Reviews (french only) — Slash Paris

Avec Scroll infini, la Galerie de Noisy-Le-Sec se propose d’offrir une variation autour de ce mouvement très contemporain qu’est le défilement numérique d’une page de données informatiques, autrement dit, l’apparition magique d’éléments (informations, images, textes) « sous les yeux ».

Le Centre photographique d’Île-de-France organise une double exposition en forme de rencontre entre les deux artistes italiennes Alessandra Spranzi et Paola de Pietri. Si la première transforme des images existantes glanées dans des tirages divers, la seconde capture des paysages, urbains ou ruraux, peuplés ou déserts.

Avec « Piège pour un voyeur », la galerie Christophe Gaillard propose une exposition subtile autour d’un photographe que le monde de l’art, tout comme les forces politiques communistes de sa Moravie natale, n’auront jamais réussi à dompter.

Avec « Plus d’une langue », Pierre Vadi propose, au Centre culturel suisse, un parcours au sein duquel le saisissement se fait par l’envers, par le surgissement inattendu d’une profondeur au creux d’un monde muet, qu’il nous appartient de faire entendre.

À travers les trois médiums que sont peinture, sculpture et installation, Le Dîner des fantômes, la proposition du musée Dapper permet d’entrer de plain-pied dans l’univers de l’artiste d’origine béninoise Julien Vignikin, installé en France depuis son enfance et diplômé des Beaux-Arts de Dijon.

Présentée du 04 septembre au 25 octobre à la galerie Les Filles du Calvaire, Emmanuelle Villard présente une exposition audacieuse et généreuse où les symboles, clins d’œil et autres apprêts aguicheurs révèlent un jeu d’attirance des regards et des matériaux qui fait vivre les contraires.

Présentée à la fondation Hippocrène jusqu’au 20 décembre, « Le Musée d’une nuit » est de ces rares expositions dont l’évidence tient autant de la qualité de ses pièces que de leur répartition au sein du parcours.

Après une large rétrospective à la fondation Henri-Cartier Bresson consacrée en 2011 à David Goldblatt (né à Randfontain, près de Johannesburg), c’est au tour de la galerie Marian Goodman de rappeler combien ce grand photographe sud-africain, octogénaire, manque au paysage photographique français.

Il est écossais, elle est américaine. Trois ans les séparent. Tout les réunit. Anna Gaskell, l’Américaine, exposée partout dans le monde, Douglas Gordon, lauréat du Prix Turner en 1996. Dans un dialogue sonore et visuel, les œuvres de ces presque quinquagénaires s’embrassent sans se toucher dans une grâce sans commune mesure.

Roman Vishniac était jusqu’ici l’homme d’un seul ouvrage. « Un monde disparu », ensemble paru en 1983, épuisé aujourd’hui en France. Le Mahj prouve en exposant plusieurs corpus inédits que ce photographe est l’auteur d’un œuvre pléthorique réalisé sur plus de 50 ans qui lui confère un nouveau statut dans l’histoire de la photographie.

Farid Rasulov, né en Azerbaïdjan, diplômé de médecine, a créé l’année dernière un fol engouement à la 55ème biennale de Venise. La galerie Rabouan Moussion consacre à ce jeune trentenaire sa première exposition personnelle en France, où il renouvelle l’expérience de l’installation « all over ».

Présentée du 09 septembre au 31 octobre, l’exposition du 16e Prix de la fondation d’entreprise Ricard est une indéniable réussite. Si la liste des nominés a pu, lors de sa parution, intriguer (un seul des six artistes était alors représenté par une galerie parisienne), elle retrouve le sens originel d’un prix dédié à l’art émergent.

« S’il y a lieu je pars avec vous » invite cinq artistes à proposer « un » regard sur l’autoroute. Si le thème est pour le moins audacieux, l’absence de cohérence entre les propositions dessine une exposition grande ouverte où les propos passionnants dépassent, semble-t-il, l’ambition initiale de glorification et côtoient la cruelle banalité.

