Camille Blatrix — Prix Ricard 2014 — Point de vue — Slash Paris

« 16e Prix Fondation d’entreprise Ricard — L’époque, les humeurs, les valeurs, l’attention », Fondation d’entreprise Pernod Ricard du 9 septembre au 31 octobre 2014. En savoir plus Évidemment chacun peut se construire ensuite son scénario, face à ces pièces disposées de manière très précise et réfléchie dans l’espace, mais Camille Blatrix installe des signes, à la manière de cartes abandonnées. « Cela serait comme instaurer une ambiance ou un contexte qui peut partir d’idées très simples et sans une écriture au préalable », ces moments qui se déroulent dans la temporalité ou la signification inframince d’un carreau cassé ou de la pluie qui tombe… L’exercice est ensuite de réaliser des « objets » — le mot est important et revient souvent dans son vocabulaire — permettant de retranscrire cette fugacité, à l’exemple de ce livre qui vole ou cette plume accrochée au mur, et ce qu’elle engendre comme autres histoires. Il y a du durassien dans cette narrativité qui ne raconte pas et sous-tend un grand nombre de récits liés à l’autobiographie ou rien… Cette construction par rêveries analogiques est aussi une manière de penser l’exposition. « L’art en général est un instant saisi sur le vif, un espace dans lequel on rentre et d’où l’on sort très vite pour passer à autre chose et l’on ne cherche pas à y envelopper le public dans une atmosphère. »

Or toute la contradiction réside dans le fait de tenter de décrire ces instants volages par des pièces qui retiennent l’attention et, en même temps, échappent ou intriguent. « J’essaie toujours de les réaliser en suspension ou en train de s’en aller… D’ailleurs, elles ne sont jamais sur socle car je suis dans des objets qui ne font que passer, alors même qu’ils impliquent un temps de travail laborieux et compliqué. » Paradoxalement cet objet qui nécessite un contrôle « un peu abominable », insiste Camille Blatrix avec un certain humour, lui offre une liberté qui s’est décuplée lors de ces trois mois de résidence à l’Art center college of Design de Los Angeles, en 2010. Un séjour court mais décisif qui lui a fait comprendre l’enjeu de la forme et découvrir des artistes peu connus en France, comme Vincent Fecteau ou HC Westermann. Des plasticiens un peu de côté, offrant cette tentation du glissement qu’il estime être le plus intéressant dans l’art : « Construire des objets n’appartenant jamais totalement à une définition et fouiller cette relation plutôt qu’à l’idée pure, je me bataille avec cela comme n’importe quel formaliste dans son atelier. »

Le labeur et la tâche reviennent dans le discours de celui qui se dit fasciné par « les plasticiens pouvant passer des heures à réfléchir sur une forme ou une couleur, ce qui est le signe d’une grande intelligence ». Dans cette nouvelle scène, qui a enfin digéré l’héritage duchampien et revient dans une jouissance du faire, Camille Blatrix se plaît à peaufiner ses marqueteries, à polir et repolir ses objets, sans pour autant être dans l’art brut ou l’artisanat.