Articles (french only) — Slash Paris

Samedi 3 octobre 2025. L’espace situé à l’embranchement des deux parties du Pont-Neuf et convergeant sur la statue d’Henri IV a été renommé : Place du Pont-Neuf — Christo et Jeanne-Claude. La nouvelle plaque dévoilée est apparue face à la Seine. Ainsi, Paris a fêté les 40 ans d’un évènement extraordinaire dans l’histoire de l’art contemporain, qui avait attiré les foules, toutes catégories confondues (travailleurs du quartier, intellectuels, riverains, passants, curieux, étrangers) : l’empaquetage du Pont-Neuf, pendant 15 jours, par le couple d’artistes, du 23 septembre au 6 octobre 1985.

At times evasive, at times fixed, the eyes of painter Matthieu Palud’s subjects seem to mirror the wanderings of his own gaze upon painting itself, its diversions and detours. Les Bains-Douches in Alençon presents a solo exhibition of the artist’s work.

Combinations of materials and forms, her recumbent figures exhaust their languid bodies and silently compose new patterns at the heart of the site’s monumental architecture; anchored to the ground, they in turn draw our gaze to narrow its focus and locate the countless textures and designs populating these walls.

Sosthène Baran (1990) rencontre peinture et sculpture après un parcours atypique, nourri de multiples expériences créatives dépassant le cadre des arts plastiques. Diplômé des Beaux-Arts de Caen en 2020, il développe une pratique singulière qui détourne les supports matériels pour y déployer un théâtre immobile et pourtant vibrant.

As a wholly natural encounter between two major figures of 20th-century art, who shared their lives, and the visionary curator who journeyed alongside them, the exhibition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten also marks the start of a collaboration between the Centre Pompidou and the Grand Palais.

À la suite de l’exposition Symbiosium 1 Cosmologies spéculatives, qui eut lieu à la Fondation Fiminco, à Romainville en 2023, centrée sur les relations symbiotiques et de
croissance, ce second volet au Centre Wallonie Bruxelles tisse des liens entre l’océan et le cosmos. Si dans la première, les interactions entre les œuvres s’opéraient dans une horizontalité, celles-ci se répondent ici dans une verticalité.

Radical, free, and imbued with a vibrant fragility, the work of Brazilian artist Adriano Costa (b. 1975) unfolds in all its complexity across the living walls of Mendes Wood DM Gallery. What emerges is an art whose directness is never gratuitous—one that doesn’t simply mock the codes of good taste or invert its values, but instead probes the very foundations of the artistic act itself.

Expansive, inhabited, erudite, visceral, and as full of humor as it is of gravity, Huma Bhabha’s Distant Star exhibition at David Zwirner gallery checks all the boxes of a successful total installation. Conceived as a scenography both archaic and futuristic, the show features six sculptures and a series of monumental drawings in which the Pakistani-American artist explores new materials—such as cast iron and wet clay—while continuing her longstanding practice of formal distortion, central to her visual language for decades.

At the Suzanne Tarasieve Gallery, a strange spectacle unfolds through the inventions of three artists — Charly Bechaimont, Rudy Dumas, and Romuald Jandolo — who lead us from enchantment to wreckage.

Naoki Sutter-Shudo presents a delightful exhibition of sculptures at Crèvecœur Gallery combining works that are as enigmatic as they are familiar. There, tension between delicacy and harshness, between artisanal precision and poetic strangeness, makes each material the tone of its own daydream.

At the Semiose gallery, Richard Woods plays with contrast and materiality, guiding us through shifting layers of reality. Celebrating the simplicity — even the rusticity — of an artistic practice that merges pleasure and utility, Woods presents a thoroughly seductive display, one that subverts creative conventions and leaves us stunned before the birth of a world we might well choose to inhabit. Colors, textures, patterns: everything speaks to us, everything projects us elsewhere.

As is her custom, Ulla von Brandenburg immerses the viewer in an otherworldly realm in her new exhibition at Art : Concept gallery, never concealing the element of play and staging necessary for an experience that transcends mere illusion.