La lauréate du 15e prix Fondation d’entreprise Ricard expose ses installations et vidéos à la galerie Kamel Mennour dans un espace-temps indéfiniment exquis. Lili Reynaud-Dewar se montre ici enchanteresse à l’esprit doucement révolutionnaire.

Reconnu et populaire Outre-Atlantique, Tom Arndt bénéficie à la galerie des Douches de sa première exposition personnelle en France. De quoi découvrir ce contemporain de Robert Frank, resté fidèle au noir et blanc à travers les âges et jusqu’à aujourd’hui.

Avec « Sèvres Outdoors 2014 », les galeries parisiennes s’offrent un écrin de premier choix pour honorer les sculptures et installations monumentales de leurs artistes tout au long de l’été.

Depuis une vingtaine d’années, on n’avait plus vu d’œuvres d’Anna-Eva Bergman à Paris. La galerie Jérôme Poggi, avec les prêts exceptionnels de la Fondation Hans Hartung, rétablit ce tort en présentant un ensemble rare de toiles des dix dernières années de cette peintre norvégienne née en 1909.

Alors qu’elle vient d’être choisie pour représenter le Japon à la 56ème Biennale de Venise en 2015, Chiharu Shiota investit la galerie Daniel Templon avec « Small Room », une installation qui évoque l’étroitesse et les petits confins sans destiner à l’étouffement.

Réalisées entre 2008 et 2014, les peintures monumentales Doric constituent l’une des séries les plus emblématiques de Sean Scully. Leur accrochage à la galerie Lelong permet de les appréhender dans un rapport de proximité exceptionnel et révèle, en laissant filtrer la lumière du jour au cœur de l’espace, leur fantastique pouvoir de rayonnement.

Françoise Huguier aura sans doute gardé de ses années d’enfance passées en Indochine un désir d’ubiquité. D’avoir été faite prisonnière, avec son frère, par le Viêt-Minh une grande envie de narrer (J’avais huit ans, 2005). Alors elle voyagea, beaucoup et partout et mit en images le récit de ses explorations, de la Sibérie à l’Afrique, du Cambodge à la Russie.

Fabien Boitard nous aura prévenus. En apposant des grilles en couches épaisses de peinture noire de jais sur l’une de ses toiles, il acte par ce geste un droit d’entrée dans son monde.

La Ferme du Buisson propose une exposition audacieuse, qui vient marquer un repère dans la démarche d’une artiste exigeante et subtile, qui fait d’une expérience collective passée le point de départ d’une expérience à venir.

130 tirages retracent la carrière d’Emmet Gowin, des épreuves intimistes qu’il a faites de sa femme Edith aux clichés plus engagés des mines de charbon en République tchèque, jusqu’aux tirages plus expérimentaux des papillons de nuit en Amérique du Sud.

Si l’on pouvait craindre d’un tel événement un commissariat en demi-teinte, les rapports entre les artistes présentés étant assez ténus et l’ambition plus proche de l’auto-célébration que de la remise en question, ce premier accrochage révèle de très belles surprises.

Fragments de ciel, nuages et orages compactes saisis dans leurs variations de lumière, les sculptures monolithiques en résine de l’Américain DeWain Valentine font renaître entre les murs de la galerie Almine Rech le mouvement artistique « Light and Space », né à Los Angeles dans les années 1960 et le placent sous de très bons augures.

Photographe de formation, on connaît pourtant Wang Bing plus volontiers pour ses films (Le Fossé, primé au Festival de Venise, 2010). La galerie Paris-Beijing choisit de montrer pour la première fois au monde son travail photographique, réalisé entre 2013 et 2014 comme un beau retour à ses premières années d’apprentissage.

Pour sa première exposition monographique à la galerie Michel Rein, l’artiste chilien Enrique Ramirez (né en 1979) joue de nombreux supports pour offrir une carte imaginaire du voyage.

