Articles — Slash Paris

Autour des perceptions, des transformations et des contraintes du corps, le Frac Franche-Comté a imaginé, sous le commissariat conjoint de S. Zavatta & F. Maubert un parcours d’œuvres d’artistes et de chorégraphes qui interroge le corps-même comme objet de création.

Slash vous présente sa sélection d’été d’expositions à découvrir dans toute la France au sein de structures mobilisées pour faire vivre l’art avec force et encourager les retrouvailles de la création avec son public.

La galerie Thaddaeus Ropac présente dans son espace du Marais une exposition des dernières oeuvres du peintre Jules de Balincourt. Au sein de compositions comme autant d’îles régies par leurs propres lois se dévoilent des mystères qu’il nous appartient de résoudre, de décoder ou au contraire d’embrasser et de poursuivre par notre propre capacité d’invention. Un parcours qui invite à la liberté dans un imaginaire qui n’a rien pourtant de muet.

Au long d’un échange à distance, les fondatrices du lieu, Isabelle Alfonsi et Cécilia Becanovic reviennent avec nous sur la genèse de leur galerie, ses évolutions et ses perspectives et s’ouvrent sur cette vie d’art en commun, en équipe, en duo mais surtout d’une voix commune.

Le Frac Champagne-Ardenne présente, depuis le 17 juin et tout l’été une exposition personnelle de l’artiste américain Stephen Felton dont la douceur des motifs, la rondeur des couleurs obéissent à une logique d’une richesse insoupçonnée.

Tangible, vivant, ancré dans le réel et résolument tourné vers l’expérience et la mise en valeur d’un patrimoine dynamique, celui de la scène artistique contemporaine parisienne porté par ses galeries multiples et singulières, Paris Gallery Weekend s’annonce, en cette année exceptionnelle, comme l’un des événements les plus marquants de la saison. Du 02 au 05 juillet 2020, ce sont une soixantaine de galeries qui ouvriront leurs portes de concert pour un week-end artistique, festif et responsable.

Née du désir de perpétuer la création autant que du désir d’inventer, face à la nécessité, de nouvelles manières de la faire vivre, The Crown Letter propose depuis plusieurs semaines une newsletter aux allures de journal de la création en actes où les disciplines se croisent, se répondent ou se complètent avec pour ambition avouée de mettre à jour des pratiques plurielles dont la récollection favorise la diffusion.

La galerie Semiose inaugure son nouvel espace, rue Quincampoix, avec une exposition personnelle de Szabolcs Bozó, jeune artiste hongrois vivant aujourd’hui à Londres. Une présentation haute en couleurs qui n’en recèle pas moins une certaine ambiguïté.

Le duo d’artistes a dévoilé un nouveau projet, La Patate chaude, un site Internet inventif et ancré dans les questionnements de l’époque autour de la possibilité de création.

Les carrés noirs en réaction aux discriminations ethniques et suite à la mort de George Floyd entre les mains de la police fleurissent sur la toile. Slash partage, en silence et en mémoire, des images, des oeuvres d’art, d’origines diverses et pour certaines, superbes, que cet effarement continu a pu susciter.

Directrice du Frac Champagne-Ardenne, Marie Griffay revient avec nous, en attendant sa réouverture le 17 juin prochain, sur les enjeux inhérents à son institution, sur les origines et les perspectives d’avenir d’un projet qui fait véritablement sens et dont la cohérence marque tout autant que l’ouverture et la pertinence.

Malgré le report de son édition 2020, la foire Art Paris Art Fair propose à partir du 28 mai, et ce jusqu’à la prochaine édition, Art Paris Live, une expérience virtuelle mettant en avant les galeries participantes privées de leurs cimaises. Découvrez le projet et notre sélection d’œuvres.

L’association Artaïs — Art contemporain propose une sélection invitant près d’une centaine d’artistes à proposer une pastille réalisée durant la période de confinement.

