Marc Desgrandchamps — Galerie Lelong — Point de vue — Slash Paris

« Marc Desgrandchamps — Soudain hier », Galerie Lelong & Co du 24 novembre 2016 au 21 janvier 2017. En savoir plus Hantée par la force de l’image, la peinture de Marc Desgrandchamps convoque depuis plus de trente ans des références hétéroclites, de la grande histoire de la peinture à la fulgurance du quotidien en passant par le cinéma et la photographie. De ces rencontres naissent des combinaisons comme autant de variations du fil d’une narration ambiguë, où les actes, les postures d’hommes et de femmes (surtout) répondent à des « natures mortes », des détails d’objets inanimés et de paysages impossibles avec lesquels ils partagent une certaine forme d’anonymat. Ce mystère, cette nature profondément secrète qui sourde au cœur de chacune de ses toiles n’a pourtant rien d’une mystique ésotérique. Car derrière chaque élément, même abstrait, se cache un pan de réel sensible. Même simplifiées, ses figures disent quelque chose de notre perception. C’est cette frontière subtile et en tension perpétuelle qui, transcendant avec élégance le symbolisme, entretient une intimité avec le hasard et l’aléatoire, comme s’il mettait en scène lui-même le surgissement de la coïncidence. Avec une pudeur subtile et une audace contenue, Marc Desgrandchamps tente, à travers chacune de ses toiles, une « récréation » du monde. Derrière sa singularité intensive, sa peinture nous révèle la nature de la perception la plus crue, repense le réel pour apposer en lui une prise à laquelle le regardeur peut s’agripper, pour se voir transporté à son tour dans le tourbillon de ce regard qui draine dans son sillage une infinité d’inventions stupéfiantes.

Au fantasme de la vision synthétique du monde, Desgrandchamps semble poser les bases d’un monde synthétique, recréé de toutes pièces avec des éléments artificiels. Un monde donc, avec ce qu’il comporte de mouvant, d’imprévisible et d’infini. Dans sa peinture s’opère un hiatus bouleversant tout à la fois l’ordre, le rapport au monde et sa perception même, entre la fidélité à la réalité (les formes dessinées, bien qu’objets de puissantes transformations, sidèrent par leur évidence plastique et leur capacité d’évocation) et l’incertitude de ces êtres éthérés, comme en suspens au cœur d’un paysage qui les précède et leur survivra. À la manière du temps de pose prolongé dans la photographie, les figures humaines laissent plus ou moins transparaître le décor qui les accueille, lui donnant une vie propre et insistant sur sa survivance.

La prégnance de l’espace naît en réalité d’un bouleversement fondamental de la perception que contribue à révéler en profondeur l’exploration de Desgrandchamps ; la peinture comme rapport au temps. Plus que jamais peut-être au travers de cette nouvelle série, les gestes, situations, disparitions ou paralysie affirmés de ses sujets sont des « amorces » plus que des ancres. Chacun tient en lui l’indécision de son futur comme de son passé. Rien ici ne « va de soi », le sens devient une énigme qui invite le témoin à épouser les mouvements, les circonvolutions de la lumière, la fragmentation en épaisses coulures de la peinture et à s’immobiliser à son tour pour mieux se perdre face à ces lignes de fuite qui heurtent. De même que Georges Bataille, dans son Expérience intérieure, « oppose la poésie à l’expérience du possible. Il s’agit moins de contemplation que de déchirement » dans la peinture de Desgrandchamps.

Ce déchirement, c’est probablement la sensation de notre dépassement par une amorce qui ne se perçoit d’ordinaire pas, dont le peintre tente de s’emparer pour y faire resurgir ce que l’on n’y pouvait voir. Recréer en acte le monde pour donner à voir ce qu’il cache ; d’où le très stimulant titre de l’exposition, Soudain hier qui nous place au seuil d’un paradoxe temporel du surgissement du passé, comme érigé brusquement devant nous. Alors même que ses sujets, pour beaucoup, nous tournent le dos ou semblent vaquer à leurs occupations. Jusqu’au regard final du dernier triptyque où, oscillant entre un accueil attentionné et un froid dédain, une femme nous fait face et nous dévisage d’un regard aveugle, les mains jointes autour d’un objet, comme une offrande, comme un secret qui nous contemple.

Un paradoxe que vient approfondir la proximité de ces sujets avec des idoles comme « déposées-là » sur un plan imaginaire dont le peintre serait démiurge. Mais ces figures féminines peuvent apparaître comme autant de spectres intrigants occupés à des tâches tout à fait humaines et simples, des idoles en quelque sorte bien réelles. Des morceaux d’êtres qui, pour reprendre la notion heideggerienne d’être-jeté-là, seraient constamment en train de naître, expérimentant et laissant faire l’expérience de leur existence toujours renouvelée, irréductible à une fixation. Indiciblement, Soudain hier fait naître une succession de problématiques qui touchent au cœur de la pratique picturale de Desgrandchamps et, partant, à l’infinie abime de réflexion que creuse la peinture.