A journey of forms and spirits unfolds at Galerie Campoli with a major monograph devoted to American artist Paulina Peavy (1901–1999), whose singular body of work is marked by a radical uncoupling of hand and thought, identity and voice—giving way to a multiplied consciousness shaped by metaphysical, esoteric, and sensory dialogues.

Du 07 au 11 juillet 2025, Ruoxi Jin déjoue les attendus de l’exposition à la galerie du Crous de Paris et poursuit sa démarche totale en dépouillant sa nouvelle exposition de toute détermination productive.

Committed, formally coherent, and visually effective to say the least, Octogone, Chalisée Naamani’s exhibition at the Palais de Tokyo, breathes new life into visual vocabularies and symbols by staging a mise-en-scène centered on the geometric shape of the octagon.

Quelle empreinte la nature laisse-t-elle sur nous et quelles empreintes laissons-nous sur la nature ? Telles sont les questions soulevées à travers l’exposition L’empreinte de la nature à la galerie Loevenbruck.

Gleaming, vibrant, and almost enticing, the machines painted by Robert Cottingham on view at the G.P. & N. Vallois gallery reverse the prism of desire by turning tools into fully embraced objects of fascination.

With a strong focus on the porous boundary between maternal love and control, the group exhibition Férocité à domicile (Fierceness at Home sustains) a syrupy languor that, through its minimalist staging, reflects the complexity of its subject matter.

With both formal and practical coherence, the exhibition A Modern Nature at Crédac draws from the garden, the forest, and our environment the very reasons for invention. The whole presents a poetry of the earth, a delight in seeing layers stack upon one another, artifacts rise like organic forces, and in gathering, as close to us as possible, the fruits of creation.

À la galerie Jeanne Bucher-Jaeger, l’ensemble du projet Elina de Guillaume Barth est présenté en son intégralité pour la première fois. Pour cet artiste qui a vécu la création de cette œuvre comme une expérience porteuse d’espoir et d’imaginaire, cette exposition se veut un hommage aux Aymaras, peuple autochtone des Andes qu’il a rencontré lors de son premier voyage en Bolivie. Sa démarche est teintée de spiritualité, d’empathie pour celles et ceux dont il fait la connaissance à travers le monde et ses travaux relèvent d’une attention aux cycles dans la nature, au vivant et au milieux naturels qu’il explore avec respect.

À la galerie Dutko, Cristina Almodóvar orchestre une poésie visuelle entre ombre, lumière et matière. Ses sculptures aériennes dialoguent avec l’espace et la nature, invitant à une immersion sensorielle dans un paysage entre végétal et minéral.

Regards critiques, impressions sensibles et analyses ; retrouvez nos instantanés d’expositions au sein d’un panorama évolutif vous invitant à découvrir les artistes et les lieux qui rythment la scène artistique.

Through what she brings to light, Sabine Mirlesse delves into the dynamics behind the construction of knowledge, focusing less on its outcomes than on the mechanisms through which they arise. Her work resembles a patient excavation of intellectual processes, where the boundaries of thought—be they logical or perceptual—become objects of inquiry. By focusing not on the content produced by knowledge, but on the forces that shape it, she excavates the invisible framework of our multiple—and at times contradictory—attempts to make sense of the world.

In Stockholm, Sabine Mirlesse presents an exhibition at the Andréhn-Schiptjenko gallery, centered around an in situ installation in the Baltic Sea.

It’s a striking experience unfolding at Lafayette Anticipations in the heart of As Above So Below, the exhibition by Mark Leckey. Behind the festive facade and the artist’s genuine interest in gatherings and celebrations lies a strange, overwhelming momentum beyond our grasp.

At the Almine Rech gallery, Emma Stern entraps us in dreams of leather and metal, reimagined in the organic, synthetic, and artificial era of a society where the body itself has become ornament.

Dans son exposition à la galerie Les filles du calvaire, l’artiste britannique Kate MccGwire transforme plumes et rebuts en formes organiques envoûtantes, interrogeant notre lien au vivant et à la fragilité du monde naturel.

At Kadist, the works brought together by curator Flora Fettah and the artists complicit in the discursive architecture structuring the exhibition Nothing But the Truth (Mathieu Kleyebe Abonnenc, Bahar Noorizadeh, Ghita Skali) constantly blur boundaries: between fiction and documentary, past and future, play and politics. Far from being a stylistic effect, this blurring emerges as a critical method—an instrument for deconstructing dominant narratives.

