Articles (french only) — Slash Paris

La galerie David Zwirner présente une exposition personnelle de Luc Tuymans, une occasion rare de profiter de l’œuvre du maître à Paris. S’il poursuit avec cohérence son exploration des problématiques inhérentes à la représentation à travers une figuration brouillant les registres de la perception et de la résolution, Tuymans impose des ruptures et glisse avec délice des pièges qui maintiennent en tension le feu de son regard.

Vigorously questionning traditional forms of thought, the theme of the main exhibition of the Venice Biennale 2022 allows the emergence of the imagination as it encounters the perplexed aspirations of new generations aware of the impossibility of continuing the course of industrial growth and the aporias of the digital economy without endangering universal equity.

Neuvième édition de la manifestation, Paris Gallery Weekend 2022 célèbre cette année encore la richesse de l’offre artistique des galeries parisiennes. Le temps d’un week-end, l’événement unit toutes ces forces singulières en dessinant à travers la ville (et dorénavant jusqu’en banlieue) des parcours encourageant chacune d’entre elles à mettre en avant son travail quotidien.

Sanna Kannisto entretient avec les oiseaux une approche sensible et empathique. Elle poursuit à la galerie La Ferronnerie sa compréhension de ces êtres vivants au fur et à mesure d’échanges avec des scientifiques dans une exposition personnelle.

La galerie Mariane Ibrahim présente jusqu’au 04 juin la première exposition personnelle en Europe de l’artiste Amoako Boafo (né en 1984 au Ghana) qui, comme à l’écart des succès commerciaux qui affolent les salles de vente, développe en toute légèreté un œuvre chargé de sens qui prend ici ses quartiers d’été pour atteindre, au final, une troublante complexité.

Le Château de Goutelas présente une exposition pensée par le curateur Thierry Fournier qui propose un parcours réflexif et inspiré qui, derrière son charme indéniable, articule une pensée précieuse de son environnement. Découverte en images.

Le Centre Albert Chanot de Clamart présente une exposition de Tony Regazzoni qui s’attache à mettre en valeur les discothèques-usines des années 1970-1980.

La galerie Les filles du calvaire abrite près de vingt œuvres, pour la majorité produites en 2021 et 2022, de l’artiste anglaise (née en 1964) qui a fait des plumes d’oiseaux la matière première de ses sculptures et pièces murales majestueuses.

Questionnant sans cesse la participation collective, la lutte en commun, Rirkrit Tiravanija traduit depuis une vingtaine d’années des pratiques politiques et stratégies de résistance populaire dans des installations et projets plastiques qui impliquent le visiteur. La galerie Chantal Crousel présente l’exposition demonstration drawings jusqu’au 09 avril.

Le Bal fait honneur à la photographe américaine Judith Joy Ross et à ce que continuent de nous enseigner ses portraits : une capacité à observer le réel tel qu’il se présente à nous.

La fondation Cartier présente les travaux de la photographe Graciela Iturbide, qui, depuis les années 1970, suit les traces du maître Manuel Àlvarez Bravo (1902-2002) pour proposer un œuvre empreint d’esthétique et de sentiments. Véritable entreprise humaine, chaque voyage de la photographe devient une aventure et une tentative de rapprochement dont la nature même de ses images se pare.

Le centre d’art la Traverse d’Alfortville présente une exposition personnelle de Josèfa Ntjam qui propose une installation dont l’hermétisme apparent cache une chaleur aussi bienveillante que pleine de dureté. L’artiste, qui nous avait enchantés avec son installation Unknown Aquazone dans l’exposition Anticorps du Palais de Tokyo investit l’espace avec une installation immersive qui fait une fois de plus la part belle à l’eau comme élément poétique reliant les réalités les plus diverses.

Présentée au sortir d’une période de restrictions sanitaires limitant de fait les manifestations d’art, l’exposition d’Anne Bourse à la Galerie Edouard-Manet de Gennevilliers embrasse radicalement son époque en prenant le parti de la réduction, voire de l’abandon.

