Reviews (french only) — Slash Paris

En marge de l’exposition d’envergure que lui consacre le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, la galerie Michèle Didier expose « Ma collection de proverbes » d’Annette Messager, initiée en 1974 et dont l’accueil fut à l’époque plutôt froid. Une série délicate, d’un beau minimalisme, brodée de violence, à méditer avec des yeux contemporains.

La série Doppelgänger, soit en français « sosie », est une plongée dans la matrice personnelle de sa photographe, Céline Nieszawer. Exploration pénétrante de la notion de double, dans une mise en scène colorée et méticuleuse. Bien plus inquiétante qu’il n’y paraît.

Rafaël Carneiro, jeune peintre brésilien est animé par les arrêts sur images de films. Il choisit de montrer, à la Galerie White Project, les différentes séquences d’un film X des années 70, transposées en peinture. Éminemment convaincant.

La galerie Marian Goodman expose quatre dessins muraux de Sol LeWitt, réalisés grâce aux instructions laissées par l’artiste avant de disparaître en 2007. L’occasion de poser la question du legs d’un œuvre mais aussi de son interprétation.

Toute collection est une idée de l’art. Celle des Setari, ce couple italien que la maison rouge a choisi d’inviter à nouveau est délicate. Les choix qu’ils ont fait dessinent un penchant pour l’exact contraire du tapageur et du spéculatif. Tour de leur salon transposé à la Fondation Antoine de Galbert.

Les souvenirs traumatiques de Daniel Arsham défilent sur les murs de la galerie Perrotin. Survivant d’un cyclone floridéen alors qu’il avait 11 ans, l’artiste contemporain met en scène un monde qui glisse. Une sublimation excessivement convaincante.

Double actualité pour Loris Gréaud cet automne. Alors qu’il inaugurait avec un court métrage la nouvelle salle de cinéma MK2 récemment ouverte au sein du Grand Palais, l’artiste expose également à la galerie Yvon Lambert un ensemble d’œuvres en mouvement plongées dans la pénombre.

Avec La Fiancée du pirate, la galerie Alain Gutharc présente les dernières oeuvres de l’artiste Anita Molinero jusqu’au 1er décembre, une plongée fantastique dans le monde de l’artiste.

Rétrospective qui ne dit pas son nom, Bertrand Lavier, depuis 1969, présentée au centre Georges Pompidou jusqu’au 7 janvier, joue de la pluralité de son oeuvre sans rien perdre de ce qui en constitue l’essence : la joie, le goût de l’expérience.

Oeuvre d’intérêt patrimonial majeur, La collection Bouqueret a rejoint depuis l’année dernière le fonds photographique du Centre Pompidou. De cette récente acquisition est tirée une exposition essentielle, riche d’images prises dans le Paris de l’entre-deux-guerres.

Le 104 relève avec aisance et élégance le défi d’une exposition thématique. En faisant le choix périlleux de réunir plusieurs installations sur le thème de la Nature, la nouvelle direction de l’institution culturelle de la Ville de Paris convainc une fois de plus.

Pour cette exposition photographique, le mythique Fotomuseum Winterthur a ouvert ses fonds au centre culturel suisse et lui a donné carte blanche. C’est donc de la plus belle collection contemporaine de photographies en Europe que sortent les épreuves montrées.

Baptême du feu pour son nouvel espace de Pantin, cette première exposition dédiée à Anselm Kiefer par la galerie Thaddaeus Ropac est clairement une réussite.

Trop rare, l’oeuvre de Jean Tinguely a pourtant beaucoup à nous dire. Car derrière les mécaniques élémentaires de ses créations, les processus baroques de mise en oeuvre du mouvement, c’est une véritable poétique du geste et de la vision qui émane de son art.

Invité par La Villette pour une exposition personnelle, Pascale Marthine Tayou, artiste autodidacte camerounais reconnu sur la scène contemporaine internationale choisit de montrer ses installations out situ.

Comme Bachelard pouvait rêver sur les rêves, le Palais de Tokyo « imagine un imaginaire » dont les replis semblent, ici, des gouffres, là, les alvéoles d’une ruche industrieuse.

Bien connu des aficionados de l’art contemporain, Céleste Boursier Mougenot revient à Paris avec une nouvelle exposition à la galerie Xippas. Dès l’entrée, le visiteur pressé des galeries sera dérouté par ces œuvres éminemment poétiques.

Pour ses deux ans d’existence, le Bal accueille le photographe britannique Paul Graham, figure majeure de la scène contemporaine. Réalisées à trente ans d’écart, les deux séries exposées illustrent tour à tour l’Angleterre sous Thatcher et New-York « post » 11 septembre.

Nominée cette année au Prix Marcel Duchamp, la peintre Valérie Favre expose, du 14 septembre au 3 novembre une série de peintures dévoilant un champ nouveau de son univers mêlant onirisme et gravité.

