Piet Moget — L’ahah — Point de vue — Slash Paris

« Piet Moget et Patrick Sauze — Carte blanche au L.A.C. de Sigean », L’ahah Griset du 27 avril au 22 juin. En savoir plus À la fin des années 1940, Piet Moget (1928-2015) tombe conjointement sous le charme de la lumière du Sud de la France et de la toile La Méditerranée, de Geer Van Velde s’établit dans les années 1950 à Port-la-Nouvelle. Dès lors, sa vie de peinture se partagera entre l’observation quotidienne de la jetée depuis sa camionnette atelier et l’organisation d’expositions des peintres qu’il côtoie. Ce dévouement, qu’il aura portée toute sa vie à confronter son art à celui des autres est largement salué par cette présentation qui rappelle l’importance de l’artiste pour la diffusion de peintres tels Geer van Velde, Nicolas de Staël, Maria Helena Vieira da Silva, Serge Poliakoff, Fernand Léger, Yves Tanguy, le mouvement Cobra et de nombreux autres dès les années 1950, dans la région. Un engagement qui se poursuit et trouve une forme de concrétisation avec la création du Lieu d’Art Contemporain de Sigean où le peintre et sa fille Layla Moget, organisent depuis 1991 jusqu’à sa disparition, des expositions régulières.

Un concentré d’attentions, de « débrouille » et de partage qui participe à l’intense profondeur de son œuvre, dont le dépouillement n’est que le reflet d’une constante remise en question. Oscillant, au fil des époques, entre les registres de figuration, ses toiles explorent, sa vie durant, l’intensité d’une lumière dont il rend, œuvre après œuvre, une lecture personnelle et radicale. Ethéré, son soleil darde une lumière nacrée qui tranche avec les pesanteurs habituelles de la représentation méditerranéenne. L’héritage du Nord certainement mais plus sûrement un goût pour le passage, un art de la transition et de l’évanescence qui se déploie dans ses toiles et la très belle sélection opérée par Layla Moget, commissaire de l’exposition.

Plus enclin à penser l’écoulement de la lumière qu’à quêter un moment décisif (qui n’en apparaîtra pas moins), chaque œuvre rend compte à sa manière de la course engagée entre les deux faces de l’horizon, ciel et mer, arbitrée plus qu’à son tour par la jetée ou autre point de fixation. En ressort une superbe pudeur d’un regard perpétuellement aiguisé, astreint par définition à l’exercice, tout comme son modèle, du recommencement. La répétition, l’essai et la « manière » emmagasinées apparaissent alors comme seuls à même de faire advenir, en temps voulu, la vérité du paysage, celle qui s’accorde à sa nature subtile, comme le fleuve d’Héraclite, jamais identique à elle-même. Car c’est in fine le cours du pinceau sur la toile, l’enchevêtrement de lignes heureusement combinées qui offrent la valeur ultime à cette représentation qui tient, par son reflux intérieur, le vertige sublime d’y plonger son regardeur.

Une ascèse au feu nourri qui fait se rejoindre les traditions occidentales et asiatiques au creux d’un regard qui, de toute évidence, n’a cessé de s’enrichir de celui des autres sans s’y abimer. C’est ainsi plein de cette histoire que se découvrent les toiles de Moget qui, au-delà de leur évidente résonnance avec les enjeux esthétiques de la figuration de ces dernières années, continuent d’imprimer leur subtile capacité de se plonger dans la répétition de l’événement pour en rendre la vision circulaire. Une forme de suspension mobile et libre qui fait de sa peinture une contemporaine perpétuelle.