Articles — Slash Paris

Évènement inédit et de circonstance, l’exposition en plein air A visage découvert propose, tout au long de la rue des Beaux-Arts à Paris un parcours lèche-vitrine invitant les galeries à faire de leur façade le support d’une création qui ne peut plus se montrer.

Depuis les années 1970, Arnaud Labelle-Rojoux promène son humeur badine et cinglante sur la production d’images et d’idées d’un monde rendu bien souvent à la seule communication qui en émane. Avec un aplomb et une constance inoxydables, il a su préserver sa formule efficace de « diseur » en aventures jubilatoires de tout raccourci rebattu et continue d’inventer autant que de se réinventer comme en témoigne sa dernière exposition à la galerie Loevenbruck.

La galerie Les Douches s’attaque à un vaste sujet : la façon dont la photographie s’est intéressée à la main depuis les années 1920. De toute évidence non-exhaustive, l’exposition parvient cependant, à travers le travail de près de trente artistes, à faire honneur tout autant aux mains photographiées qu’à celles qui les photographient.

Lucy et Jorge Orta déploient aux Tanneries d’Amilly une création polymorphe qui, en attendant son ouverture, joue en sourdine la partition d’un art ancré dans le partage et l’échange qui s’observe dès lors paradoxalement dans une stase révélatrice.

Contraint de rester fermé au public, le Mamc de Saint-Étienne a d’ores et déjà installé sa nouvelle exposition dédiée aux dessins d’Éric Manigaud qui fond une nuée d’émotions dans des profondeurs d’obscurité qui fouillent notre rapport à la mort.

En cherchant à fuir l’extraordinaire, la peintre Henni Alftan le retrouve avec cette stupeur de l’évidence. Suspendu, le temps rend à son tour fantastique la simplicité, qui multiplie le minimum par l’infini des variations possibles, qui fait du rien l’essence vibrante d’un tout et au sein duquel sourdent en continu, derrière la familiarité d’un sentiment de déjà vu, derrière le filtre mat de la peinture, les ondes aiguës d’une matière réinventée.

Depuis plusieurs années maintenant, 100% L’Expo, organisée à La Villette a assis dans le calendrier de l’art contemporain sa place de tremplin positif pour jeunes artistes à la découverte d’une première expérience d’exposition nationale. Chronique de cette nouvelle édition et focus sur quatre oeuvres qui ont particulièrement retenu notre attention.

La galerie GP & N Vallois organisait depuis le 05 mars une exposition personnelle du peintre Pierre Seinturier qui y dévoile une œuvre monde où architectures et figures humaines émergent d’une nature vibrante qui impose son rythme et sa lumière dans l’espace. Nous revenons avec lui sur cette nouvelle série et sur son œuvre, marqué par une pratique essentielle du dessin qui nourrit son rapport à la composition.

La galerie gp & n Vallois nous invite à nous laisser happer par les vertiges de la figuration sauvage de Pierre Seinturier au sein de son exposition personnelle, suspendue pour le moment, The Little House they used to Live in qui, derrière la richesse et la prolixité de son univers, use de son hermétisme apparent pour mieux nous saisir et ancrer ainsi son imaginaire au nôtre, jusqu’à nous y fondre.

Chloe Wise présente à partir du 04 mars sa troisième exposition personnelle à la galerie Almine Rech, New York et participait, il y a peu, à l’exposition Un hiver à Paris dans son antenne parisienne. Focus sur cette artiste dont le succès sur les réseaux sociaux ne doit pas occulter les questions qu’elle pose.

Directe et libre, à l’image de l’artiste, la rétrospective que consacre l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux à Vera Molnar du 30 janvier au 30 mai (suspendue pour le moment donc) rend justice à son invention et à sa pratique visionnaire avec un titre qui lui ressemble, Pas froid aux yeux. Découverte en images.

La galerie Chantal Crousel présente la première exposition entre ses murs de la jeune artiste Mimosa Echard qui imprime depuis plusieurs années sur la scène artistique l’empreinte d’un œuvre aussi immédiatement magnétique que profondément travaillé par des enjeux qui pensent en profondeur le bouleversement de nos attendus esthétiques.