The Ricard Foundation presents Miss Recuerdo, a duo exhibition by Grichka and Tohé Commaret, artists and siblings, whose practices—though distinct and assertive—seem here to be brought together more in the name of a shared origin than through any real dialogue.

Presented as part of the Émergences #2 exhibition at Galerie Kamel Mennour, Ruoxi Jin unveils nine sculptures that appear fragile at first glance, yet conceal a rare plastic and conceptual strength. The viewer is struck by the tension between formal delicacy and symbolic density, as if the precariousness of the material mirrored the fragility of the world it seeks to reveal.

Numerous and skillfully observed ways appear in the grand exhibition Berserk & Pyrrhia, organized at Frac Île-de-France, focusing on the survivals of the Middle Ages in contemporary imagination.

L’exposition Passage portée de Clément Bagot à La Maréchalerie s’impose comme une traversée immersive au cœur d’un univers à la fois minutieux et monumental, impressionnant et élémentaire. L’artiste, en explorant les notions d’agrégation et de prolifération, construit un langage plastique où le dessin et la sculpture dialoguent dans une dynamique d’expansion et de mutation permanente.

Paysages mouvants, la seconde édition du Festival du Jeu de Paume consiste en une exposition, des performances, des projections, des conférences et des ateliers proposés par les artistes. Les œuvres jouent sur différents sens et suscitent un déplacement aussi bien physique que mental.

Sous le commissariat d’Anaël Pigeat, l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts présente sa traditionnelle exposition des Félicités avec un parcours de haute tenue marqué, dans sa visée générale, par une exploration de sensibilités qui ne se réduisent jamais à des subjectivités catégorisées et ne manquent pas de rejoindre les enjeux politiques de notre époque.

Issu du dessin et de l’illustration, Pooya Abbasian (1985) poursuit à travers la vidéo, la photographie et l’installation la rémanence de l’empreinte pour explorer marges et frontières en tenant entre elles les contradictions de formes et les ambiguïtés de sens. Langues, nature et signes urbains composent dans son oeuvre une triade indissociable dont la gémellité redessine, à travers l’expression de vies qui nous jouxtent, notre rapport à l’espace et à l’autre.

Le Cac La Traverse présente une exposition engagée et engageante qui s’inscrit dans une recherche au long cours autour du lien entre art et monde paysan, menée par la commissaire Julie Crenn. D’une extraordinaire sensibilité et d’une profonde subtilité elle raconte la terre et son emprise sur les vies, celles qu’elle nourrit, celles qu’elle prend. De la figure symbolique du travailleur de la terre aux enjeux écologiques et, par extension, biologiques, des méthodes d’exploitation du sol, la somme de problématiques embrasse avec acuité les enjeux de la représentation et de la création contemporaine.

Bérénice Mayaux développe un langage pictural abstrait qui déploie des formes rêvées marquées par les contrastes et les dégradés. Par la densité de la couleur, par la répétition des perspectives, elle nous projette au coeur de vortex à l’immobilité en trompe-l’oeil. Elle explicite pour nous les mécaniques et les aspirations de son processus de création.

Comme déposées au sein de l’espace par touches, par humeurs et résonnances secrètes, les oeuvres de l’exposition collective explicite lyrique à la galerie Marcelle Alix traduisent la rencontre de regards engagés et subtilement espiègles – pour ne pas dire discrètement mais radicalement révolutionnaires – sur la création contemporaine.

The cineast, poet and artist Jim Jarmusch reveals a more intimate and lesser-known side of his art through an exhibition in Los Angeles at James Fuentes Gallery where he presents a series of collages, continuing a project he began decades ago in the privacy of his studio. This discreet yet magnetic practice offers an unprecedented reflection on his cinematic work.

La galerie lilia ben salah présente une confrontation fructueuse entre les artistes Farah Khelil (1980) et Georges Koskas (1922-2013) qu’elle réunit sous l’égide du concept mathématique de la topologie discrète, une notion dont la technicité ne manque pas, ici, de nourrir une profondeur sensible certaine.