Reviews (french only) — Slash Paris

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Christophe Gaillard, Guillaume Lebelle a choisi de présenter les productions de ces deux dernières années. Un travail où l’on devine une gestuelle agitée qui mène à une peinture abstraite aussi fébrile que maîtrisée.

Après l’accueil triomphal que lui avait réservé le public en 2005 à la Fondation Cartier, l’Australien Ron Mueck revient avec quelques sculptures inédites. Entre réalisme et hyperréalisme, ses figures humaines exacerbent fatigue de vivre et bonheur simple, détresse profonde et satisfaction immédiate. Elles semblent en vie et prêtes à s’animer.

La Maison Européenne de la Photographie prend le parti d’exposer un non-photographe. Faut-il lire dans ce choix une rigueur de classification ou alors un moyen détourné pour nous convaincre du contraire ?

Avant d’y jouer en famille, le cadavre exquis fut pratiqué par les surréalistes, dans le Paris des années 20. A jeu collectif, exposition collective, la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois réunit une nébuleuse d’oeuvres autour de ce thème. Une juste sélection, d’un goût évidemment exquis.

Après avoir marqué les esprits au Salon Jeune Création au 104 en 2011, Anaïs de Chabaneix bénéficie de sa première exposition personnelle à la galerie Laure Roynette. Un premier pas très prometteur.

La galerie Marian Goodman expose sur deux étages, comme deux strates d’un travail initié il y a dix ans, les peintures et dessins de l’artiste allemande contemporaine Sabine Moritz. Seconde Guerre mondiale et guerre en Irak y sont traitées par touches impressionnistes.

Depuis trente ans, le galeriste allemand Karsten Greve suit et expose les créations de Louise Bourgeois. Pour cette monographie, c’est un collectionneur dont il tait sciemment le nom qui lui permet de montrer un nombre importants de ses oeuvres, de l’avant guerre, jusqu’aux années 2000.

Disparue dans un quasi oubli en 1962, la photographe Laure Albin Guillot fut pourtant reconnue et célébrée de son vivant. Entre grandeur et décadence, le Jeu de Paume retrace sa vie.

Alors que le Bal joue la carte de la rétrospective et de la vision panoramique de l’œuvre d’Antoine d’Agata, la galerie des Filles du calvaire montre elle des images iconiques, parfois peu ou jamais exposées. Le poids et le choc des images réunies dans un parcours qui tient du génie.

Perdue. Et enfin retrouvée. On la pensait en effet disparue depuis les années 40, mais la mythique valise mexicaine de Robert Capa contenant ses négatifs de la guerre d’Espagne ainsi que ceux de Chim et de Gerda Taro, a refait surface en 2007 à Mexico.

Jesùs Rafael Soto est une grande figure de l’art cinétique. Très peu exposé jusqu’ici, le Vénézuélien disparu en 2005 trouve, grâce à la dation de sa famille au Centre Pompidou, une place d’honneur dans les collections du musée national d’Art moderne.

À l’occasion de l’exposition personnelle consacrée à Jan Fabre, la galerie Daniel Templon prend des allures de cathédrale de Saint-Denis amplement connue pour ses Gisants . Un parcours où se fond dans le marbre la vie et la mort, dans un souffle qui rappelle les heures fastes de la sculpture italienne du XVIIème siècle.

Parler de l’humain et de son rapport à l’art à travers le symbole de l’arbre, tel est le parti pris ambitieux de cette exposition collective qui réunit au Collège des Bernardins des artistes reconnus sur la scène internationale mais aussi émergents.

Dures ou douces, les substances illicites sont licites en art. Cette justification de l’ailleurs, de la transe pour franchir les ponts du réel est vieille comme le monde. La maison rouge dresse un catalogue des liens entre psychotropes et création artistique pour le meilleur et pour le pire.

À l’occasion de la récente inauguration du département des Arts de l’Islam, l’artiste libanais Walid Raad répond à l’invitation du Louvre par une installation et une vidéo réunies sous le titre assez énigmatique mais intrigant de « Préface à la première édition ».

Ces “Correspondances” invitent à la polyphonie. Ray Johnson, fondateur de la New York Correspondance School of Art en 1962, leur prête le premier sa rhétorique plurielle.

Après des passages très remarqués à la Galerie Anne de Villepoix et au Plateau, Valérie Jouve expose à la galerie Xippas, une série récente réalisée en Palestine ainsi que son nouveau film “Traversée”.

Loin d’un banal comparatisme, « Crossing Mirrors » ordonne une approche croisée de l’art, de l’ethnologie et du politique. Au primitif se mêle une cartographie du contemporain, lui aussi façonné par le mythe, qu’il s’empare des codes anthropologiques liés à l’initiation et à la fertilité, ou qu’il en crée de modernes.

De ce pionnier de la couleur devenu photographe en croisant la route de Robert Frank par hasard, la Maison Européenne dresse une magistrale rétrospective, entre couleur et noir et blanc. Une dialectique passionnante amplement illustrée dans un parcours rare et sensible.

Entre performance et photographie, les images de Liu Bolin ont fait le tour du monde. Après Vevey et Moscou, l’artiste chinois s’installe à la Galerie Paris-Beijing jusqu’au 9 mars prochain. Un parcours où ses camouflages ravivent l’ambiguïté passionnante de sa présence-absence.

