Clément Bagot — La Maréchalerie, Versailles — Point de vue — Slash Paris

« Clément Bagot — Passage portée », La Maréchalerie, centre d’art contemporain du 24 janvier au 23 mars. En savoir plus Si les œuvres de Bagot captivent par leur densité et leur méticulosité, c’est bien la conjugaison de ces deux dimensions, du monumental au détail, qui fait tout l’enjeu d’une démarche sur le fil, révélant les tensions propres à l’architecture et son art de relier nos corps à l’espace. Ses dessins, faits d’accumulations de segments et de motifs répétitifs, invitent le regard à se perdre dans des méandres qui rompent avec la frontalité de ses sculptures. Celles-ci adoptent une logique architectonique où la stratification et l’assemblage modulaire génèrent des structures que l’artiste pense comme des microcosmes autonomes.

À l’image de la pièce principale présentée à La Maréchalerie, ces structures semblent effectivement faire corps avec le lieu. Contre toute attente, et avec un certain étonnement, on navigue à travers leurs arêtes en réajustant en permanence la perception de l’espace : qui d’elles ou de nous contient l’autre ? Et que s’agit-il même de contenir lorsque leurs angles redéfinissent des lignes qui ne constituent pas de frontières ? Haut et bas, comme dans la musique qui est incidemment évoquée au sein du titre de l’exposition, ne sont qu’une question d’intensité, et où l’œil se perd avec un plaisir coupable dans cet espace dont les œuvres de l’artiste invitent à lire comme autant de variations possibles de tonalités et d’intentions.

Quand il ne s’agit pas de laisser place même à l’invention et à l’improvisation ; les pleins et les vides accompagnent un mouvement autonome, presque spontané, de l’espace plus qu’ils n’en délimitent les contours. Une ouverture constante qui, dans un dialogue avec l’architecture de La Maréchalerie, rejoint les idées de passage et de transformation, centrales dans le travail de Clément Bagot.

Chaque pièce se découvre ainsi progressivement, révélant un univers en perpétuelle mutation, où liberté et contraintes s’entremêlent avec une même nécessité. L’espace ne se donne jamais d’un seul tenant mais se découvre par éclats. La déambulation du spectateur devient alors une expérience sensorielle, où l’échelle des œuvres brouille la perception et engage le corps à envisager la contemplation elle-même comme un véritable mouvement. Une exposition exigeante, donc, mais dont le trouble nourrit la réussite.