Articles (french only) — Slash Paris

La galerie Thaddaeus Ropac présente dans son espace de Pantin une exposition de l’artiste Georg Baselitz, véritable icône de la peinture contemporaine qui poursuit son exploration des figures et des matières en touchant directement à la forme des sentiments.

La galerie kamel mennour présente jusqu’au 05 octobre une exposition personnelle de Neïl Beloufa, La morale de l’histoire, une proposition audacieuse qui fait des mondes de l’enfance le lieu de la détermination à venir.

Le Centre Pompidou propose, avec Bacon en toutes lettres, une exposition radicale qui, si elle détonne au cœur d’une telle institution, ne dépare en rien la peinture foudroyante de l’artiste et, en maintenant le champ de possible ouvert, active un souffle créateur bienvenu.

Alors que s’achève son exposition au Hammer Museum de Los Angeles, retour sur Andrea Fraser, figure majeure de l’art contemporain dont les écrits, performances et vidéos nourrissent depuis près de trente ans les débats et l’inspiration d’un monde de l’art de plus en plus conscient des inégalités qui le traversent, révélant l’actualité, dans le sens de mise en pratique et d’acuité temporelle, d’une réflexion en mouvement permanent.

Avec un triple projet dans trois lieux différents, la photographe Constance Nouvel (née en 1985) déploie en 2019 un programme ambitieux qui repense les conditions de la fabrication de l’image. Interview de l’artiste.

Bianca Bondi, née en 1986 à Johannesburg et basée à Paris, présente à la vnh gallery une exposition personnelle jusqu’au 27 juillet qui offre une plongée dans un œuvre singulier et passionnant.

Née à Londres en 1963, Tracey Emin se fait connaître dans les années 1990 avec un œuvre très personnel et une frontalité radicale où intimité et recherches plastiques s’emmêlent dans des présentations audacieuses et touchantes.

Le musée d’Orsay présente depuis le 25 juin une exposition exceptionnelle de Tracey Emin, La peur d’aimer, qui orchestre un dialogue fécond entre ses propres œuvres réalisées pour l’occasion et une sélection de dessins issus du fonds du musée. Rencontre avec Donatien Grau, conseiller pour les programmes contemporains du musée d’Orsay et collaborateur de ce projet

Née en 1985 et issue de la double culture algonquienne (du peuple autochtone du Canada) et française, Caroline Monnet participe à la Whitney Biennial de New York du 17 mai au 22 septembre. Portrait d’un œuvre plein d’ambiguïté, d’histoire et d’humour qui définit, à nouveaux frais, la question de l’engagement.

Présenté à la Whitney Biennial 2019 parmi plusieurs de ses films, Mobilize de Caroline Monnet est une œuvre à part ; courte, fulgurante et d’une efficacité redoutable, cette vidéo propose une synthèse d’un regard singulier capable de réconcilier les visions de l’histoire.

L’exposition Une journée avec Marie Vassilieff présentée à la Maison d’Art Bertrand Anthonioz nous invite à célébrer son héritage, revisité par une douzaine d’artistes contemporains.

À l’occasion de son exposition à la galerie Gagosian à Paris et au sortir de sa présentation au Wiels de Bruxelles, Slash vous propose de découvrir la carrière et l’oeuvre d’Ellen Gallagher, artiste majeure de la scène américaine dont le rayonnement à l’international continue de s’accroître.

La galerie Marian Goodman présente une exposition exceptionnelle et inédite d’Annette Messager qui met en scène des créatures aussi familières qu’inquiétantes.

La galerie Lelong & Co. présente jusqu’au 13 juillet une exposition personnelle de Samuel Levi Jones (né en 1978).

Le Bal présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst qui investit ses espaces jusqu’au 25 août.

Slash vous propose un bilan de la Biennale de Venise à travers des points de vue d’observateurs du monde de l’art qui offrent la diversité de leurs impressions.

Présentée du 04 avril au 16 juin, l’exposition Jeunes artistes en Europe. Les Métamorphoses fait résonner les voix d’une vingtaine d’artistes de seize pays aux pratiques singulières à la fondation Cartier.

Du Palais de Tokyo à la Fondation Ricard en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’avril.

La 21e édition d’Art Paris poursuit la mue entamée par la foire pour s’imposer peu à peu comme un événement majeur de l’année artistique internationale.

Avec pour point de départ les échos pluriels d’une crise d’identité polymorphe et des stratégies de dépassement autant que les résistances plurielles qu’elle suscite, l’exposition Lignes de vies au Mac Val convoque quatre-vingts artistes qui sont autant de vies singulières affirmées dans leur œuvre. Une grande réussite.

À l’occasion de sa participation au jury d’Art & Design Lab by Icade, nous avons souhaité solliciter le point de vue de matali crasset, indissociable de sa démarche singulière, pour envisager les liens entre design et art contemporain ainsi que sur l’évolution de ce champ de création.

Saint-Étienne accueille, du 21 mars au 22 avril 2019, une biennale du design ancrée dans des problématiques actuelles. Intitulée Me You Nous, Créons un terrain d’entente, elle assume sa volonté d’investir le champ social pour accompagner des réflexions de créateurs qui ont depuis bien longtemps dépassé la frontière de l’objet.