Inspiré par le cinéaste Michelangelo Antonioni, c’est tout naturellement que le photographe belge Harry Gruyaert expose à la galerie Cinema, récemment ouverte à Paris et dont la programmation est entièrement dédiée aux artistes qui entretiennent un lien avec le 7ème art.

Martin Parr a été invité par la Mep à livrer son interprétation de Paris. Loin de toute revendication programmatique, le photographe semble renouer ici avec une certaine légèreté de la tradition du reportage, de la photo volée comme témoignage d’un moment, tranche de vie qui s’affiche et s’offre au partage.

Avec « Times goes on », Damien Deroubaix acte par le titre de sa nouvelle exposition le passage du temps sur son travail, en même temps qu’il réactualise son lien à la Galerie In Situ avec laquelle il collabore depuis dix ans. Un anniversaire célébré dans une joyeuseté macabre.

En 2010, Gregory Derenne marquait durablement les esprits lors de son exposition à la galerie Bertrand Grimont avec une série dédiée aux plateaux télévisés. Traitement classique pour sujets contemporains. Il y revient cette fois avec des huiles sur toiles noires d’où émerge un théâtre de la vie oscillant entre sacré et séculier.

Inédites, les huiles sur bois ou sur toile de Damien Cadio nagent entre grandeur et décadence. La galerie Eva Hober expose à la fois petits et grands formats pour permettre au regard de se glisser dans un détail ou se fondre dans la masse. Une exposition délicate où le temps semble figé dans une grâce décatie.

Fixité, immuabilité, le sentiment d’éternité est entre les mains de Gabriel Leger. Pour figer une image du réel, il a comme allié le bitume qui recouvre et étouffe jusqu’à interdire tout mouvement. Immortalisées, anéanties, certaines parcelles du monde deviennent ainsi ses proies.

D’une église, pourquoi ne pas faire une serre ? La belle audace de Wilfrid Almendra sévit une fois de plus au cœur du centre d’art des Églises de Chelles, imposant par son voilement la présence organique de la nature au sein d’un bâtiment fondé sur le religieux.

Placée sous le patronage théorique de John Armleder qui rappelle que l’œuvre d’art « a toujours aussi été un objet domestique », l’exposition « Deux pièces meublées » tente de poursuivre la réflexion autour d’une confrontation entre mobilier et installation artistique.

L’exposition de François Morellet à la galerie Kamel Mennour habite ses deux espaces, (rue du Pont de Lodi et rue Saint-André des Arts) dans une scénographie irréprochable qui permet tout à la fois de cerner l’humour et le sérieux du personnage.

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Marian Goodman, Matt Saunders emprunte le chemin de la couleur et semble quitter définitivement le noir et blanc. Évolution importante pour cet artiste dont la technique devient encore plus expérimentale.

Avec cette très belle rétrospective intitulée « Face B. Image / Autoportrait », c’est une figure de l’art atypique et singulière qui se voit honorée par une institution française. Pionnière de l’art performatif et de l’implication de son propre corps comme sujet de ses œuvres, Esther Ferrer décline avec malice, dans cette exposition consacrée à ses « autoportraits », son visage à l’infini. Un monde ludique dans un espace temps, l’espace d’une vie.

S’il est relativement court, le parcours consacré à Robert Mapplethorpe au Grand Palais n’en est pas moins riche avec une concentration de près de 200 œuvres qui courent sur deux décennies d’une production qui porte en elle, dès ses débuts, la marque d’une quête, d’une recherche de l’émotion esthétique.

En 2005, l’exposition « Eén » qui se tenait à la Maison Rouge présentait pour la première fois dans notre Hexagone le travail de la Flamande Berlinde de Bruyckere. Près de dix ans plus tard, on la retrouve à l’occasion d’un dialogue qu’elle a élaboré avec l’artiste décédé, Philippe Vandenberg.