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Avec une cohérence formelle et pratique, l’exposition Une nature moderne au Crédac puise dans le jardin, dans la forêt, dans notre environnement les raisons de l’invention. L’ensemble dresse une poésie de la terre, un plaisir d’y voir s’y empiler les strates, s’y ériger les artefacts comme les forces organiques et de cueillir, au plus près de nous, les fruits de la création.

À la galerie Jeanne Bucher-Jaeger, l’ensemble du projet Elina de Guillaume Barth est présenté en son intégralité pour la première fois. Pour cet artiste qui a vécu la création de cette œuvre comme une expérience porteuse d’espoir et d’imaginaire, cette exposition se veut un hommage aux Aymaras, peuple autochtone des Andes qu’il a rencontré lors de son premier voyage en Bolivie. Sa démarche est teintée de spiritualité, d’empathie pour celles et ceux dont il fait la connaissance à travers le monde et ses travaux relèvent d’une attention aux cycles dans la nature, au vivant et au milieux naturels qu’il explore avec respect.

Regards critiques, impressions sensibles et analyses ; retrouvez nos instantanés d’expositions au sein d’un panorama évolutif vous invitant à découvrir les artistes et les lieux qui rythment la scène artistique.

À travers ce qu’elle révèle, Sabine Mirlesse explore les dynamiques de fabrication du savoir, en abordant moins les résultats que les mécanismes par lesquels ils émergent. Son travail s’apparente à une fouille patiente des démarches intellectuelles, où les limites de la pensée — qu’elles soient logiques ou perceptives — deviennent des sujets d’examen. En s’attachant, au-delà des contenus que produit la connaissance, aux ressorts qui la structurent, elle excave l’ossature invisible de nos tentatives, multiples et parfois contradictoires d’appréhension du monde.

À Stockholm, Sabine Mirlesse présente à la galerie Andréhn-Schiptjenko une exposition articulée autour d’une installation in situ dans la mer Baltique. Passant en quelque sorte du nom à l’adverbe, elle renverse la notion d’instrument en donnant à voir des objets fonctionnels qui, ainsi érigés, sondent nos propres gestes de mesure, notre appétence à capter, classer, comprendre le monde.

C’est une étonnante expérience qui se joue à Lafayette Anticipations au coeur de l’exposition As Above So Below de Mark Leckey. Derrière la joie d’apparat et le véritable intérêt de l’artiste pour les manifestations et autres regroupements festifs point un étrange emballement qui nous dépasse.

À la galerie Almine Rech, Emma Stern nous prend au piège de rêves de cuir et de métal revisités à l’ère organique, synthétique et artificialisée d’une société où le corps est lui-même devenu parure.

Dans son exposition à la galerie Les filles du calvaire, l’artiste britannique Kate MccGwire transforme plumes et rebuts en formes organiques envoûtantes, interrogeant notre lien au vivant et à la fragilité du monde naturel.

À Kadist, les œuvres réunies par la commissaire Flora Fettah et les artistes complices de l’architecture discursive qui structure l’exposition Rien que la vérité (Mathieu Kleyebe Abonnenc, Bahar Noorizadeh, Ghita Skali) n’ont de cesse de brouiller les frontières : entre fiction et documentaire, passé et futur, jeu et politique. Loin de l’effet de style, ce trouble apparait comme une méthode critique, un outil de déconstruction des discours dominants.

La Fondation d’entreprise Pernod Ricard présente Miss Recuerdo, exposition en duo de Grichka et Tohé Commaret, artistes et frère et sœur, dont les pratiques aussi distinctes qu’affirmées semblent ici convoquées au nom d’une origine commune plus que d’un dialogue réel.

Présentée dans le cadre de l’exposition collective L’heure bleue, Mennour Emergence #2 à la galerie Kamel Mennour, Ruoxi Jin dévoile des sculptures d’une apparente fragilité, derrière laquelle se cache une puissance plastique et conceptuelle d’une intensité rare. Le spectateur est saisi par cette tension entre délicatesse formelle et densité symbolique, comme si la précarité du matériau épousait celle du monde qu’elle donne à voir.

Les pistes sont nombreuses et souvent très bien exploitées dans la grande exposition Berserk & Pyrrhia organisée au Frac Île-de-France autour des survivances du Moyen Âge dans l’imaginaire contemporain.

L’exposition Passage portée de Clément Bagot à La Maréchalerie s’impose comme une traversée immersive au cœur d’un univers à la fois minutieux et monumental, impressionnant et élémentaire. L’artiste, en explorant les notions d’agrégation et de prolifération, construit un langage plastique où le dessin et la sculpture dialoguent dans une dynamique d’expansion et de mutation permanente.