Theaster Gates est à l’honneur cette saison du Palais de Tokyo avec une exposition, Amalgam qui, si elle nous semble manquer ses objectifs, constitue néanmoins l’opportunité de se confronter à l’œuvre d’un artiste passionnant dont nous avons souhaité mettre en valeur le parcours.

Le Palais de Tokyo présente jusqu’au 12 mai une première exposition personnelle d’envergure du jeune artiste Julien Creuzet (né en 1986) ; fragile en son fond, le parcours se perd autant qu’il nous perd dans une accumulation qui échoue hélas à mettre en valeur l’œuvre présenté.

Du Jeu de Paume à la Fondation Vuitton en passant par le Crédac, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

Le Crédac propose une fois de plus, avec Des attentions, une exposition tout en subtilité qui nous projette, à travers des thématiques variées surgissant au détour d’un regard, d’une plongée succincte au cœur de dispositifs, dans des enjeux essentiels d’une société où le virtuel se fait l’écho secret de tendances qui nous modèlent.

Disparue en 2015, Rosemarie Castoro était une figure de la scène art minimal new-yorkaise, résolument active depuis les années 1970. La galerie Thaddaeus Ropac, qui représente dorénavant sa succession, dévoile une superbe et salutaire exposition qui s’inscrit dans l’histoire.

Avec Luigi Ghirri, Cartes et territoires, le Jeu de Paume accueille une exposition à l’image de ce photographe italien décédé en 1992, pleine d’une délicatesse et d’une sobriété qui soulignent la portée politique et conceptuelle de son oeuvre.

De la Maison Populaire de Montreuil au Plateau en passant par le Centre Albert Chanot, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

À l’occasion de son exposition avec Christian Marclay à la galerie mfc-michèle didier, ephemeras et Paroles, Saâdane Afif évoque sa pratique artistique et nous présente ce projet au long cours.

Du 12 février au 23 mars, la galerie mfc-michèle didier accueille une exposition en duo où sont montrés dos à dos le collage « Ephemera » de l’artiste américain Christian Marclay et sept « Paroles » de l’artiste français Saâdane Afif. Afin de commenter ce projet inédit, la directrice de la maison d’édition et commissaire de l’exposition Michèle Didier revient avec nous sur la genèse et les enjeux de celle-ci.

Le Centre d’Art contemporain Chanot de Clamart présente la première exposition personnelle de l’artiste belge Ariane Loze, remarquée notamment lors du 63e Salon de Montrouge pour sa production vidéo. Une plongée sidérante dans un œuvre miroir qui assume son vertige et se réinvente avec pertinence depuis une dizaine d’années.

Objets hybrides, mécanismes autonomes, processus séquencés et protéiformes ou assemblages recomposés dans l’espace, telles pourraient être décrites les pièces aussi intrigantes que fascinantes constituant l’œuvre éclectique de l’artiste français Vivien Roubaud. Dans le cadre de son exposition Vide secondaire au centre d’art de L’Onde, il y dévoile jusqu’au 23 mars deux nouvelles œuvres in situ. Retour avec lui sur la genèse d’un travail en constante mutation.

La maison populaire de Montreuil accueille jusqu’au 30 mars le premier volet d’une exposition qui concentre son attention sur le corps, sa place et son exploitation dans la société industrielle.

La Maba de Nogent présente une exposition collective ambitieuse qui rebat les cartes de la rationalité des Lumières pour s’inscrire dans une perspective de questionnement d’une émancipation féminine contemporaine.

Au sortir d’une saison qui aura vu Michel Journiac honoré à de multiples reprises en grande partie grâce à elle, la galerie Christophe Gaillard coédite avec Les Presses du réel un superbe livre, Le Corps travesti.

Le Carreau du Temple accueille du 30 novembre au 2 décembre la troisième édition du salon Galeristes, un rendez-vous qui nous a déjà convaincu et s’impose comme un incontournable de l’automne.

La galerie G.P. & N. Vallois présente jusqu’au 1er décembre une exposition consacrée au projet de L’Encyclopédie des guerres de Jean-Yves Jouannais. Un travail titanesque qui l’a mené à abandonner ses précédentes activités pour se consacrer uniquement à ce terrible sujet au long d’une recherche ponctuée de conférences régulières au Centre Pompidou, dont on fêtait la centième le 15 novembre dernier.

Le duo Clédat & Petitpierre présente à La Villette un spectacle pour tous les publics riche en émotions qui brasse des notions historiques dans un ballet touchant où les relations brouillent les pistes. Autour d’un mythe de Saint-Antoine transfiguré, Clédat & Petitpierre s’emparent des codes et de l’histoire de la représentation pour offrir une envolée onirique accessible et ouverte.

Quelles traces restera-t-il de notre monde après notre disparition ? Jusqu’alors si accoutumés à étudier les résidus du passé, comment imaginer aujourd’hui les vestiges de notre futur ? Bâtie autour de la notion d’uchronie, l’exposition A Hole in Time, présentée au Cac La Traverse jusqu’au 15 décembre, tente de répondre à ces questionnements à l’aide d’un corpus d’œuvres de huit artistes savamment sélectionnées par son commissaire Victor Mazière.