Si elle n’a évidemment pas la même saveur, si les échanges et interactions qui émanent ses différentes éditions dans la capitale n’auront pas la même portée, l’édition en ligne de la Fiac a bien ouvert ses pages Internet ce mardi 02 mars aux professionnels en attendant leur ouverture au public le jeudi suivant. Première expérience légère et enjouée d’une proposition dont on n’a pas manqué de tirer une certaine satisfaction…

Née en 1986 à Johannesburg, Bianca Bondi vit et travaille à Paris. Elle est invitée par la Vitrine – le Frac Ile-de-France, du 03 mars au 04 avril, avant que l’on ne voit son travail dans l’exposition de groupe La Mer imaginaire, proposée à la Fondation Carmignac, à partir du 17 avril, puis en solo-show à la galerie Mor-Charpentier, au mois de mai.

Le Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne dévoile les premières images de ses nouvelles expositions dont la date d’ouverture est toujours suspendue aux conditions sanitaires. Avec Léa Belooussovitch, il poursuit son engagement auprès du prix des Partenaires et accueille la première exposition muséale de l’artiste, née en 1989.

Chez Camila Oliveira Fairclough, la simplicité s’assume et se dérobe, à l’image de ce titre d’exposition à la galerie Laurent Godin, Venez comme vous êtes, qui loin du cynisme commercial d’un slogan de fast-food, résonne comme la promesse de considération des autres pour ce qu’ils sont, des êtres à part entière à qui il est exigé de rencontrer tous ces autres que sont les tableaux et, plus fondamentalement, la peinture.

Avec l’exposition Overseas, Chloé Quenum poursuit sa démarche aux Bains-Douches d’Alençon en proposant un parcours qui invente ses propres règles pour mieux en éprouver les nôtres.

Conscient de la nécessité de protection sanitaire et des enjeux d’une pandémie affectant notre système social de santé, Slash relaie l’appel à soutenir les artistes et structures de l’art contemporain pour renforcer l’action du ministère de la Culture auprès d’acteurs qui n’ont cessé de se mobiliser pour faire vivre la création contemporaine.

La Galleria Continua présente, du 20 janvier au 20 février 2021 l’exposition Truc à faire, curated by JR, un projet qui augure d’une ouverture à venir au sein d’un immense espace au cœur du Marais.

Exposées à La Criée depuis septembre, les œuvres de Mathis Collins et Paul Collins se sont faites décor de spectacle lors d’une après-midi de performances le 14 décembre qui leur ont donné un nouveau souffle. Les images filmées de l’événement Paroles, paroles, paroles, en petit comité à cause du confinement, sont aujourd’hui accessibles en ligne.

Active depuis les années 1960, ce n’est qu’en 2009 qu’elle obtient sa première monographie aux États-Unis. Le parcours de Dorothy Iannone (1933), complexe, s’éclaire à la faveur du focus placé sur elle par le Centre Pompidou.

La galerie Lelong & Co. présente, jusqu’au 27 février 2021, une grande exposition dédiée à une « aventure » de David Hockney en Normandie. Confiné au cœur d’une maison normande, le peintre a pu observer à loisir la luxuriance d’un printemps dont il est venu chercher à capturer la lumière et révéler, derrière la quiétude d’une nature en liberté, la vie intense qui sourd en chaque seconde passée à l’observer.

À l’occasion de son exposition à la galerie Loevenbruck, nous vous emmenons à la découverte d’un œuvre majeur de notre temps, celui de Philippe Mayaux, nourri par un imaginaire aussi aberrant qu’indiciblement lié à une logique de l’absurde.

Le Palais de Tokyo présente depuis le 23 octobre Anticorps, une belle exposition collective regroupant une vingtaine d’artistes qui, marquée par le premier confinement dû à l’épidémie du Coronavirus, explore les stratégies de dépassement de nos corps en s’attachant à sa représentation, à ses chaînes comme à ses possibilités d’émancipation par des artistes qui naviguent sans cesse entre expérience de l’intime et conscience d’un dépassement collectif.

Le Centre Photographique d’Île-de-France présente, en partenariat avec le Frac Normandie Rouen et le centre d’art Micro Onde une exposition collective d’envergure dédiée à l’abstraction photographique qui traverse les époques et éclaire les pratiques contemporaines. Découverte en images.

