Reviews (french only) — Slash Paris

Hantée par les figures de mort, la nouvelle exposition de Philippe Mayaux réussit une fois encore ce tour de force de la subversion radicale qui en finit avec les valeurs pour inventer une langue esthétique « invraisemblable », troublante et jubilatoire.

Avec « La Femme d’à côté », la galerie Les Filles du Calvaire propose une fois de plus une exposition audacieuse servie par une trame narrative subtile, qui suit les ondulations d’une réflexion délicate et sensible sur la question du féminin.

Si l’on peut admirer avec raison les peintures de Friedrich Kunath, qui se jouent des codes de la composition, de l’histoire du kitsch et de l’art avec une virtuosité saisissante, force est de constater que l’exposition qui lui est consacrée au Crédac peut laisser un goût amer.

Imaginée originellement comme un dialogue entre deux artistes, l’exposition « Éléments ordonnés » déroute de prime abord, car elle ne présente dans la galerie que les créations de l’artiste français Benoît Blanchard, celles de l’artiste allemand, Martin Meyenburg, n’étant visibles que sur internet.

Depuis que la Mep a une vision large de la photographie, l’institution invite régulièrement des artistes dont le médium photographique n’est pas le centre névralgique de leur création. Nouvel essai avec « Small Stories », une plongée dans l’inconscient bricolé de David Lynch.

Très remarqué lors de la Biennale de Venise en 2011, à l’occasion de sa participation à la première exposition pan-arabe « The Future of a Promise », Mounir Fatmi revient à la galerie Yvon Lambert et y expose un travail qui ne laisse guère de répit au sacré.

Tacita Dean voue un amour particulier à la pellicule qu’elle soit en format 8, 16 ou encore 35 mm, au point de lui rendre hommage à travers « Film », son monolithe exposé dans le Turbine Hall de la Tate Modern en 2012 ou de proposer à l’Unesco de classer ce médium comme patrimoine culturel immatériel.

Le blanc comme non couleur ou réunion de toutes les autres a rempli la galerie Nathalie Obadia à l’occasion de l’exposition monographique de l’artiste Sarkis. Le blanc a chassé le rose de sa dernière installation au Mac/Val. Comme un gage de re-commencement.

Du 17 janvier au 1er mars, Virginie Yassef présente, à la galerie G.P. & N. Vallois, « Au milieu du Crétacé », une exposition personnelle qui réunit et réactive quelques-uns de ses derniers projets. L’installation offre une réflexion ouverte, profonde et inattendue sur notre rapport à la nature.

Le plus américain des Helvètes, installé à Tucson, expose jusqu’au 30 mars ses œuvres réalisées en collaboration avec plusieurs artistes. Il en résulte un parcours passionnant où l’empreinte de cet ancien assistant de Tinguely est à la fois partout et nulle part.

Pour sa troisième exposition à la galerie Isabelle Gounod, Isabelle Lévénez fait le choix de l’installation. Y défilent différents paysages qui semblent jouer en sourdine la partition du corps humain. Ce « Voyage d’hier » merveilleusement composé mène aux confins du sensible.

« Outresol » dévoile un paysage bouillonnant de la création contemporaine. C’est en sous-sol que les œuvres des artistes Jean-Baptiste Bernadet, Maude Maris, Rémy Brière, Mimosa Echard et Lina Scheynius prennent place comme autant de reliques d’un temps présent.

Documentariste, vidéaste, professeur à Berkeley et Harvard, Harun Farocki théorise le statut de l’image d’aussi loin qu’il s’en souvienne. Pour sa quatrième exposition à la galerie Thaddaeus Ropac, il propose une réflexion qui meut et bouscule les repères cognitifs de l’esprit.

Une fois vues, les créations de Gérard Garouste restent vivaces à l’esprit. On se souvient avec force de son travail autour du Faust de Goethe. Mythes, contes et histoires populaires, nourrissent toujours autant son trait et ses sculptures dans son nouveau parcours “Contes ineffables”.

Avant la rétrospective que lui consacrera le musée d’art contemporain de Chicago, William J. O’Brien montre ses récentes oeuvres céramiques et acryliques sur papier prouvant la variété de son vocabulaire et l’aisance gracieuse qu’il a en passant de l’un à l’autre.

Trois espaces redessinent les lignes de force de la carrière du galeriste Jean-François Jaeger, à l’occasion de son 90ème anniversaire. Des années 60 à nos jours, cette figure du monde de l’art a représenté d’essentiels artistes comme Nicolas de Staël ou Jean Dubuffet parmi d’autres.

Invité par la galerie Bertrand Grimont qui le représente depuis ses débuts, Thomas Mailaender réactualise une pratique artistique où se rencontrent absurde et érudition. Ou le talent de faire un pied de nez à l’art tout en s’y inscrivant.

Au Plateau, jusqu’au 23 février prochain, se déploie une cartographie sensible de l’univers habité d’Alejandro Cesarco. Construite comme une autobiographie, l’exposition propose une immersion dans les références de cet artiste uruguayen.

Avant d’honorer l’invitation du Château de Versailles en 2014, Lee Ufan expose ses oeuvres récentes à la galerie Kamel Mennour. Philosophe, écrivain, théoricien, sculpteur et peintre, Lee Ufan réactualise la figure de l’humaniste de la Renaissance, attaché aux savoirs autant qu’à l’universel.

