintée de spiritualité, d’empathie pour celles et ceux dont il fait la connaissance à travers le monde et ses travaux relèvent d’une attention aux cycles dans la nature, au vivant et au milieux naturels qu’il explore avec respect.

À la galerie Dutko, Cristina Almodóvar orchestre une poésie visuelle entre ombre, lumière et matière. Ses sculptures aériennes dialoguent avec l’espace et la nature, invitant à une immersion sensorielle dans un paysage entre végétal et minéral.

Regards critiques, impressions sensibles et analyses ; retrouvez nos instantanés d’expositions au sein d’un panorama évolutif vous invitant à découvrir les artistes et les lieux qui rythment la scène artistique.

À travers ce qu’elle révèle, Sabine Mirlesse explore les dynamiques de fabrication du savoir, en abordant moins les résultats que les mécanismes par lesquels ils émergent. Son travail s’apparente à une fouille patiente des démarches intellectuelles, où les limites de la pensée — qu’elles soient logiques ou perceptives — deviennent des sujets d’examen. En s’attachant, au-delà des contenus que produit la connaissance, aux ressorts qui la structurent, elle excave l’ossature invisible de nos tentatives, multiples et parfois contradictoires d’appréhension du monde.

À Stockholm, Sabine Mirlesse présente à la galerie Andréhn-Schiptjenko une exposition articulée autour d’une installation in situ dans la mer Baltique. Passant en quelque sorte du nom à l’adverbe, elle renverse la notion d’instrument en donnant à voir des objets fonctionnels qui, ainsi érigés, sondent nos propres gestes de mesure, notre appétence à capter, classer, comprendre le monde.

C’est une étonnante expérience qui se joue à Lafayette Anticipations au coeur de l’exposition As Above So Below de Mark Leckey. Derrière la joie d’apparat et le véritable intérêt de l’artiste pour les manifestations et autres regroupements festifs point un étrange emballement qui nous dépasse.

À la galerie Almine Rech, Emma Stern nous prend au piège de rêves de cuir et de métal revisités à l’ère organique, synthétique et artificialisée d’une société où le corps est lui-même devenu parure.

Dans son exposition à la galerie Les filles du calvaire, l’artiste britannique Kate MccGwire transforme plumes et rebuts en formes organiques envoûtantes, interrogeant notre lien au vivant et à la fragilité du monde naturel.

À Kadist, les œuvres réunies par la commissaire Flora Fettah et les artistes complices de l’architecture discursive qui structure l’exposition Rien que la vérité (Mathieu Kleyebe Abonnenc, Bahar Noorizadeh, Ghita Skali) n’ont de cesse de brouiller les frontières : entre fiction et documentaire, passé et futur, jeu et politique. Loin de l’effet de style, ce trouble apparait comme une méthode critique, un outil de déconstruction des discours dominants.

La Fondation d’entreprise Pernod Ricard présente Miss Recuerdo, exposition en duo de Grichka et Tohé Commaret, artistes et frère et sœur, dont les pratiques aussi distinctes qu’affirmées semblent ici convoquées au nom d’une origine commune plus que d’un dialogue réel.

Présentée dans le cadre de l’exposition collective L’heure bleue, Mennour Emergence #2 à la galerie Kamel Mennour, Ruoxi Jin dévoile des sculptures d’une apparente fragilité, derrière laquelle se cache une puissance plastique et conceptuelle d’une intensité rare. Le spectateur est saisi par cette tension entre délicatesse formelle et densité symbolique, comme si la précarité du matériau épousait celle du monde qu’elle donne à voir.

Les pistes sont nombreuses et souvent très bien exploitées dans la grande exposition Berserk & Pyrrhia organisée au Frac Île-de-France autour des survivances du Moyen Âge dans l’imaginaire contemporain.

L’exposition Passage portée de Clément Bagot à La Maréchalerie s’impose comme une traversée immersive au cœur d’un univers à la fois minutieux et monumental, impressionnant et élémentaire. L’artiste, en explorant les notions d’agrégation et de prolifération, construit un langage plastique où le dessin et la sculpture dialoguent dans une dynamique d’expansion et de mutation permanente.

Paysages mouvants, la seconde édition du Festival du Jeu de Paume consiste en une exposition, des performances, des projections, des conférences et des ateliers proposés par les artistes. Les œuvres jouent sur différents sens et suscitent un déplacement aussi bien physique que mental.

Sous le commissariat d’Anaël Pigeat, l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts présente sa traditionnelle exposition des Félicités avec un parcours de haute tenue marqué, dans sa visée générale, par une exploration de sensibilités qui ne se réduisent jamais à des subjectivités catégorisées et ne manquent pas de rejoindre les enjeux politiques de notre époque.

Issu du dessin et de l’illustration, Pooya Abbasian (1985) poursuit à travers la vidéo, la photographie et l’installation la rémanence de l’empreinte pour explorer marges et frontières en tenant entre elles les contradictions de formes et les ambiguïtés de sens. Langues, nature et signes urbains composent dans son oeuvre une triade indissociable dont la gémellité redessine, à travers l’expression de vies qui nous jouxtent, notre rapport à l’espace et à l’autre.

Le Cac La Traverse présente une exposition engagée et engageante qui s’inscrit dans une recherche au long cours autour du lien entre art et monde paysan, menée par la commissaire Julie Crenn. D’une extraordinaire sensibilité et d’une profonde subtilité elle raconte la terre et son emprise sur les vies, celles qu’elle nourrit, celles qu’elle prend. De la figure symbolique du travailleur de la terre aux enjeux écologiques et, par extension, biologiques, des méthodes d’exploitation du sol, la somme de problématiques embrasse avec acuité les enjeux de la représentation et de la création contemporaine.

Bérénice Mayaux développe un langage pictural abstrait qui déploie des formes rêvées marquées par les contrastes et les dégradés. Par la densité de la couleur, par la répétition des perspectives, elle nous projette au coeur de vortex à l’immobilité en trompe-l’oeil. Elle explicite pour nous les mécaniques et les aspirations de son processus de création.

Comme déposées au sein de l’espace par touches, par humeurs et résonnances secrètes, les oeuvres de l’exposition collective explicite lyrique à la galerie Marcelle Alix traduisent la rencontre de regards engagés et subtilement espiègles – pour ne pas dire discrètement mais radicalement révolutionnaires – sur la création contemporaine.