L’artiste Xinyi Cheng éclaire de sa peinture éthérée, abrupte et pourtant sensuelle la scène actuelle de l’art. Invitée depuis décembre dernier au Hamburger Banhof de Berlin, elle y présente une trentaine de toiles qui confirment le talent de cette jeune peintre dont nous vous proposions de découvrir l’œuvre à l’occasion de sa participation à l’exposition Anticorps du Palais de Tokyo.

L’ahah présentait, depuis le 10 octobre dernier, une exposition d’envergure consacrée à Bernard Gaube. Plongée en images au sein de ce parcours aussi libre que le trait de l’artiste.

La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec présente depuis le 12 septembre dernier Futurologies, une exposition personnelle de Félix Pinquier, qui brouille les pistes de l’évolution technologique, se jouant de la dichotomie entre le fait-main et l’industriel.

Projet aussi audacieux qu’inventif, le Crédac propose avec La vie des tables une exposition qui met à profit la plus belle des formes de flexibilité pour répondre, à travers la voix d’artistes sollicités durant le confinement, à l’urgence sociale de rencontrer la création artistique.

La galerie Isabelle Gounod organisait depuis le 16 octobre une exposition de la chorégraphe Carolyn Carlson qui, en parallèle de sa carrière internationale sur les plus grandes scènes du monde, a toujours pratiqué la calligraphie et le dessin.

Les Tanneries d’Amilly présentent une nouvelle exposition de l’artiste Benoît Maire qui investit l’espace en réactivant une multitude de séries issues de sa propre création.

Le musée Jacquemart-André présentera, jusqu’au 20 janvier prochain, une exposition consacrée aux aquarelles de Turner. Ancré dans le classicisme d’une histoire de la peinture qu’il aura su déborder, ce maître n’aura eu de cesse de réinventer son œuvre pour embrasser les différences d’un monde qui se lisait à la lumière d’un soleil changeant.

À découvrir durant la tenue de la foire Paris Internationale 2020 sur le stand de la galerie Temnikova & Kasela, l’artiste estonienne Flo Kasearu marque immédiatement par un mélange de dérision, de mise en crise des enjeux de son époque et par un esprit d’invention visuel aussi libre que singulier.

L’exposition Géométries de l’invisible, présentée depuis le 17 septembre à l’eac. De Mouans-Sartoux, offre un ensemble d’oeuvres de haute tenue qui fait vibrer la ligne et stimule les angles pour découvrir les intensités créatrices de regards capables de s’approprier la logique des formes pour renouveler l’image de leur monde.

Depuis le 04 juillet dernier et jusqu’au 21 mars prochain, l’eac. propose un nouvel accrochage au long cours mettant en avant une vingtaine d’artistes dont les œuvres sont entrées récemment dans la collection.

Pour l’exposition O’Ti’Lulaby au Plateau, David Douard propose un parcours immersif qui redessine l’espace du lieu en un vestige de paysage urbain qui, sous des airs sauvages, n’en est pas moins immaculé et particulièrement sensuel dans sa froideur.

Avec une sélection d’œuvres sur papier issues des vingt années de sa collaboration avec la galerie Catherine Putman, Gérard Traquandi propose une variation délicieuse d’épure et d’une secrète sensualité qui séduit et intrigue tout à la fois pour nous plonger dans une relecture de la sensibilité.

Tout au long du mois et constamment mis à jour, le fil s’attache à l’actualité du monde de l’art à travers une image et livre en temps réel les impressions de la rédaction.

Le Frac Centre Val de Loire présente jusqu’au 03 janvier 2021 une exposition d’envergure et ambitieuse autour des vicissitudes de l’errance et de l’exil qui questionne les identités et les désirs, les images et représentations de corps mobiles déterminés pourtant par leur emplacement.

Autour des perceptions, des transformations et des contraintes du corps, le Frac Franche-Comté a imaginé, sous le commissariat conjoint de S. Zavatta & F. Maubert un parcours d’œuvres d’artistes et de chorégraphes qui interroge le corps-même comme objet de création.