Lafayette Anticipations rouvre ses espaces le 25 mai avec une exposition d’envergure de Rachel Rose qui se tiendra jusqu’au 13 septembre et dont nous vous proposons une approche en mots et en images.

La peinture de Jenna Gribbon est d’abord un séisme esthétique. Empreintes d’un romantisme sensuel, ses compositions foudroient par leur efficacité immédiate, leur inscription dans l’histoire et leur modernité résolue, de plain-pied dans la beauté tourmentée des sociétés de l’image, au risque de ses contradictions. Découverte en images et en mots de cette artiste américaine née en 1978.

Le collectif d’artistes Rybn.Org qui développe depuis une vingtaine d’années un programme d’actions, d’informations et de résistance face aux systèmes de surveillance et de domination numérique présente aux Tanneries d’Amilly son projet The Great Offshore. Découverte en images de ce projet d’envergure.

Dans son exposition personnelle Soldier of love, en cours jusqu’au 6 juin à la galerie Templon, l’artiste malawite vivant à Johannesburg présente dix œuvres en soie inédites, autant d’armes hautes en couleur au service d’un combat qui fait de l’amour un acte de résistance contre les injustices du monde contemporain.

Espace atypique, inventif, audacieux et attachant, la galerie Salle principale cultive depuis six ans maintenant sa singularité. Avec des artistes majeurs de l’histoire de l’art et pour certains d’entre eux, trop méconnus en France, sa directrice Maryline Brustolin revient avec nous sur son parcours et les choix qui font aujourd’hui l’identité de la galerie.

Les acteurs du monde de l’art, galeries, artistes et institutions se mobilisent pour faire vivre la création en cette période de confinement nécessaire. Pour garder trace de cette activité toujours plus importante et enrichissante, nous ouvrons une page dédiée qui les compile et renvoie vers des contenus dont nous savourons chaque jour la qualité.

Les Douches la Galerie présente, jusqu’au 31 juillet, une sélection d’œuvres de Ray K. Metzker réalisées entre 1957 et 1982 sous le titre Quand les mains tissent la lumière.

En collaboration avec la galerie GP & N Vallois, Slash accueille le projet en ligne Vallois@Home qui ouvre depuis plusieurs semaines une fenêtre sur les artistes qu’elle défend et invite à développer une nouvelle lecture des enjeux de leur création en un temps qui met à l’épreuve les corps et les volontés. Julien Berthier nous adresse un plaidoyer pour un art libre qui pense l’intégration du lien et de l’expérience dans la cité.

Le duo d’artistes français, représenté par la galerie 22,48m2, participe à deux expositions collectives (suspendues), « Persona Everyware » au Centre d’art contemporain Le Lait à Albi et « Human Learning » au Centre culturel canadien à Paris, qui ont en commun de questionner notre rapport aux nouvelles technologies : un sujet au cœur des réflexions d’Émilie Brout et Maxime Marion dès l’origine de leur pratique.

Avec Big Bang Boom, son exposition personnelle en ligne programmée dans le cadre de l’initiative « not cancelled » du 26 avril au 13 mai, l’œuvre d’Ernest Breleur, représenté par la Maëlle Galerie, se dévoile dans son exploration symbolique du monde.

Entamant un nouveau cycle dans leur oeuvre constitué de films, d’installations, de sculptures et de dispositifs performatifs, l’exposition Infantia (1894 – 7231) présentée à l’Institut d’Art Contemporain de Villeurbanne depuis le 21 février dernier réinvente une genèse autant qu’elle explore un avenir aussi vaste qu’insondable.

La galerie Eric Mouchet prévoyait de montrer, durant la Foire Art Paris, une série de dessins de Kubra Khademi. Son report à l’an prochain nous donne l’occasion de nous plonger dans un œuvre fort et attachant, où les symboliques s’emmêlent en un désir de liberté.

La galerie parisienne et nomade Bubenberg, fondée en 2017 et spécialisée dans l’art émergent organise une vente de soutien aux artistes avec lesquels elle collabore.