Du 13 septembre au 3 novembre, Charlotte Moth, parallèlement à son projet mené pour la biennale de Belleville, expose Villa Surprise chez Marcelle Alix. Une exposition intrigante qui convainc par son étrangeté et sa réflexion subtile.

Sur les murs de la galerie Emmanuel Perrotin, Sophie Calle s’efface au profit de deux séries presque trop neutres où l’absence de ses histoires personnelles crée le manque.

Réunissant une petite vingtaine de pièces, l’exposition collective The Mystery Spot présente des œuvres qui, dans leur majorité, sont de grande qualité et témoignent sans conteste de la valeur intrinsèque de la collection du Centre national des Arts plastiques.

Avec Techno Nature, la galerie Zürcher propose une exposition collective rejouant l’inépuisable question des rapports entre nature et culture.

La peinture de Daniel Richter grise autant qu’elle étourdit. Un vertige partagé par les personnages de cette exposition “Voyage, voyage”, au bord de falaises, au point de rupture où leur existence même semble trancher avec le monde qu’ils peuplent.

Ce qui se trame dans ces “Intrigues” – visuelles, mais aussi narratives – c’est une anatomie de l’image en mouvement. Feuille de papier, photographie ou installation participent d’une même enquête, expérimentale, sur la nature de son surgissement.

En soulignant les paradoxes de l’homme, L’Image d’August Strindberg, exposition organisée par l’Institut suédois, parvient à sortir de la simple présentation biographique en trouvant un angle d’entrée aussi irrévérencieux qu’intéressant.

À la maison rouge, la peinture renaissante trouve sa sublimation dans les orages de l’oeuvre éclectique de Louis Soutter, qui en appelle aussi bien aux turbulences d’un Van Gogh, à la gravure expressionniste qu’à la gestualité du surréalisme.

Une seule salle, cinq écrans vidéo suspendus, des miroirs aux murs et un petit extrait du “Faust” de Goethe ; il n’en fallait pas plus à Jill Magid pour offrir l’une des plus passionnantes installations de la saison.

« Montrer que la simplicité est belle. » Fidèle au mot de Neves Torres, la scénographie d’Alessandro Mendini fusionne la beauté de la couleur-matière à la beauté de l’imaginaire, où s’expriment tous les mythes. L’art singulier y atteint la lumière de cosmogonies explosives.

Présenté au Jeu de Paume jusqu’au 23 septembre, Laurent Grasso tend des espaces où l’intelligence s’égare. Du Vatican aux architectures carcérales, l’artiste dissèque l’esthétique du pouvoir, en exploite les fissures et questionne leur perception.

La rétrospective du Centre Pompidou consacrée au peintre allemand Gerhard Richter signe un commissariat remarquable et éclaire brillamment les variations d’un œuvre déchirant de subtilité, classique jusque dans l’abstraction.

En recevant Morgane Tschiember, la fondation Ricard propose une entrée subtile et réussie dans l’oeuvre de cette artiste éclectique qui revisite l’histoire des formes et des matières.

Pour exposer Ellsworth Kelly, nul besoin d’en rajouter. C’est, semble-t-il le parti pris de la galerie Marian Goodman qui, dans cette exposition du maître, a choisi de limiter l’accrochage à quatre oeuvres, quatre éléments d’une installation réalisée cette année.

Avant l’humour, avant l’intelligence, il y a, chez Renaud Auguste-Dormeuil, la prégnance de l’espace, cette vertu qu’a la surface de cacher en elle la possibilité de son dépassement autant que sa nature carcérale, limitant les sujets qui s’y posent à ses propres frontières autant qu’elle invente ses propres lois.

Devenu depuis quelques années la référence des événements dédiés aux artistes émergents, le salon de Montrouge retrouve cette année le Beffroi de Montrouge et laisse filer la magie qu’avait opérée l’investissement de l’ancienne usine, certes moins rutilante mais autrement plus jouissive.

La Triennale est une immense exposition. Immense par la taille, immense par l’ambition, mais immense surtout par le triomphe qu’elle offre à une pensée complexe et décomplexée, débarrassée des -ismes et des catégories. Une pensée en mouvement qui définit, tout simplement, un nouveau standard.

Avec Gestes et mesures à l’horizon des surfaces, Élodie Seguin fait preuve d’une rare audace en s’intégrant dans l’espace d’exposition par touches, usant de la discrétion de ses structures pour mieux le révéler.

Du 21 mars au 16 juillet, le Grand Palais expose une collection d’oeuvres tournées vers l’animalité. Une proposition prometteuse qui peine cependant à convaincre.

Du 24 mars au 17 juin 2012, le Grand Palais expose l’oeuvre du photographe Helmut Newton. Contre toute attente, et c’est là que point toute l’impunité de son génie, le potentiel érotique de ces images à l’explicite parfois gênant, s’évanouit fugacement.

Du 10 mars au 27 avril, le collectif explosif Gelitin envahit la galerie Emmanuel Perrotin. Aucune œuvre monumentale, aucune sculpture effarante, les Gelitin se seraient-ils assagis ?