Avant la grande exposition que lui consacrera le Musée d’art contemporain contemporain de Sydney l’été prochain, la galerie Marian Goodman expose les récentes œuvres d’Annette Messager. Narration en trois temps, le parcours offre une plongée dans le noir qui éveille de lumineuses questions.

Longtemps resté dans l’ombre de l’histoire de l’art, James Edward Deeds y est entré récemment, pour ne plus en sortir. Cet artiste, rattaché à l’art brut, est exposé à la galerie Christian Berst, à Paris, après avoir été montré à Lausanne, dans la collection naguère créée par Dubuffet pour regrouper les œuvres de ce courant.

Pour sa première exposition personnelle en France, l’artiste californien Joel Kyack investit la galerie Praz-Delavallade et propose, avec « Point at the Thing that’s Furthest Away » un cocktail délirant et jubilatoire de peinture moderne qui cache, sous sa puissance frontale, une profondeur insoupçonnée.

Absence, disparition, on l’a beaucoup dit, sont autant de thèmes chers à Sophie Calle. Avec le parcours Dérobés, l’artiste en explore à nouveau les veines et convie le regardeur à observer la brutalité qu’induit le vol d’un tableau.

Un sentiment particulier se dégage de la rétrospective de Pierre Huyghe au Centre Pompidou, une forme d’attachement presque magnétique nous incitant à rester ou à revenir la voir.

L’exposition Doubles vues, à la galerie Florence Leoni recèle elle-même un intérêt double. Les photographies de Laurent Bochet posent en effet leur regard sur le travail de Xavier Veilhan pendant le montage de son exposition Architectones, au Mamo à Marseille.

Après une exposition à New York et un livre, la galerie des Douches expose les tirages postérieurs (peu de vintage) de Vivian Maier, photographe reconnue de façon posthume, qui cacha son travail jusqu’à la fin de sa vie. Une (re)découverte aussi émouvante que déchirante qui tisse les fils d’un mystère encore non élucidé.

Le centre culturel suisse présente jusqu’au 8 décembre 2013 la première exposition personnelle en France de l’artiste suisse allemande Heidi Bucher (1926-1993), participant ainsi d’un mouvement plus général de redécouverte de son travail après une éclipse totale de plusieurs années.

Métamorphosée, la maison rouge signe une dixième exposition de collections particulières d’une richesse absolue. Une mise en regard intime, sincère pour un résultat hautement convaincant.

A l’occasion de sa deuxième exposition personnelle à la galerie Sator, Raphaël Denis revisite l’humanisme allemand d’Albrecht Dürer et le transpose d’une manière sensible, et post-moderne par la matière.

Découvert au salon de Montrouge il y a peu de temps, Théo Mercier affole déjà le marché.
A la galerie Maubrie qui le représente depuis ses débuts, il déploie ses objets détournés qui n’oublient jamais l’ironie ni la couleur.

D’Erwin Blumenfeld, on connaît surtout sa période dédiée à la photographie de mode. Le Jeu de Paume choisit de cantonner cet aspect à une seule et unique salle de sa rétrospective, aux côtés d’autres pièces vouées à exhumer d’autres pans de sa carrière pléthorique moins connus et même inédits, tels que photomontages, dessins, collages.

Très belle session de rattrapage à la galerie Eric Dupont, quelques années après la large rétrospective consacrée par le Jeu de Paume au photographe de génie Lee Friedlander. Foudroyant.

Il fallait croire en lui. Le galeriste Karsten Greve l’a fait. Le temps a gommé les premières ombres qui planaient sur ses œuvres et le peintre, auréolé d’un caractère quasi-sacré, illumine deux ans après sa disparition, cette exposition menée dans la délicatesse et la surprise.

L’exposition Sentimental est l’invitation la plus séduisante qui soit à découvrir le site de la Maison Revue Noire, transfiguré par les entrelacs d’ombre et de lumière, de secrets et de joies qu’y déploie Joël Andrianomearisoa.

Enfant imaginaire de Vermeer pour son sens de la lumière, fils spirituel de Witkin et Mapplethorpe, Erwin Olaf compose avec ce qu’il a vu. Mais pour la première fois peut-être, cet artiste total fait naître, à la galerie Rabouan Moussion, un monde unique, pur et proprement sien.

La galerie Thaddaeus Ropac présente une série d’œuvres inédites de l’artiste coréenne Lee Bul, qui revisite ses thèmes de prédilections ; étude du genre ainsi qu’utopie architecturale dont le point commun se trouve dans une tension permanente entre organique et mécanique.

La Fondation Henri Cartier-Bresson expose les clichés du photographe chilien Sergio Larrain avec toute la grâce que son oeuvre méritait. Un parcours indispensable autant qu’émouvant.

La maison européenne de la photographie réserve au photo-journaliste brésilien Sebastião Salgado un accueil aussi pléthorique qu’hagiographique en lui consacrant notamment toutes ses salles et présente le projet Genesis, mené depuis huit années au long d’une trentaine de voyages.

Avec Artist in Society, la galerie Rabouan-Moussion ouvre une saison explosive où la contestation ne manque pas de ménager une place à la réflexion. Car derrière des créations au symbolisme exacerbé, l’exposition dessine des perspectives inquiétantes sur une réalité sociale dont l’artiste se fait agent révélateur.

Connu et reconnu dès les années 80 pour sa série sur le Japon Quintessence of Japan en noir et blanc, Toshio Shibata s’est depuis mis à la couleur. Quelle est l’âme des paysages de ce photographe qui sans cesse les prive de leur contexte ? La sienne, sans doute.