Reviews (french only) — Slash Paris

Un sentiment particulier se dégage de la rétrospective de Pierre Huyghe au Centre Pompidou, une forme d’attachement presque magnétique nous incitant à rester ou à revenir la voir.

L’exposition Doubles vues, à la galerie Florence Leoni recèle elle-même un intérêt double. Les photographies de Laurent Bochet posent en effet leur regard sur le travail de Xavier Veilhan pendant le montage de son exposition Architectones, au Mamo à Marseille.

Après une exposition à New York et un livre, la galerie des Douches expose les tirages postérieurs (peu de vintage) de Vivian Maier, photographe reconnue de façon posthume, qui cacha son travail jusqu’à la fin de sa vie. Une (re)découverte aussi émouvante que déchirante qui tisse les fils d’un mystère encore non élucidé.

Le centre culturel suisse présente jusqu’au 8 décembre 2013 la première exposition personnelle en France de l’artiste suisse allemande Heidi Bucher (1926-1993), participant ainsi d’un mouvement plus général de redécouverte de son travail après une éclipse totale de plusieurs années.

Métamorphosée, la maison rouge signe une dixième exposition de collections particulières d’une richesse absolue. Une mise en regard intime, sincère pour un résultat hautement convaincant.

A l’occasion de sa deuxième exposition personnelle à la galerie Sator, Raphaël Denis revisite l’humanisme allemand d’Albrecht Dürer et le transpose d’une manière sensible, et post-moderne par la matière.

Découvert au salon de Montrouge il y a peu de temps, Théo Mercier affole déjà le marché.
A la galerie Maubrie qui le représente depuis ses débuts, il déploie ses objets détournés qui n’oublient jamais l’ironie ni la couleur.

D’Erwin Blumenfeld, on connaît surtout sa période dédiée à la photographie de mode. Le Jeu de Paume choisit de cantonner cet aspect à une seule et unique salle de sa rétrospective, aux côtés d’autres pièces vouées à exhumer d’autres pans de sa carrière pléthorique moins connus et même inédits, tels que photomontages, dessins, collages.

Très belle session de rattrapage à la galerie Eric Dupont, quelques années après la large rétrospective consacrée par le Jeu de Paume au photographe de génie Lee Friedlander. Foudroyant.

Il fallait croire en lui. Le galeriste Karsten Greve l’a fait. Le temps a gommé les premières ombres qui planaient sur ses œuvres et le peintre, auréolé d’un caractère quasi-sacré, illumine deux ans après sa disparition, cette exposition menée dans la délicatesse et la surprise.

L’exposition Sentimental est l’invitation la plus séduisante qui soit à découvrir le site de la Maison Revue Noire, transfiguré par les entrelacs d’ombre et de lumière, de secrets et de joies qu’y déploie Joël Andrianomearisoa.

Enfant imaginaire de Vermeer pour son sens de la lumière, fils spirituel de Witkin et Mapplethorpe, Erwin Olaf compose avec ce qu’il a vu. Mais pour la première fois peut-être, cet artiste total fait naître, à la galerie Rabouan Moussion, un monde unique, pur et proprement sien.

La galerie Thaddaeus Ropac présente une série d’œuvres inédites de l’artiste coréenne Lee Bul, qui revisite ses thèmes de prédilections ; étude du genre ainsi qu’utopie architecturale dont le point commun se trouve dans une tension permanente entre organique et mécanique.

La Fondation Henri Cartier-Bresson expose les clichés du photographe chilien Sergio Larrain avec toute la grâce que son oeuvre méritait. Un parcours indispensable autant qu’émouvant.

La maison européenne de la photographie réserve au photo-journaliste brésilien Sebastião Salgado un accueil aussi pléthorique qu’hagiographique en lui consacrant notamment toutes ses salles et présente le projet Genesis, mené depuis huit années au long d’une trentaine de voyages.

Avec Artist in Society, la galerie Rabouan-Moussion ouvre une saison explosive où la contestation ne manque pas de ménager une place à la réflexion. Car derrière des créations au symbolisme exacerbé, l’exposition dessine des perspectives inquiétantes sur une réalité sociale dont l’artiste se fait agent révélateur.

Connu et reconnu dès les années 80 pour sa série sur le Japon Quintessence of Japan en noir et blanc, Toshio Shibata s’est depuis mis à la couleur. Quelle est l’âme des paysages de ce photographe qui sans cesse les prive de leur contexte ? La sienne, sans doute.

Fragiles récifs, atolls en dérive sont les images que renvoie cette quatrième exposition d’Eric Baudart à la galerie Valentin.

La galerie Magda Danysz explore en même temps qu’elle les expose les entrelacs entre les oeuvres des deux artistes chinois Ma Desheng et Wang Keping. Une conversation secrète passionnante.

Pour sa deuxième exposition à la galerie Anne Barrault – dont on pourra, à l’occasion, visiter le nouvel espace, rue des Archives – Sarah Tritz étonne une fois de plus par la richesse de son écriture.

Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie Cortex Athletico, Franck Eon propose au visiteur de plonger dans ses fantasmes de réconciliation des différentes définitions qu’il a projetées sur l’acte de peindre. Une réussite certaine suivi d’un éblouissement.

La galerie Karsten Greve présente la fascinante transition du travail du peintre sexagénaire Lawrence Carroll. Passé du minimalisme au figuratif, l’Australien, dont l’atelier est aujourd’hui établi à Venise, expose des toiles comme autant de vanités rappelant la disparition de son père. Une splendeur.

Parmi les 53 expositions présentées dans le cadre de l’événement Nouvelles Vagues en orbite dans tout Paris autour du Palais de Tokyo, le parcours Bruissements à la galerie Gounod signe clairement l’une de ses plus grandes réussites.

La galerie Xippas offre à ce jeune peintre américain sa première exposition personnelle en France, principalement faite de petits formats. Ses toiles sont un point de départ à une rêverie et une invitation à l’utopie. Brillant.

Capter la singularité du sentiment, tendresse et désir, joies et nostalgies mêlés : c’est à quoi s’attache « In a Sentimental Mood », exposition tissée de références livresques et pensée comme une mosaïque d’impressions fugaces.

Présentée à la galerie Praz-Delavallade jusqu’au 24 juillet, l’exposition collective Forming the Loss in Darkness n’est pas un hommage, comme le précise le texte accompagnant l’exposition, il s’agirait plutôt d’un portrait de l’artiste américain David Wojnarowicz.

Sous l’excellent commissariat de Donatien Grau, l’exposition L’Image pensée à la galerie Mennour présente un ensemble de diapositives, partant du postulat que ce support revient en force depuis une petite décennie.

Scénographiée par Albertine de Galbert, spécialiste de l’art contemporain en Amérique latine, La Distance juste fait le pari de la tendresse, un thème d’autant plus risqué que peu d’artistes ont osé l’aborder frontalement sans plonger dans le pathos ou la condescendance.

Sanctum Sanctorum à la Jgm. Galerie impose le recueillement et une certaine forme de devoir de mémoire. En mêlant la tradition biblique et bouddhiste, les Frères Chapuisat s’inscrivent une nouvelle fois dans une veine mystique.

C’est dans le nouvel espace de la galerie Nathalie Obadia rue du Bourg-Tibourg que l’artiste portoricain Enoc Perez rend un hommage pictural à l’architecture moderniste des années cinquante aux Etats-Unis. Une très émouvante réussite.

Après l’exposition très réussie My Winnipeg, My Joburg succède à ce commissariat porté sur les villes dites « périphériques » instigué par la maison rouge. Une mise en lumière très documentée de la ville de Johannesburg mais une carence évidente d’œuvres.

Pour sa première exposition en Europe, l’artiste new-yorkaise Lorna Simpson éblouit quand elle ne déçoit pas. Le jeu de Paume quant à lui met en scène délicatement ses corps noirs pris de dos et décadrés. Un parcours en demi teinte.

Si l’on ne peut que s’étonner de la promiscuité et de la brièveté de cette « première exposition » de Philippe Cognée dans une « institution parisienne », sa démonstration est éloquente. Philippe Cognée est un grand peintre qui n’a guère besoin que de quelques traits pour toucher sa cible.

A travers une vaste rétrospective, le centre Pompidou nous met sur les pas de Simon Hantaï, peintre qui aurait voulu peindre les yeux crevés. C’est en effet à l’aveugle qu’il peindra à la fin de sa carrière. Retour sur ce parcours brillant.

Chez Mike Kelley, pas de conventions ni de compromis. Pour cette première rétrospective en France, c’est le versant transgressif qui l’emporte, du trivial au clinquant, de l’actionnisme viennois aux accents futuristes.

Yahya et Mehdi Qotbi, respectivement designer et peintre, font leur tâche avec amour. Ils osent, en orfèvres, mêler la tradition à l’abstraction, les arts de l’Islam au minimalisme occidental.

En guise de contrepoint contemporain, trois départements du Louvre accueillent l’artiste contemporain italien Michelangelo Pistoletto dans un parcours éclaté, particulièrement réussi malgré quelques passages naïfs ou moins convaincants.

Le sculpteur contemporain britannique Tony Cragg, qui a fait de l’Allemagne son pays d’adoption est invité par la galerie Thaddaeus Ropac où il y expose plusieurs de ses récentes oeuvres dans un parcours très réussi où l’on prend la mesure de son penchant et sa passion pour la matière.

La galerie Emmanuel Perrotin choisit de montrer trois vidéos, inégales, de Jesper Just, artiste contemporain danois qui représentera le Danemark à la Biennale de Venise. L’une d’entre elles rachète l’ensemble par son accablante beauté formelle et le soin puissant accordé à son ambiance sonore.

Membre du renommé collectif Tendance Floue, Gilles Coulon présente à la galerie Particulière le troisième temps de son travail élaboré sur quatre saisons ; For Reasons – Printemps. De belles raisons pour ce prodigieux photojournaliste de faire parler le paysage.