Articles (french only) — Slash Paris

La mythique galerie Agathe Gaillard, 3, rue du Pont Louis Philippe dans le quatrième arrondissement de Paris ferme ses portes. Avant cela, un retour sur le parcours et les amitiés de la première galeriste de photographie française s’imposait. Rencontre.

Emanation du réseau Tram qui fédère depuis 30 ans les lieux de création contemporains en Île-de-France, le programme « Hospitalités » propose, depuis le 25 mai dernier, une série de parcours à travers la région à la découverte des structures d’art contemporain.

Du musée du Louvre au Cpif de Pontault-Combault en passant par le centre Pompidou, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juin.

L’exposition collective “Une préface” au Plateau vient clore un quatuor d’expositions remarquables menées par le duo de commissaires Elodie Royer et Yoann Gourmel. Avec ce dernier volet c’est une véritable vision de l’art qui finit de s’affirmer et redonne au sentiment de la création toute sa force.

Avec Quel travail ?! , le centre photographique d’Ile-de-France propose une exposition forte et d’une intelligence rare. De ces chorégraphies immobiles semble émerger l’importance décisive du geste, de l’acte à l’œuvre comme un miroir de proposition artistique.

A l’occasion de l’exposition Where is the Next War ? d’Iván Navarro accueillie jusqu’au 1er juin à la galerie Templon, nous avons rencontré ce créateur constamment présenté comme descendant de l’Op Art, artiste minimaliste alors qu’il ne se reconnaît ni dans l’un ni dans l’autre de ces mouvements.

Avec une liberté absolue, Barthélémy Toguo explore tous les médiums en conservant à l’esprit la nécessaire implication du spectateur dans le processus d’exposition. Un principe une fois de plus à l’œuvre dans l’exposition Hidden Faces présentée à la galerie Lelong

Présentée à la fondation Ricard jusqu’au 04 mai, l’exposition Matériologique explore la pratique sculpturale de Wilfrid Almendra. À l’occasion de la publication de sa première monographie personnelle, l’artiste revient avec Slash sur les enjeux qui parcourent son oeuvre.

Depuis 2004, Mathieu Copeland développe une réflexion curatoriale remarquée et identifiée. Invité par Marta Gili à s’emparer de la 6e édition de la programmation Satellite du Jeu de Paume, il articule pour l’occasion un double cycle de quatre expositions et de quatre publications qui sont, à l’image de sa démarche, ambitieuses et référencées.

Depuis 128 ans de vie, le lieu mythique des Bains est vacant pour la première fois. Successivement Bains Douches sulfureux où se rendait Marcel Proust, puis boîte de nuit ouverte en 1978, l’immeuble s’apprête d’ici 2014 à devenir un hôtel. Mais avant l’ouverture et les travaux, 40 artistes investissent ses entrailles, invités par la galeriste Madga Danysz, commissaire de l’événement.

Taro Izumi greffe sur le vivant un art dépassant les dualismes de l’ouvert et du fermé, de la fiction et du réel. Foisonnants délires, dont la peinture et la vidéo cernent les « entrailles », macrocosmes qu’elles saisissent dans toute leur fantaisie, et dont elles découvrent la mobilité en même temps qu’une compénétration intime d’énergies. À découvrir, jusqu’au 9 mars, à la galerie Vallois.

Remarquées lors du Salon de Montrouge 2012, les toiles de Giulia Andreani bénéficient, en ce début 2013 d’une double actualité. Présentés à la galerie Bendana-Pinel en janvier dernier et exposés jusqu’au 2 mars à la galerie de l’Escale de Levallois, ses travaux offrent une exploration troublante et envoûtante au cœur de nos mémoires.

Ce 14 février, le centre d’art la Synagogue de Delme accueillait le lancement du magazine uncoupdedés.net, marquant trente ans de décentralisation culturelle. Une initiative aux enjeux poétiques, exploratoires et politiques.

Le très dynamique site internet Empty Kingdom s’associe à l’organisation Hope (Help Other People Everywhere) pour lancer une opération de sauvetage de ce qui pourrait devenir l’un des plus grandes musées à ciel ouvert des États-Unis.

Exposé jusqu’en juillet à l’espace Rosenblum Collection, lauréat du Prix Meurice pour l’art contemporain 2012/2013, Alexandre Singh propose une archéologie de la psyché humaine. Partition de signes donnée comme un vaste conte ou un air de musique, l’écriture s’amuse des codes esthétiques.

Pour cette exposition personnelle qui se tient au Centre culturel suisse jusqu’au 14 avril 2013, Marc Bauer s’inscrit volontairement dans une trame historique. Sous différentes formes et par le biais de plusieurs techniques ; crayon, craie noire, plexiglas, dessin mural, il évoque l’Occupation de la France et la spoliation des biens des juifs par les nazis.

Trois ans après son exposition “Continent noir”, le Flamand Johan Creten revient au musée Delacroix ainsi qu’à la galerie Perrotin, entouré de ses sculptures abstraites à l’aspect si lisse qu’un liquide semble les recouvrir et couler d’elles.

Quinze artistes issus de la culture urbaine ont investi les espaces habituellement fermés au public du Palais de Tokyo, pour les ouvrir, le temps d’une exposition qui se tient jusqu’en septembre 2013.