Lauréat du prix Jeune Création, François Dufeil bénéficie, du 22 janvier au 12 mars, d’une exposition personnelle à la Graineterie, centre d’art à Houilles.

La galerie Mariane Ibrahim accueille pour sa première exposition parisienne l’artiste Clotilde Jiménez, né aux Etats-Unis en 1990 et vivant à Mexico City qui déploie un vocabulaire pictural oscillant entre outrance et infinie préciosité comme pour mieux figurer les frontières de ce nouveau monde qui donne son titre à la présentation. Dans cet ensemble d’une tranquille sérénité malgré la pesanteur palpable de sentiments se dévoile la force durable d’un artiste qui invente des propres codes en témoignant d’un amour contagieux pour la matière image et pour l’histoire de l’art et des représentations.

La galerie Lelong & Co. présente une exposition émouvante et profonde autour des derniers travaux d’Etel Adnan, dont la disparition en 2021 a laissé la peinture et la poésie orphelins de l’une de ses plus brillantes orfèvres.

Invitée pour une carte blanche à l’Abbaye de Maubuisson, Rachel Labastie fait ressurgir l’histoire des « reléguées de Guyane », des femmes condamnées pour acte de délinquance et envoyées dans ce territoire.

Après Immatérialité en 2019, Domitille d’Orgeval présente à Topographie de l’art une exposition collective qui nous invite à parcourir l’espace, plongé dans l’obscurité et éclairé par les œuvres d’artistes internationaux.

Julie Sicault Maillé, curatrice de l’exposition Aterrir — La terre au centre fait ressurgir l’histoire du site de la Ferme du Buisson, ancienne ferme briarde et ferme agricole de la famille Menier (les célèbres chocolatiers). Suite à son expérience au Domaine de Chamarande, elle poursuit ici sa réflexion sur les questions liées au paysage et réfléchit à la pensée écologique.

La maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent-sur-Marne accueille jusqu’au 13 mars 2022 l’exposition Panique au dancing du duo les gens d’Uterpan, Annie Vigier et Franck Apertet.

La Galerie de Noisy-le-Sec propose une exposition passionnante dans un format qui ne l’est pas moins ; la confrontation, sous la forme d’une rencontre croisée, entre deux artistes, Karim Kal et Nengi Omuku, aux univers plastiques et formels différents dont le dialogue, fructueux, se fait par échos subtils et traduit une contemporanéité qui fait sens.

Riche d’une trentaine d’oeuvres, l’exposition fait résonner les problématiques inhérentes au sujet de la marque Vache qui rit qui, abordées frontalement, dévoilent des directions de réflexion passionnantes.

Après Ermitologie et les songes d’Antoine, le duo Clédat & Petitpierre revient à La Villette avec un nouveau spectacle pour toute la famille autour de trois personnages chimériques qui explorent des voies de traverse dans l’appréhension des corps.

Au sein de la Maréchalerie de Versailles, le collectif Clara dresse une structure monumentale qui souligne et parachève l’architecture d’un lieu dont elle invite à saisir la verticalité.

Dans son exposition au Centre d’Art Contemporain Albert Chanot de Clamart, Randa Maroufi alterne le burlesque, le drame et le sentiment dans un parcours de très belle tenue, où chaque œuvre dialogue avec ses voisines dans une installation totale.

Invité pour une exposition personnelle au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne, Lionel Sabatté a réuni un ensemble d’œuvres, témoignant de son intérêt pour les différents règnes végétal, animal, minéral et en a réalisé deux autres in situ.

Entre formalisme abstrait, objectivité métamorphosée, documentarisme éthérée, cinq démarches décalées et incontournables autour de la représentation du corps à découvrir durant cette très belle édition de Paris Photo 2021 au Gand Palais Ephémère.

Diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2011, Claire Chesnier (née en 1986) développe, depuis lors, un œuvre pictural singulier où la variation chromatique et la dilution des tons font figure d’événement dans des compositions qui, privées d’éléments symboliques et de repères familiers, ne participent pas moins d’une narration et d’une histoire de la sensibilité.

Première fois que l’on sort de Paris Internationale un peu déçus, l’accumulation d’oeuvres régressives a perdu de son énergie des débuts et la réduction d’efforts ne sert malheureusement plus que de masque à de nombreux travaux sans intérêt. Malgré quelques exceptions.

Pour une édition de reprise après la suspension involontaire de 2020, qui plus est dans un lieu inédit et éphémère, la Fiac dans sa multitude et sa variété, dans la liberté de ton et la qualité des oeuvres présentées rappelle, après de longs mois de sevrage, la force de la création actuelle et la qualité d’une institution qui, année après année, continue d’affirmer son importance.

La galerie Dutko présente jusqu’au 30 octobre une exposition inédite d’oeuvres méconnues de l’artiste Monique Frydman, datant des années 1970 où la pratique conceptuelle qu’on lui connaît s’efface pour laisser place à une variation sur le corps qui cherche alors, par la peinture, à exprimer sa liberté.

Didactique et intelligemment mis en scène, le parcours proposé par le Jeu de Paume embrasse la visée représentative du médium photographique et souligne sa valeur d’entrée dans la figuration de l’image moderne. Ses limites aussi d’une certaine manière, pour mieux en appeler encore à la réflexion.

Le végétal est un motif récurrent qui traverse l’histoire de l’art et continue d’être présent dans les œuvres d’art contemporain. Symbole de l’impermanence, du cycle des saisons, il inspire une attention, un soin particulier. Les artistes explorent différentes techniques photographiques pour mettre en lumière le vivant sous toutes ses variations.

Accompagnant la production d’un ensemble d’affiches et de clips qu’édite la galerie mfc – michèle didier, la nouvelle exposition des Guerrilla Girls est l’occasion de mettre en valeur le travail de ce collectif qui, depuis 1985 dénonce et démonte les mises au ban de l’histoire des femmes artistes.

Invitée par le commissaire Thomas Conchou, Lou Masduraud investit la Maison populaire de Montreuil de sculptures, en majorité inédites. Artisanales, organiques et généreuses, elles jouent à rendre mou et poreux l’espace public, ses institutions et ses normes.

Entre les reproductions, les objets de récupération, les installations et les aménagements, Mark Dion élabore un cabinet de curiosités ambitieux à la galerie In Situ – fabienne leclerc qui nous invite, d’une manière ambiguë, à la contemplation comme à recevoir, sans dogmatisme autre que celui de l’urgence, la leçon.

La Galleria Continua propose jusqu’au 31 octobre une exposition qui met à l’honneur les artistes cubains qu’elle représente en les réunissant autour d’un thème qui explore non seulement la spécificité d’un territoire dont l’histoire continue de déterminer le rapport à l’art mais aussi la condition même de l’artiste et sa capacité à creuser dans le réel pour nous atteindre ; la brèche.

À travers un rapport passionnant à la matière, l’artiste roumaine Andra Ursuta (née en 1979, vit et travaille à New York) souffle le chaud et le froid à la galerie David Zwirner, découvrant à Paris le voile sur un œuvre qui, depuis une dizaine d’années, fait vibrer la scène états-unienne et internationale.

La galerie Les filles du calvaire présente jusqu’au 23 octobre une exposition personnelle d’Ethan Murrow qui mêle fragilité et beauté dans une ode à la nature qui en devient le reflet.

Lauréate en 2015 du prix Emerige, Lucie Picandet trace depuis plusieurs années les lignes d’une histoire singulière dans des compositions organiques dont la fragilité, tantôt suggérée, tantôt accidentelle, bouleverse les équilibres et se joue de la gravité (dans tous les sens du terme), pour imposer sa pesanteur éthérée. La galerie GP & N Vallois présente sa nouvelle exposition.