Il existe mille façons de représenter plastiquement la précarité de la vision humaine. Alexandre Oudin choisit de donner à ce concept et ce constat la forme d’un polygone translucide fonctionnant comme un kaléidoscope.

Alors qu’une exposition est consacrée à Huang Yong Ping dans le cadre de la troisième édition de Lille3000, la galerie Kamel Mennour lui ouvre ses portes pour la deuxième fois. Pour l’occasion, cette figure emblématique de l’avant-garde artistique chinoise apparue dans les années 1980 s’empare d’un sujet typiquement français : le village de Bugarach face à la prédiction de fin du monde des Mayas.

Les photographies de Thibault Hazelzet, peintre de formation et depuis peu sculpteur, ne se nourrissent pas du réel. Résolument expérimentales, ses épreuves évoquent tour à tour des tableaux abstraits ou encore de l’encre sur plaque de verre qui aurait perlé de son imagination. Déroutant autant que captivant.

Outre-Atlantique le seul nom de Todd Hido est gage de qualité. Un monument de la photographie, dirait-on aux États-Unis, dont il est originaire. En France, alors que se tient sa première exposition personnelle à la galerie Particulière, le mythe reste à construire.

Intelligente et facétieuse plus que théorique et froidement historique, l’exposition Les Fleurs américaines immerge dans la fabrication de l’histoire de l’art moderne, à coups subtils de reconstitution et de copies de tableaux. Fertile provocation : ici la copie vaut presque plus que l’original. Explications.

Sans jamais se dire photographe, Félix Thiollier aura légué des documents précieux pour qui veut ressentir intimement le XIXe siècle, son industrialisation massive et ses usines sorties de terre. Le musée d’Orsay expose pour la première fois en France ce photographe très méconnu, resté à l’écart des pictorialistes.

En marge de l’exposition d’envergure que lui consacre le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg, la galerie Michèle Didier expose « Ma collection de proverbes » d’Annette Messager, initiée en 1974 et dont l’accueil fut à l’époque plutôt froid. Une série délicate, d’un beau minimalisme, brodée de violence, à méditer avec des yeux contemporains.

La série Doppelgänger, soit en français « sosie », est une plongée dans la matrice personnelle de sa photographe, Céline Nieszawer. Exploration pénétrante de la notion de double, dans une mise en scène colorée et méticuleuse. Bien plus inquiétante qu’il n’y paraît.

Rafaël Carneiro, jeune peintre brésilien est animé par les arrêts sur images de films. Il choisit de montrer, à la Galerie White Project, les différentes séquences d’un film X des années 70, transposées en peinture. Éminemment convaincant.

La galerie Marian Goodman expose quatre dessins muraux de Sol LeWitt, réalisés grâce aux instructions laissées par l’artiste avant de disparaître en 2007. L’occasion de poser la question du legs d’un œuvre mais aussi de son interprétation.

Toute collection est une idée de l’art. Celle des Setari, ce couple italien que la maison rouge a choisi d’inviter à nouveau est délicate. Les choix qu’ils ont fait dessinent un penchant pour l’exact contraire du tapageur et du spéculatif. Tour de leur salon transposé à la Fondation Antoine de Galbert.

Les souvenirs traumatiques de Daniel Arsham défilent sur les murs de la galerie Perrotin. Survivant d’un cyclone floridéen alors qu’il avait 11 ans, l’artiste contemporain met en scène un monde qui glisse. Une sublimation excessivement convaincante.

Double actualité pour Loris Gréaud cet automne. Alors qu’il inaugurait avec un court métrage la nouvelle salle de cinéma MK2 récemment ouverte au sein du Grand Palais, l’artiste expose également à la galerie Yvon Lambert un ensemble d’œuvres en mouvement plongées dans la pénombre.

Avec La Fiancée du pirate, la galerie Alain Gutharc présente les dernières oeuvres de l’artiste Anita Molinero jusqu’au 1er décembre, une plongée fantastique dans le monde de l’artiste.

Rétrospective qui ne dit pas son nom, Bertrand Lavier, depuis 1969, présentée au centre Georges Pompidou jusqu’au 7 janvier, joue de la pluralité de son oeuvre sans rien perdre de ce qui en constitue l’essence : la joie, le goût de l’expérience.

Oeuvre d’intérêt patrimonial majeur, La collection Bouqueret a rejoint depuis l’année dernière le fonds photographique du Centre Pompidou. De cette récente acquisition est tirée une exposition essentielle, riche d’images prises dans le Paris de l’entre-deux-guerres.

Le 104 relève avec aisance et élégance le défi d’une exposition thématique. En faisant le choix périlleux de réunir plusieurs installations sur le thème de la Nature, la nouvelle direction de l’institution culturelle de la Ville de Paris convainc une fois de plus.

Pour cette exposition photographique, le mythique Fotomuseum Winterthur a ouvert ses fonds au centre culturel suisse et lui a donné carte blanche. C’est donc de la plus belle collection contemporaine de photographies en Europe que sortent les épreuves montrées.

Baptême du feu pour son nouvel espace de Pantin, cette première exposition dédiée à Anselm Kiefer par la galerie Thaddaeus Ropac est clairement une réussite.

Trop rare, l’oeuvre de Jean Tinguely a pourtant beaucoup à nous dire. Car derrière les mécaniques élémentaires de ses créations, les processus baroques de mise en oeuvre du mouvement, c’est une véritable poétique du geste et de la vision qui émane de son art.