Mark Lewis — Invention au Louvre — Point de vue — Slash Paris

« Mark Lewis — Invention au Louvre », Le Louvre du 9 octobre 2014 au 31 août 2015. En savoir plus Mark Lewis trouve avec le Louvre un terrain de jeu à la hauteur de ses ambitions, son œuvre s’attachant depuis plus de vingt ans à organiser un dialogue fructueux entre peinture et cinéma. Un dialogue qui prend ici des allures d’exhortation à voir différemment ce qui se joue au sein du musée. Dans sa Night Gallery, la lumière devient matière vivante et glisse sur la pierre à la manière d’une respiration étrange, modifiant l’objet de son attention et de notre visibilité. Zones d’ombre et fragments clairs, la caméra se fait œil d’un genre nouveau, capturant les fragments, détails vertigineux d’infimes histoires et multiplie les propositions de lecture inédite, usant de sa technique de travelling pour inverser, troubler les perspectives et renvoyer in fine la pyramide du Louvre à son essence géométrique ; objet dont chaque point, chaque angle peut se voir déplacé à condition que soit conservé ce que ses lignes contiennent. Le sol se fait ciel et les ombres des visiteurs se meuvent à l’écran en un ballet de lumière hypnotisant. Resserrer le cadre, orienter le regard, les œuvres de Mark Lewis participent toutes d’un besoin de penser à nouveau la perception de l’art.

À leur rythme, les vidéos de Mark Lewis dévoilent la majesté du Louvre et de l’art en capturant, au-delà de son gigantisme, l’infinie perspective emprisonnée dans le moindre de ses détails, glissant littéralement d’un plan à l’autre. S’il se joue des diagonales, imagine des lignes de fuite, l’artiste ne limite pas ses productions à un voyage onirique. Au contraire, les plans serrés d’œuvres picturales rejoignent le cœur bouillonnant et vivant d’un Louvre « patrimoine mondial ». En assumant cette double réalité, Mark Lewis tisse le lien entre l’art et son public ; les regards des visiteurs répondent aux supplications des personnages sur la toile, oscillant eux-même entre contemplation de l’objet et observation de l’objectif. Tableau vivant, reflet des mises en scènes sur les toiles, la cohorte des visiteurs se fait miroir d’un musée dont l’attraction se voit magnifiée par sa vie-même et révèle, en dernier lieu, l’une des plus belles finalités de l’art ; faire de ces créations les plus « exposées » au monde des œuvres qui ne peuvent s’épuiser par un seul regard.