La galerie Salle Principale annonce le décès de l’artiste Lois Weinberger. Né en 1947 dans le Tyrol autrichien, cet artiste paysan occupe depuis plusieurs années une place à part dans le monde de l’art, questionnant l’écologie à travers des actions concrètes où la poétique de la vie déplace la tentation du beau.

En collaboration avec la galerie GP & N Vallois, Slash accueille le projet en ligne « Vallois@Home » qui ouvre depuis plusieurs semaines une fenêtre sur les artistes qu’elle défend et invite à développer une nouvelle lecture des enjeux de leur création en un temps qui met à l’épreuve les corps et les volontés. Pilar Albarracin offre ici un texte saisissant qui rappelle la passion brûlante d’un artiste pour son œuvre et le monde dans lequel il s’insère.

La galerie Oniris accueillait, depuis le 24 janvier dernier, une exposition monographique de Geneviève Asse, qui poursuit l’exploration de son médium avec une détermination qui force l’admiration. Découvrez son exposition en images.

Le Frac Alsace présentait, depuis le 29 février dernier, une exposition personnelle et immersive de l’artiste coréenne Jeongmoon Choi qui déploie dans les espaces d’exposition des installations aussi monumentales qu’éthérées et dessine au cœur de l’architecture des spectres de formes semblant continuer de la hanter. En attendant sa réouverture, nous vous invitons à la découvrir en images.

La Ferme du Buisson présentait, depuis le 1er décembre dernier une exposition de l’artiste, chercheuse et enseignante Marie Preston, qui envisage son œuvre autour de la relation à l’autre et clôt une résidence de plusieurs semaines dans l’institution.

Slash-Paris soutient et partage les initiatives de galeries désireuses de maintenir leur rôle de diffuseurs de la création artistique. En collaboration avec la galerie Loevenbruck, nous accueillons le projet Pas un jour sans une œuvre qui revient chaque jour sur le travail d’un de leurs artistes accompagné d’une note de présentation d’un acteur du monde de l’art.

Pour accompagner son exposition en cours jusqu’au 27 juin à la galerie Max Hetzler, Slash vous propose de découvrir la série de toiles A Deep Medicine d’Ida Ekblad, qui nous offre un aperçu de ses dernières productions.

Depuis le 20 février, la galerie Salle Principale présente l’exposition d’Endre Tot, artiste hongrois né en 1937, figure de l’art conceptuel et du mail art. Nous vous proposons de découvrir la série Very Special Gladnesses de ce membre de Fluxus dont la résonance apparaît plus féconde encore avec la période de confinement que vit la moitié de la population aujourd’hui.

L’espace Topographie de l’art propose, avec Humanimalismes, une exposition ambitieuse où la réflexion fait se croiser imaginaire, instincts et sensations dans une débauche de figures chimériques qui sont autant de miroirs tendus à notre propre image.

S’inspirant de modélisations scientifiques de protéines, l’artiste chinoise Ran Zhang continue d’interroger dans l’exposition qu’elle présente à l’ahah, Resolution of Traits, les modalités de la représentation en proposant des images qui entretiennent l’ambiguïté quant à leur nature.

Le Frac Nouvelle-Aquitaine Méca propose, en cette période de crise exceptionnelle, un appel à projet en soutien de tous les artistes.

L’artiste français Clément Rodzielski présente, à la galerie Chantal Crousel à Paris, deux nouvelles séries au sein de son exposition personnelle (suspendue pour le moment).

La galerie Hauser & Wirth propose, durant cette période exceptionnelle et dans le cadre de sa programmation digitale Dispatches, une exposition virtuelle de Louise Bourgeois.

La Patinoire Royale–Galerie Valérie Bach fermait les portes ce 21 mars d’une exposition collective exceptionnelle d’artistes femmes, American Women, organisée par la curatrice Marie Maertens.