Paysages mouvants, la seconde édition du Festival du Jeu de Paume consiste en une exposition, des performances, des projections, des conférences et des ateliers proposés par les artistes. Les œuvres jouent sur différents sens et suscitent un déplacement aussi bien physique que mental.

Sous le commissariat d’Anaël Pigeat, l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts présente sa traditionnelle exposition des Félicités avec un parcours de haute tenue marqué, dans sa visée générale, par une exploration de sensibilités qui ne se réduisent jamais à des subjectivités catégorisées et ne manquent pas de rejoindre les enjeux politiques de notre époque.

Issu du dessin et de l’illustration, Pooya Abbasian (1985) poursuit à travers la vidéo, la photographie et l’installation la rémanence de l’empreinte pour explorer marges et frontières en tenant entre elles les contradictions de formes et les ambiguïtés de sens. Langues, nature et signes urbains composent dans son oeuvre une triade indissociable dont la gémellité redessine, à travers l’expression de vies qui nous jouxtent, notre rapport à l’espace et à l’autre.

Le Cac La Traverse présente une exposition engagée et engageante qui s’inscrit dans une recherche au long cours autour du lien entre art et monde paysan, menée par la commissaire Julie Crenn. D’une extraordinaire sensibilité et d’une profonde subtilité elle raconte la terre et son emprise sur les vies, celles qu’elle nourrit, celles qu’elle prend. De la figure symbolique du travailleur de la terre aux enjeux écologiques et, par extension, biologiques, des méthodes d’exploitation du sol, la somme de problématiques embrasse avec acuité les enjeux de la représentation et de la création contemporaine.

Bérénice Mayaux développe un langage pictural abstrait qui déploie des formes rêvées marquées par les contrastes et les dégradés. Par la densité de la couleur, par la répétition des perspectives, elle nous projette au coeur de vortex à l’immobilité en trompe-l’oeil. Elle explicite pour nous les mécaniques et les aspirations de son processus de création.

Comme déposées au sein de l’espace par touches, par humeurs et résonnances secrètes, les oeuvres de l’exposition collective explicite lyrique à la galerie Marcelle Alix traduisent la rencontre de regards engagés et subtilement espiègles – pour ne pas dire discrètement mais radicalement révolutionnaires – sur la création contemporaine.

Le cinéaste également poète et artiste Jim Jarmusch dévoile une facette plus intime et méconnue de son art à travers une exposition à Los Angeles à la galerie James Fuentes. Il y expose à partir du 29 mars une série de collages, poursuivant un projet entamé il y a plusieurs décennies dans l’intimité de son studio. Une pratique discrète et magnétique qui offre un reflet inédit à son œuvre cinématographique. Nous vous présentons quelques-unes de ses oeuvres en avant-première.

La galerie lilia ben salah présente une confrontation fructueuse entre les artistes Farah Khelil (1980) et Georges Koskas (1922-2013) qu’elle réunit sous l’égide du concept mathématique de la topologie discrète, une notion dont la technicité ne manque pas, ici, de nourrir une profondeur sensible certaine.

La 68e édition du Salon de Montrouge propose une exposition dense dont la sélection, resserrée, épuise le champ des médiums dans une diversité représentative de la variété des domaines actuels de la création. Peinture, sculpture, installation, photos et vidéos se croisent dans une exploration hybride de réalités critiques ou fantastiques à la manière d’un kaléidoscope d’identités.

Tatiana Wolska pratique le dessin quotidiennement dans une forme de méditation, libérant par son geste des formes organiques. Ses dessins présentent parfois des ouvertures, suggèrent des extensions possibles, des proliférations, des entrelacs. L’espace parisien Drawing Lab présente sa nouvelle exposition, Belladone.

Pleine d’une spiritualité qui renverse les attendus pour détourner les rapports de force en confrontant la masculinité à son besoin de réconfort, Lakwena Maciver s’empare à la galerie Mariane Ibrahim de l’image du « barber shop » pour réinventer un espace protégé où couleurs et mots s’unissent en une installation totale, festive, audacieuse et fédératrice.

Véronique Caye et Barbara Polla livrent un manifeste vibrant qui replace le corps et l’attention, le désir et l’affection au centre d’un ordre des choses qui appelle à l’invention plus qu’à la prescription.

