Articles (french only) — Slash Paris

Dans un Palais de Tokyo vide et somptueux de son charme brut, des chorégraphies aléatoires et un parcours rythmé par une succession d’accompagnateurs constituent l’essentiel de la carte blanche offerte à Tino Sehgal.

Du Centre Pompidou au Crédac en passant par les galeries parisiennes, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de septembre.

Retour en images sur une exposition audacieuse et délicieuse qui habite avec une joie communicative, jusqu’au 30 octobre, les espaces d’un lieu singulier.

Bruxellois et parisiens étaient réunis au Palais de Tokyo en ce premier week-end de septembre. Indiscipline présenta bien plus que des artistes : c’est l’énergie de la ville de Bruxelles, capitale régionale, nationale et européenne qui fut révélée. Retour sur un événement marquant de la rentrée artistique.

Depuis 25 ans, le festival Côté court célèbre la création cinématographique à travers les court-métrages, organisant une centaine de projections au Ciné 104 de Pantin.

Précurseurs des luttes pour l’égalité, certaines artistes structuraient leur discours féministe par la voie artistique. Ce fut le cas de la pionnière, Judy Chicago, qui dès le milieu des années 60 ouvrit la voie au beau sexe. Le musée d’art contemporain de Bordeaux lui consacre jusqu’au 4 septembre une belle rétrospective.

Avec Solitaire, Stéphane Thidet, propose au Collège des Bernardins une installation d’une beauté fragile et éloquente qui tient de la vision. Que l’artiste a eue, et qu’il nous offre. Un paysage intérieur qui prend à merveille place dans cet ancien lieu de culte, la sacristie, plongée dans le noir et inondée. L’artiste répond à nos questions.

Le Mac Val accueille du 16 avril au 30 septembre une exposition exceptionnelle de Pierre Ardouvin qui transforme le plateau dédié aux expositions temporaires en un monumental dispositif scénique ouvert qui invite à une déambulation renversante.

Deux institutions parisiennes, le musée Picasso et la Bibliothèque nationale de France, rendent un hommage mérité à Miquel Barceló, artiste dont la pratique, si elle s’inscrit dans une belle contemporanéité, convoque les fantômes du passé et investit la temporalité longue de la création.

En offrant une carte blanche à Mircea Cantor, la fondation Francès de Senlis propose une exposition qui ouvre une fenêtre inattendue sur cet artiste à l’œuvre prolixe.

Forte de la nouvelle impulsion insufflée à la foire depuis quatre ans, Art Paris Art Fair est devenu le fer de lance du bouillonnement printanier de l’art parisien.

Avec cette dixième édition, Drawing Now nous offre un salon protéiforme qui déborde avec une énergie immense le cadre strict du dessin pour en découvrir tous les possibles.

Pour sa quatrième édition, DDessin continue de proposer une alternative intimiste aux grands salons de dessins du printemps, occupant du 1er au 3 avril le si séduisant Atelier Richelieu au cœur de Paris pour offrir un cadre intimiste et réellement chaleureux à la création d’aujourd’hui.

Nouvel incontournable de l’année artistique parisienne, ce week-end de printemps est parvenu à devenir un temps fort de la scène internationale.

Avec Carambolages, le Grand Palais se fait fort de réinventer le parcours d’exposition. L’initiative, plus qu’excitante, ne tarde pourtant pas à montrer ses limites, faute de véritable réflexion, de recul et de confiance en une intelligence qui ne soit pas purement déductive.

La Terrasse, espace d’art contemporain de Nanterre accueille jusqu’au 19 mai une exposition ambitieuse imaginée par Barbara Polla, écrivain, commissaire d’exposition aux multiples facettes (écrivain, médecin, ex-députée et directrice de la galerie Analix Forever de Genève), Le Sens de la peine.

À l’occasion de l’Editathon Art+Feminism Paris qui se tiendra les 5 et 6 mars prochains aux Archives Nationales, Slash a rencontré Flora Katz, curatrice et chercheuse, qui organise cette initiative internationale portée pour la deuxième fois par la Fondation Galeries Lafayette.

Le Palais de Tokyo accueille jusqu’au 16 mai les frères Florian et Michael Quistrebert, récents nominés au Prix Duchamp, qui bénéficient de leur première exposition d’envergure dans une institution parisienne.

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Christophe Gaillard, Julien des Monstiers propose un parcours riche et plein qui interroge tant l’histoire que la pratique même de la peinture.

Du 17 au 25 janvier se tient la 66e édition du salon Jeune Création qui quitte, cette année, le 104 pour prendre ses quartiers à Pantin, au cœur de la galerie Thaddaeus Ropac. Une nouvelle direction pour un salon qui continue de séduire.

A Bruxelles vient de s’ouvrir le Art & Design Atomium Museum, un espace d’échange moderne unique et un projet muséal global qui, au-delà de l’originalité de la présentation d’objets en plastique colorés, tend à s’imposer comme un centre d’art de premier plan.