Présentée jusqu’au 19 janvier à la galerie Thaddaeus Ropac, l’exposition Seuls quelques fragments de nous toucheront quelques fragments d’autrui travaille les notions de collage, de montage et de fragmentation. Slash a invité son curateur, Timothée Chaillou, à prolonger cette expérience à travers une discussion avec l’un des artistes invités, John Armleder.

Présentée jusqu’au 19 janvier à la galerie Thaddaeus Ropac, l’exposition Seuls quelques fragments de nous toucheront quelques fragments d’autrui travaille les notions de collage, de montage et de fragmentation. Slash a invité son curateur, Timothée Chaillou, à prolonger cette expérience à travers une discussion avec l’un des artistes invités, Mathieu Mercier.

En plus des images réalisées il y a deux ans dans un centre médico-psychologique à Dunkerque, Laura Henno présente deux nouvelles séries sur lesquelles elle revient avec nous. Réalisées respectivement à Calais et sur l’île de la Réunion, toutes deux évoquent la migration clandestine.

Rencontre avec Jean-Jacques Lebel à l’occasion de l’exposition « L’Art en guerre, France 1938 – 1947, de Picasso à Dubuffet » au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Présenté au 104 du 4 au 11 novembre, le salon Jeune Création 2012 a une fois de plus fait montre de la vivacité de la scène artistique émergente internationale. Focus sur quatre jeunes artistes exposés lors de ce salon.

À l’occasion de la présentation de son polyptyque « Les Aveugles », ensemble de 32 tableaux, créé pour l’ancienne sacristie du Collège des Bernardins, Bruno Perramant évoque avec nous le corps face à une oeuvre d’art, et réaffirme le pouvoir de contre-image de la peinture. Rencontre.

Présentée jusqu’au 1er décembre, l’exposition Indice d’adhésion de Pierre Vadi à la galerie Triple V a quelque chose à voir avec ces rêves où l’on survole l’étendue d’un paysage, dans lequel le monde est ramené à une miniature dont on peut librement disposer.

Le 23 octobre dernier, Slash lançait le premier numéro de son magazine annuel au cœur de la Chalet Society, qui ouvrait ses portes quelques jours avant.

Présentée jusqu’au 16 décembre au Musée d’Art moderne de Paris, Bertille Bak puise dans des traditions en péril la matière de riches mythologies urbaines. Poésie et approche documentaire s’entrelacent pour déjouer la précarité de populations aux marges.

Créé en 1980 alors que la photographie était encore parfois perçue comme un art mineur, le Mois de la photo, trente ans après, n’a plus à militer pour la reconnaissance du médium. Rendez-vous immanquable, la manifestation propose pas moins de 80 expositions.

Slash inaugure ses tribunes libres avec une invitation lancée à Mathieu K. Abonnenc, nominé au Prix Ricard 2012. L’artiste nous présente ici en détail une trilogie de films inédits en France de W. Heynowski & G. Scheumann qu’il a choisi de montrer en marge de son installation à la fondation.

En attendant son ouverture le 18 octobre au Grand Palais, tour d’horizon de cette 39ème édition de la Fiac au travers de quelques chiffres.

Invité de l’exposition Évocateur à la fondation Ricard qui réunit, jusqu’au 17 novembre, tous les nominés du 14ème Prix Ricard 2012, Mathieu Kleyebe Abonnenc revient avec nous en détail sur l’œuvre qu’il y présente.

Exposé jusqu’au 7 janvier 2013 au Centre Pompidou, Adel Abdessemed dévoile une oeuvre qui, dans sa pluralité, met en lumière un rapport essentiel à l’autobiographie.

En dix ans, le Plateau s’est bâti une réputation d’excellence et d’audace en matière d’art contemporain. Si son histoire fut mouvementée, un trait a toujours perduré dans son histoire, la confiance et l’importance accordées aux artistes qui y ont exposé.

À l’occasion de sa récente exposition à la galerie Gagosian, Cindy Sherman revient à nouveau grimée et fardée, presque défigurée par endroits, cachée pour mieux se montrer. Retour sur cette mise en scène post-moderniste fascinante qui cultive d’inquiétants paradoxes.

Marc-Olivier Wahler, ancien directeur du Palais de Tokyo et initiateur de ce projet nous présente en avant-première la Chalet Society et revient avec nous sur ce qu’il entend par « réenchanter le monde ».

Le Cneai de Chatou a rouvert ses portes le 29 septembre. Fort d’un réagencement de ses espaces par les architectes Bona & Lemercier, ce centre d’art unique entre plus que jamais dans les enjeux de l’art contemporain en affirmant plus que jamais son identité expérimentale.

En hommage au fondateur designer du site Slash.fr, une exposition virtuelle retraçant l’ensemble de ses travaux.

Du musée d’Art moderne de Paris à l’abbaye de Maubuisson en passant par les galeries Zürcher et Jocelyn Wolff, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

Pour leur troisième exposition à la galerie Crèvecoeur, les frères Quistrebert poursuivent, à travers différents médiums, leur recherche fantasmatique et symbolique.

Depuis les années 60, Orlan, première plasticienne à poser la chirurgie comme médium artistique, interroge le statut du corps humain et les standards imposés aux femmes. Le film “Orlan et la chair se fait verbe” retrace ce parcours singulier, au fil d’archives, d’anecdotes et de commentaires.