Artiste, paysagiste et vidéaste, Olivier Marty développe un processus de travail dans un aller-retour entre territoires et atelier. À l’espace d’art Camille Lambert, il réunit des œuvres rythmées de signes colorés.

Les dessins de David Nash prennent corps dans une exposition exceptionnelle qui investit les deux espaces de la galerie Lelong & Co. qui offre une immense exposition à un immense artiste.

La galerie Isabelle Gounod présente Onward!, une nouvelle exposition personnelle de l’incontournable Glen Baxter, figure d’un art de l’image dont l’humour à vif détourne les codes de la représentation illustrée.

La peinture de Swann Ronné se fait reflet des signes et langues qui peuplent nos espaces urbains. Pièces maîtresses de l’architecture de nos regards, les symboles perdent leur sens premier pour tenter de retrouver, peut-être, leur sens essentiel. Il nous dévoile ici les étapes d’un parcours qui font de son mouvement et de ses accidents un moteur pour nourrir sa pratique.

Au long d’une installation immersive prolongeant dans l’espace les panoramas portés à l’écran, l’exposition de Egle Budvytyte au Plateau présente un nouveau film de l’artiste où la multitude et la porosité des identités dépassent le corps pour innerver la terre.

En hommage au centenaire de la publication du Manifeste du Surréalisme, le Centre Pompidou organise une présentation d’œuvres, à partir du manuscrit d’André Breton conservé à la Bibliothèque Nationale. Paris a été le creuset du mouvement, devenu une aventure poétique et artistique qui s’est répandu aux confins de la planète. Les œuvres et les documents proviennent de toute part, à côté de ceux détenus par le MNAM, qui en compte plus d’un millier.

Questionnant la vie secrète des espaces qu’elle investit, Pauline-Rose Dumas agence les contrastes en usant de matières et de formes ambivalentes où la raideur du métal, son matériau de prédilection, s’étire et s’étiole dans la tension d’une lutte contenue mais continue. Jouant du plein et des vides, des boucles et des déliés, ses compositions imposent leur morphologie scripturale au sol comme sur les murs pour réinventer à sa manière les fragments de narrations silencieuses.

Plongée dans une lumière enveloppante dont la matérialité se découvre au fil du parcours, l’exposition de Charlotte Moth à la galerie Marcelle Alix alterne les gestes et les genres pour mettre en scène la tension organique de la pesanteur et de la légèreté. Une proposition extrêmement convaincante qui s’attaque à la notion d’espace et de geste en conjuguant sensibilité et intelligence.

Par la confrontation des matières et des formes, Garance Fruh oppose des ordres sensibles pour faire naître la perception ambiguë des corps dans le monde. De la douceur à la rupture, de l’exclusion à la fusion au sein de la communauté des chairs, le corps se fait témoin et agent d’une sensibilité dont chaque pièce de l’artiste semble appeler à une remise en cause profonde à travers une expressivité libérée et peut-être même libératoire. Actuellement en résidence à Lafayette Anticipations et avant une exposition personnelle à la galerie Ciaccia Levi, elle revient pour nous sur sa démarche artistique.

Dana Cojbuc, dont la galerie Putman présente une exposition personnelle, donne à voir des paysages dans lesquels elle ressent une nécessité d’interagir avec la nature et ainsi d’intervenir sur place, par exemple en réimplantant des branches, dessinant ainsi des verticales face à la mer.

Slash accueille un dialogue passionnant et profond engagé entre l’artiste Armineh Negahdari et Cécilia Becanovic. Au-delà d’une réflexion autour de sa pratique du dessin et de la sculpture, c’est l’univers mental de l’artiste qui se découvre et entre en résonance avec les préoccupations d’une vie consacrée à la création et travaillée par la question de sa trace.

En agglomérant, collant et rapiéçant divers éléments abandonnés ou isolés, Jot Fau réinvente un peuple manquant où les ordres et hiérarchies sont repensés. Animaux, humanoïdes et végétaux ressuscitent à travers des formes dictées par les interférences de la matière, de la rencontre et de l’opportunité qui figurent autant d’histoires que leurs réunions met en scène. Une poésie de la main qui s’empare du hasard et de la nécessité pour fonder sa logique de transformation organique où la réparation et le soin se font valeur génératives. Elle présente en décembre 2024 une exposition à Ojalá, Paris.

Après avoir marqué la dernière Biennale de Venise avec l’une de ses interventions les plus fortes, Iván Argote érige au coeur de New York, dans l’espace de la High Line, une sculpture monumentale de pigeon qui, malgré sa distance, nous touche au plus près, Dinosaur.