Pierre Creton — Crédac, Ivry-sur-Seine — Point de vue — Slash Paris

« Pierre Creton — ­Sambucus nigra », Le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivry du 12 avril au 28 juin. En savoir plus Cinéaste prolifique et plasticien novateur, Pierre Creton développe depuis les années 1990 une œuvre polymorphe où la nature, son lieu de vie (le Pays de Caux, en Normandie), ses amis et ses proches sont autant de prétextes à l’invention de formes convoquant leur souvenir et agissant sur leur devenir. Figure majeure d’un mouvement libre et ouvert d’artistes-jardiniers, au sein duquel les créateurs se définissent moins par leur territoire que par leur manière de l’habiter — voire d’être habités par celui-ci -, Creton nourrit sa création plastique et cinématographique de pratiques devenues siennes (apiculteur, ouvrier agricole ou vacher) afin d’articuler les relations de dépendance, de domination et de proximité entre humains, nature et animaux. Chez lui, les souvenirs côtoient les paysages, les morts dialoguent avec les vivants, les objets répondent aux plantes et l’intime rejoint une forme de communauté élargie où se rencontrent paysans, écrivains, amis et cinéastes.

Au sein de ce parcours pensé avec un soin qui honore la sobriété programmatique de l’artiste, les temporalités de l’attention se percutent, légères et vivaces, en équilibre entre les émotions. Percuter, caresser, tailler, cheminer : la conscience du visiteur vire de la contemplation au choc, de la réflexion à la divagation, de l’imaginaire au souvenir partagé.

Films, dessins, présences végétales et fragments du quotidien y composent un précipité riche d’expériences — dans les deux sens du terme — traversé par des gestes dont la résonance devient profonde. Tout participe d’un même mouvement où germination, fécondation, végétal et organique s’ébattent avec une même sensualité. Un herbier d’inventions où la géographie, l’écriture de l’espace, se matérialise autant par la trace que par le mouvement personnel, la conscience d’un créateur capable de faire du dehors l’habitat naturel d’un art perpétuellement ancré.

Plastiquement, chaque proposition réinvente ainsi son style sans perdre la puissance d’un protocole qui, lui non plus, n’a rien d’autre de figé que l’exigence de laisser advenir les marques, les preuves d’une vie partagée où l’émotion, pour discrète qu’elle paraisse, n’en fait pas moins vibrer chaque détail (une ombre, une voix, une découpe) d’une intensité bouleversante.