Projet transversal initié par l’historien Pierre Schill, l’exposition A fendre le cœur le plus dur au centre photographique d’Île-de-France explore la plasticité de la notion de document historique avec intelligence et ouvre la discipline à un champ de possible qu’il est urgent de défricher.

Du 12 au 15 novembre se tient au Grand Palais la foire Paris Photo qui, quelques semaines après la Fiac accueille les galeries pour un événement international dédié à ce médium qui continue d’occuper une place majeure dans l’art d’aujourd’hui.

Avec Tout le monde, le Crédac nous invite à une exposition enthousiasmante et ambitieuse qui pousse à une lecture en profondeur du monde qui nous entoure, mêlant observation, apprentissage et exhortation à la résistance.

Au cœur d’un hôtel particulier de toute beauté, l’Outsider Art Fair se propose, cette année encore, de donner à découvrir un art libre, affranchi des codes de l’histoire.

Libre et audacieuse, Paris Internationale, qui ouvre ses portes du 21 au 24 octobre prochain, est d’ores et déjà la sensation de cette semaine de l’art contemporain à Paris.

Comme chaque année, Paris devient, fin octobre, le centre d’attention de tous les amateurs d’art. Une effervescence qui ne cesse de croître depuis le renouveau de la Fiac. Face à cette multiplication de foires et salons, on observe une tendance à la spécialisation, qui fait de chaque événement une promesse cohérente en phase avec l’évolution des pratiques artistiques.

Avec Space Age, la galerie Thaddaeus Ropac met à profit son très bel espace de Pantin pour accueillir une nouvelle grande exposition thématique qui joue sur l’imaginaire spatial et met en lumière des œuvres d’artistes hétéroclites qui, chacun à leur manière, interrogent notre imaginaire autant que les limites de l’exploration scientifique.

Invité à imaginer le parcours de cette exposition du 17e Prix de la fondation d’entreprise Ricard, Marc-Olivier Wahler, ancien directeur du Palais de Tokyo et perpétuel aventurier de la création contemporaine formalise avec cette exposition un pan de l’univers qu’il s’est toujours attaché à explorer, les mystères de la matière et la poésie du quotidien secret des choses du monde.

Organiser l’exposition d’anniversaire d’une galerie au sein d’une institution telle que le 104 pose question. Sans invalider d’emblée cette collusion et, surtout, l’absence fondamentale de thématique, l’exposition « Follia Continua ! », avant même que de s’ouvrir, porte en elle une problématique qui reflète les enjeux de l’art d’aujourd’hui.

Poursuivant la présentation en cours de ses travaux à la Biennale de Venise, où il occupe le pavillon de l’Uruguay, Marco Maggi propose, avec « Déplier », une exposition subtile qui se dérobe au regard pour mieux en cerner la nature. Un œuvre fort, sensible et poétique qui déploie sa magie dans l’espace avec une grâce déroutante.

Pour cette seconde édition de Choices, quarante galeries s’associent pour proposer l’un des derniers temps forts de la saison artistique parisienne. Un week-end de présentation de solo shows dans toute la ville qui fait écho à la grande exposition organisée aux Beaux-Arts de Paris de ces artistes dont le commissariat est confié à Alfred Pacquement.

Pour fêter ses cinq ans d’existence, le Bal a confié à La Fabrique du Regard, sa plateforme pédagogique en lien avec 126 écoles, collèges et lycées ainsi que 13 académies, un projet d’exposition collective, participative et ouverte qui ouvrira ce mercredi 27 mai sur les berges de Seine.

Découvrez notre sélection de vernissages d’expositions du mois de mai 2015.

Les œuvres, pour la plupart sculpturales, de Delphine Coindet interrogent depuis vingt ans les codes de la représentation, confrontant l’art au design et questionnant sa représentation. Dix ans après « La Belle Hypothèse », l’artiste revient au Crédac avec « Modes & usages de l’art ».

Avec Second Body, un ensemble de quatre œuvres récentes de l’artiste à la galerie Thaddaeus Ropac, Antony Gormley dévoile un projet à sa mesure, profitant de l’ampleur du lieu pour y déployer ses œuvres-monuments.

Albert Palma aurait pu être un personnage de roman. Il fait en tout cas ces jours-ci l’objet d’un essai poétique, signé de la plume du philosophe Jean-Luc Nancy (Quand tout arrive de nulle part. Sur l’œuvre d’Albert Palma). Les caves voûtées de la galerie 24B présentent à cette occasion ses récents dessins à l’encre, auxquels sont accolées d’autres créations plus anciennes.

Présentée jusqu’au 28 juin 2015, l’exposition d’Emily Mast se veut une partition rétrospective de son œuvre. Avec humour et délicatesse, elle explore les contradictions de la communication tout en ouvrant l’imaginaire à de nouveaux langages. Une exposition ambitieuse qui invite à une véritable plongée dans un univers dont les repères, manquants, sont à réinventer.

Découvrez notre sélection de vernissages d’expositions du mois d’avril 2015.

La foire Art Paris Art Fair poursuit sa mue et propose, avec son édition 2015, un parcours international et hétéroclite qui la consacre comme un élément phare de la saison.