Articles (french only) — Slash Paris

Lauréat du prix Ricard 2014, Camille Blatrix est né en 1984. Il vit et travaille à Paris et est représenté par la galerie Balice Hertling.

À l’occasion de la Fiac 2014, Slash édite son Index, un guide des projets Hors les murs de la foire distribué gratuitement sur les sites concernés.

Lauréate du Turner Prize en 2013, Laure Prouvost a été décrite comme la première Française à gagner le prestigieux prix anglais. Son œuvre, comme son discours, se plaît à confondre nos certitudes et se découvre à la galerie Nathalie Obadia, comme à la Fiac, où Laure Prouvost réalise également une performance.

Plus ambitieux et plus riche, L’Annuel de Slash propose, pour la troisième année consécutive, sa sélection des événements incontournables de la saison 2013-2014 et innove en y glissant des dossiers inédits.

Avec cette nouvelle édition, la Biennale de Belleville poursuit et précise sa réflexion autour d’un projet singulier, créer une proposition artistique au cœur d’un territoire géographique aussi bien marqué par ses racines populaires qu’évocateur d’une culture en marche tant il attire artistes, curateurs et galeries.

Basée sur l’idée de la promesse, « The Promise of Moving Things » en questionne les modalités, voire même la possibilité au long d’un parcours qui, s’il est un peu court, n’en demeure pas moins parfaitement articulé et et tout à fait intelligent.

Cet entretien entre Jakuta Alikavazovic, écrivain, et Vincent Honoré, commissaire d’exposition et directeur de la David Roberts Art Foundation à Londres, a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Le Musée d’une nuit (script for leaving traces) » qui se déroulera du 3 octobre au 20 décembre prochain à la Fondation Hippocrène à Paris.

Invitée par la galerie des Filles du calvaire à l’occasion de l’exposition « Absurde, vous avez dit absurde », Pauline Horovitz développe, depuis quelques années, une œuvre à mi-chemin entre le documentaire et la vidéo expérimentale, où sa propre biographie côtoie une narration à rebours d’une drôlerie et d’une intelligence rares.

Du Palais de Tokyo à la fondation Cartier en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juillet.

Figure emblématique de la sculpture américaine, Joel Shapiro présente une exposition d’œuvres réalisées depuis les années 1980 à la galerie Karsten Greve. Souvent associé à l’art minimal, son travail s’en distingue pourtant par ses questionnements à la limite entre abstraction et figuration, tout en interrogeant notre rapport à la forme sculpturale et à l’espace qu’elle détermine.

« À l’envers, à l’endroit » est une de ces expositions thématiques et collectives dont la réception nécessiterait un long et a fortiori passionnant travail de recherches pour en déplier tous les enjeux théoriques. L’exposition, visible au Centre photographique d’Île-de-France de Pontault-Combault jusqu’au 13 juillet, a pour point de départ la troisième dimension de l’image, tant réelle que symbolique.

Du Palais de Tokyo à au Mac/Val en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juin.

Tour d’horizon des vernissages d’expositions parisiennes à ne pas manquer ce mois de juin.

Avec « Flamme éternelle », visible jusqu’au 23 juin au Palais de Tokyo, Thomas Hirschhorn poursuit sa réflexion sur les modalités d’un vivre et d’un être ensemble porté par un désir vivifiant de donner à ses interventions une énergie nouvelle et une véritable urgence.

Né en 1985, Neïl Beloufa, pour son nouveau solo show à la Fondation Ricard, entraîne le spectateur dans le jeu d’une exposition en train de se parfaire sous ses yeux, avant qu’il ne s’attelle prochainement à un film de science-fiction, un autre d’espionnage ou encore à la réalisation de grands dinosaures…

En investissant le Crédac, qui occupe l’ancienne manufacture des Œillets, Estefanía Peñafiel Loaiza a souhaité mettre en lumière le passé de ce bâtiment ouvrier tout en imaginant la possibilité d’une persistance de sa présence, de son présent. À rebours, l’artiste fait émerger les formes lorsque celles-ci s’en sont allées.

Lauréate du Salon de Montrouge 2014, Tatiana Wolska y présente, ainsi qu’au Palais de Tokyo, un ensemble d’œuvres récentes qui nous permettent de rentrer de plain-pied dans un travail méticuleux et onirique, où les matières s’emmêlent pour former un tout organique envoûtant.

Du Palais de Tokyo à la maison européenne de la photographie en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de mai.

