Estefania Penafiel Loaiza — Le Crédac — Point de vue — Slash Paris

« Benoît-Marie Moriceau — Estefanía Peñafiel Loaiza », Le Crédac, Centre d’art contemporain d’Ivry du 11 avril au 22 juin 2014. En savoir plus Noir à l’écran ; dans sa première et très belle vidéo Fragments liminaires (la manufacture), Estefanía Peñafiel Loaiza sort de l’encre noire des photographies de la manufacture ; les zones lumineuses semblent percer jusqu’à former des images à la manière de la révélation des contrastes sur papier argentique pour disparaître ensuite de l’écran et laisser l’obscurité reprendre ses droits. Projeté immédiatement au cœur d’un processus « en cours », le spectateur pénètre l’exposition comme il entre dans un récit dont il ne saura jamais la fin. Car c’est précisément cette limite, cette complétude qu’Estefanía Peñafiel Loaiza repousse et rejoue pour mieux la conjurer, conquérant à nouveau la « durée » pour en faire une dimension nouvelle. Le temps n’est pas ici celui, mécanique, de la fonctionnalité et de l’efficacité, mais le temps plastique, éthéré du souvenir et de l’imaginaire, qu’elle met au service de l’histoire du lieu. Ainsi, une machine, imposante et grave, trône au milieu de la pièce. Œuvre de patrimoine, son intégrité est préservée et échappe à la destruction ou tout du moins à la disparition.

Fragments de main, fragments d’histoire, la série Commune présence est constituée d’une centaine de photographies recardées autour des mains d’ouvriers au travail, ces mêmes mains que celles de l’artisan qui remettent en état de marche l’horloge qui orne le fronton de la manufacture. L’artiste a en effet fait appel à un spécialiste pour relancer le mécanisme de l’horloge et en a tiré une vidéo sous forme de triptyque, Remontages (Ivry-sur-Seine, avril 2014). D’un indicateur de temps comme mesure du travail accompli, l’artiste réinvestit un savoir-faire au service d’un souvenir, une restauration technique à visée poétique. La frontière géographique s’efface à son tour et, déambulant dans le bâtiment de la manufacture des Œillets, on marche sur cette charge de souvenirs, sur ce sol qui porte les stigmates lourds de machines dépecées, de travailleurs déplacés.

Du dépouillement, du minimalisme de la scénographie émerge un torrent d’idées qui trouvent leur apogée dans les deux dernières pièces présentées, qui finissent de décliner la porosité essentielle du travail de l’artiste ; une illustration concrète de l’inversion de la causalité. Au mur, Daylight Factory dispose des tubes de néon éclairés sporadiquement par un projecteur de diapositives. Au rythme de la machine sont donc ressuscitées les fonctions premières de ces luminaires qui reçoivent, à la manière d’un cœur réanimé, l’éclairage nécessaire qu’elles émettaient autrefois. Fragile et percutante, cette installation détourne alors le temps mécanique et la fonctionnalité même du projecteur pour dispenser dans l’objet manufacturé une chaleur terriblement humaine. De l’humanité, il en est enfin question avec L’Espace épisodique, strates de plastiques posées même le sol qui, selon leur découpe, enregistreront les traces du passage, mais aussi du lieu. Comme les couches d’épiderme marquées par les rencontres avec l’extérieur, cette peau de plastique forme une véritable matière organique et dessine en négatif l’œuvre d’un temps qui n’est rien sans l’histoire des peuples qui le vivent, qui n’est rien sans le lieu qu’il traverse.

De ces strates, de ces reliques singulières, de ces recherches même sur la forme, Estefanía Peñafiel Loaiza installe et habite de sa radicalité un lieu qui se voit ici honoré avec grâce, tandis qu’elle continue d’écrire en transparence le manifeste d’une archéologie de la mémoire.