Bernard Bazile — Galerie mfc — michèle didier — Point de vue — Slash Paris

Bernard Bazile — 3615 @ Michèle didier Gallery from November 19, 2019 to January 18, 2020. Learn more Dans son œuvre, Bernard Bazile s’est toujours attaché à observer les comportements, les liens de pouvoir et d’insécurité qui traversent nos existences dans la société. L’espace public, les interactions, outils de communication visuelles, stratégies de partage et de protection deviennent ainsi des motifs d’œuvres se déclinant sous des formes diverses, articulant le choix du médium au propos élaboré. Ancré dans la société de consommation, son travail de détournement attaque tantôt les discours publicitaires, tantôt les légendes artistiques (on le verra ainsi exposer ouvertes les Merda d’artista de Manzoni, ces boîtes de conserve censées renfermer les déjections de l’artiste accompagnées de coupures de presse évoquant le scandale qu’elles produisirent) avec des propositions comme autant de coups d’éclat questionnant à nouveaux frais le pouvoir de la perception. Attentif aux nouveaux paysages que dessinent les multiples panneaux publicitaires, enseignes et logos, son art du détournement devient ainsi une réaction d’envergure face aux images qui, dans les années 1980, se multiplient pour infecter, il le sent déjà, un imaginaire peuplé de fantasmes d’une société où tout s’achète.

C’est ainsi autour des affiches d’espaces de rencontres virtuels via Minitel Rose qui fleurissent dans toute la France, couvrant les parois des centre-villes jusqu’aux ronds-points les plus éloignés tout espace disponible, que se concentre cette exposition. Avec une thématique esthétique bien entendue, l’affiche doit stimuler le désir d’un public principalement masculin et donner le ton tout en affichant le code d’accès. Si nombre d’entre ces « services » furent des arnaques à la connexion encourageant leurs visiteurs à rester en ligne le plus longtemps possible à l’aide d’opérateurs habiles à inventer des conversations aguicheuses, « 3615 Ulla », « 3615 CUM » sont devenus des slogans qui n’ont jamais quitté les souvenirs des Français les ayant croisés.

La force de ces photos, témoignant d’un art de la communication d’une vulgarité égale à l’étendue de leur déploiement sur le territoire fait aujourd’hui osciller entre un rappel doux-amer d’une époque révolue, d’une « liberté » qui n’hésitait pas à faire de l’image du corps un objet d’appel réduit au fantasme de celui qui l’observe. Mais souligne aussi la terrible dichotomie entre l’innovation technologique d’alors associée à son obsolescence du jour, l’invention à la chaîne de compositions graphiques ancrées dans leur temps. C’est bien plus la collection compulsive, l’amoncellement systématique de telles images, la pathologie d’une récollection de ces produits d’appel qui ont fait les beaux jours d’entrepreneurs peu soucieux de la qualité, de l’intelligence et de l’impact de leurs outils pour autant que le retour sur investissement en valait l’essai.

Et avec sa truculence habituelle, Bernard Bazile nous projette, depuis l’extérieur, dans cette occupation de l’espace public en habillant, comme en écho aux pratiques d’alors, la façade la galerie, y apposant, à l’aide d’une police sobre, la mention « 3615 » accompagnée de prénoms pas forcément étrangers à l’équipe du lieu qu’il occupe. L’évocation du code même, accolé à un prénom, suffit à faire émerger ces temps oubliés. Avec une habileté soulevée par les organisatrices de la galerie, cette plongée dans une saturation de l’espace par les corps idéalisés d’une sexualité industrielle (nombreuses images employées provenant de stocks photographiques d’alors destinés à l’illustration de publicités et/ou de couvertures de magazines, livres érotiques, etc.) témoigne d’une mise en dialogue publique des pulsions et désirs qui, pour irréels, qu’ils soient, ne manquent pas de provoquer des interactions. Saisissantes, les images de Bazile documentent des interventions à même l’affiche, par des anonymes, tissant des liens impossibles, des appels dans le vide vers des êtres de papier. L’imaginaire, pour répulsif qu’il soit, actualise sa frustration en s’extériorisant, comme un cri primal qui nous dit beaucoup des silences d’aujourd’hui. Si la vulgarité et la réification du corps féminin sont loin d’avoir quitté l’espace public, leur manifestation emprunte des biais différents, souvent moins exposés aux yeux de tous. Véritables témoignages d’évolutions sociologiques, le catalogue de Bernard Bazile établit une cartographie de la communication de masse autant qu’une preuve de sa capacité à se métamorphoser et à s’adapter aux attendus de la société.

D’un vertige de vulgarité teinté de pathétisme, la série d’images de Bazile révèle en contre-jour une sombre réalité qui ne cesse de parcourir la société et nourrit, à sa manière, des imaginaires que les raisons de la communication et du commerce continuent de façonner.

La galerie sera fermée du 23 décembre au 2 janvier