Bétonsalon présente la première exposition personnelle en France de Karthik Pandian, une exposition plus généreuse qu’il n’y paraît en premier lieu. « Confessions » intimes à décortiquer pas à pas avec, pour fil conducteur, un texte de l’artiste au sens volontiers énigmatique.

Timothée Chaillou (collaborateur de Slash) est l’auteur d’une exposition aussi remarquable qu’audacieuse à la galerie Backslash. Nous avons souhaité mettre en valeur sa démarche en entamant une conversation avec lui autour du projet, de ses contraintes mais aussi de la place du curateur face aux œuvres.

Simon Fujiwara est né en 1982 à Londres. Il vit et travaille à Berlin. S’il est présent sur la scène internationale depuis plusieurs années, il n’a été dévoilé que récemment en France, par son New Pompidou — une performance et un film — réalisés à la nouvelle résidence d’artistes des Galeries Lafayette, en collaboration avec le Centre Pompidou.

À l’occasion de sa première exposition personnelle à la galerie Emmanuel Hervé, Camila Oliveira Fairclough (née en 1979 à Rio de Janeiro, vit et travaille à Paris) revient sur son rapport à la peinture, au texte mais aussi sa relation particulière au langage et à la performance, récemment apparue dans son travail.

Peut-on représenter l’utopie par la forme ? C’est à cette question que travaillent pour cette exposition présentée à la galerie Mercier & associés jusqu’au 22 avril Berdaguer & Pejus, artistes en duo, et Olivier Peyricot designer en solo.

Du Palais de Tokyo au Collège des Bernardins en passant par la galerie Loevenbruck, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’avril.

Invité au Jeu de Paume et à la Maison rouge, Mathieu Pernot revient avec nous sur les généalogies de ses nombreux travaux. L’occasion de cerner les démarches d’un photographe qui s’inscrit dans la pure tradition documentaire tout en y injectant de nouveaux codes, très personnels.

Du Palais de Tokyo au Collège des Bernardins en passant par la galerie Loevenbruck, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de mars.

Plasticienne, écrivaine, cinéaste… Valérie Mréjen passe d’une pratique à l’autre avec une finesse d’esprit exceptionnelle et un sens de l’humour parfois déconcertant.

Tour d’horizon des vernissages parisiens à ne pas manquer ce mois de mars.

Avec « Fabriques des profondeurs », Lionel Sabatté inaugure la première exposition de l’Aquarium de Paris. Dès lors, comment insérer ses créations contemporaines dans une institution non traditionnelle, habitée par des animaux, vivants de surcroît ?

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Kamel Mennour, Latifa Echakhch investit le nouvel espace de la rue du Pont de Lodi, par « un spectacle déserté par son public et ses acteurs »

Tour d’horizon des vernissages parisiens à ne pas manquer ce mois de février.

Le groupe Emerige et la galerie In Situ / Fabienne Leclerc s’associent pour lancer une bourse d’aide à la création destinée aux jeunes plasticiens en début de carrière.

Née en 1974 à Karlsruhe, Ulla von Brandenburg vit et travaille à Paris depuis de nombreuses années et se réalise autant dans la vidéo, le dessin que les installations.

Le plasticien français né en 1968 est à l’honneur avec trois expositions : au Mac/Val, à la Fondation d’entreprise Ricard et dans sa galerie parisienne In Situ – Fabienne Leclerc.

Tour d’horizon des vernissages franciliens à ne pas manquer ce mois de janvier.

De la maison rouge au Palais de Tokyo en passant par le Jeu de Paume, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de décembre.

Le Palais de Tokyo offre un terrain de jeu formidable à Philippe Parreno qui fait de l’apparente économie de moyens et d’objets la possibilité même d’en goûter l’infinie sensation. Slash vous propose une plongée au coeur de cette exposition à travers une lecture forcément subjective de ses enjeux.

De la maison rouge au Palais de Tokyo en passant par le centre Pompidou, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de décembre.

Alors que s’achèvent les grands messes consacrées au medium photographique, l’exposition Ecal Photography ouvre le rideau sur la relève des jeunes générations. Quatre questions à Nathalie Herschdorfer, commissaire de l’événement et figure phare de la photographie émergente.

Conçu comme un recueil de textes traitant des projets menés par les « Nouveaux commanditaires », Faire art comme on fait société est, autant le dire, un ouvrage fondamental que chaque artiste, chaque étudiant en histoire de l’art et même chaque citoyen doit lire.