Articles (french only) — Slash Paris

Le Centre Pompidou organise autour de l’une des figures majeures de l’art contemporain français une exposition qui marie les paradoxes et cache, derrière l’absence de tout appareil critique, une tendance ludique assumée tout aussi paradoxale qui peut certes diviser mais n’en perd pas moins un certain souffle.

Figure de la scène contemporaine de la deuxième moitié du XXe siècle, Bernard Bazile développe depuis les années 1980 un œuvre empreint d’humour et de réflexion qui explore nos comportements autant qu’il en révèle les paradoxes et contraintes ; la galerie mfc – michèle didier consacre une exposition à sa série 3615.

La Villette présente, à partir du 17 décembre le spectacle de Xavier Veilhan, Compulsory Figures, développé en résidence (et présenté début décembre) aux Subsistances de Lyon. En association avec le chorégraphe, danseur et patineur Stephen Thompson, l’artiste explore un champ nouveau de la création qui, s’il promet une expérience sensible et sensorielle poussée, n’est pas dénué d’enjeux conceptuels pertinents.

Isabelle Alfonsi, cofondatrice de la passionnante galerie Marcelle Alix et théoricienne de l’art publie aux éditions B42 un essai libre et exaltant qui, à travers le prisme du féminisme, déploie une pensée de l’art qui en dit autant sur son histoire que sur ses futurs possibles.

Le Centre Pompidou propose une exposition qui derrière son sujet précis, convoque la possibilité de repenser son propre regard. En invitant un artiste, Bruno Serralongue à confronter son travail à celui des photographes de l’AFP et des habitants, Calais, témoigner de la jungle établit un pont concret et pertinent autour de la notion d’œuvre.

Le Palais de Tokyo présente une exposition somme autour de la scène contemporaine de France sous l’égide de l’écrivain poète Olivier Cadiot qui lui donne son titre. Malgré le dynamisme de nombre de ses invités, l’intérêt passionnant de certains d’entre eux, l’exposition se fait symptôme d’un échec curatorial patent.

Présentée du 05 octobre au 05 janvier 2020, l’exposition personnelle d’Éric Baudart aux Tanneries d’Amilly honore un artiste qui, dans l’économie du geste, l’économie des moyens, souligne en profondeur les arcanes d’un système complexe qui nous inclut autant qu’il nous révèle sa capacité, comme la nôtre, à exclure. De par son intelligence et sa subtilité pourtant, il semble nous laisser les moyens de s’en émanciper pour porter sur lui un autre regard.

Les Laboratoires d’Aubervilliers ouvrent ce 12 novembre un cycle d’actions autour de deux projets de la chorégraphe et performeuse Claudia Triozzi qui, durant deux semaines, élabore un programme qui articule et réunit, avec ouverture et passion, les champs théorique et pratique de la création.

Le Bal organise jusqu’au 22 décembre une exposition du peintre Sigmar Polke en photographe à l’occasion de la redécouverte d’un ensemble exceptionnel de tirages qui témoignent de sa pratique photographique intensive et de sa tendance fascinante à l’expérimentation.

Autour d’œuvres d’artistes émergents, Contained Energy à la Villa Belleville explore les notions de statuaire et d’architecture en voulant faire résistance aux prophéties de fin de l’histoire. Premier volet d’un cycle d’expositions autour de la pierre, cette présentation est l’occasion d’une réflexion profonde autour du sens de la création.

Paris Photo poursuit son développement avec une édition 2019 encore plus ambitieuse et toujours plus ancrée dans la diversité des formes du médium qu’elle défend.

Le Cac Brétigny présente jusqu’au 15 décembre l’exposition Slash Universe, une collaboration entre deux artistes dont les routes se croisent depuis plusieurs années et qui dessinent pour la première fois un projet commun.

Du 20 septembre au 15 décembre, La Maréchalerie de Versailles accueille l’exposition Les Hôtes de Jérôme Poret, un projet inédit qui, alimenté par la culture et le folklore populaires, soulève des perspectives inattendues.

La galerie Thaddaeus Ropac présente dans son espace de Pantin une exposition de l’artiste Georg Baselitz, véritable icône de la peinture contemporaine qui poursuit son exploration des figures et des matières en touchant directement à la forme des sentiments.

La galerie kamel mennour présente jusqu’au 05 octobre une exposition personnelle de Neïl Beloufa, La morale de l’histoire, une proposition audacieuse qui fait des mondes de l’enfance le lieu de la détermination à venir.

Le Centre Pompidou propose, avec Bacon en toutes lettres, une exposition radicale qui, si elle détonne au cœur d’une telle institution, ne dépare en rien la peinture foudroyante de l’artiste et, en maintenant le champ de possible ouvert, active un souffle créateur bienvenu.

Alors que s’achève son exposition au Hammer Museum de Los Angeles, retour sur Andrea Fraser, figure majeure de l’art contemporain dont les écrits, performances et vidéos nourrissent depuis près de trente ans les débats et l’inspiration d’un monde de l’art de plus en plus conscient des inégalités qui le traversent, révélant l’actualité, dans le sens de mise en pratique et d’acuité temporelle, d’une réflexion en mouvement permanent.

Avec un triple projet dans trois lieux différents, la photographe Constance Nouvel (née en 1985) déploie en 2019 un programme ambitieux qui repense les conditions de la fabrication de l’image. Interview de l’artiste.

Bianca Bondi, née en 1986 à Johannesburg et basée à Paris, présente à la vnh gallery une exposition personnelle jusqu’au 27 juillet qui offre une plongée dans un œuvre singulier et passionnant.

Née à Londres en 1963, Tracey Emin se fait connaître dans les années 1990 avec un œuvre très personnel et une frontalité radicale où intimité et recherches plastiques s’emmêlent dans des présentations audacieuses et touchantes.

Le musée d’Orsay présente depuis le 25 juin une exposition exceptionnelle de Tracey Emin, La peur d’aimer, qui orchestre un dialogue fécond entre ses propres œuvres réalisées pour l’occasion et une sélection de dessins issus du fonds du musée. Rencontre avec Donatien Grau, conseiller pour les programmes contemporains du musée d’Orsay et collaborateur de ce projet

Née en 1985 et issue de la double culture algonquienne (du peuple autochtone du Canada) et française, Caroline Monnet participe à la Whitney Biennial de New York du 17 mai au 22 septembre. Portrait d’un œuvre plein d’ambiguïté, d’histoire et d’humour qui définit, à nouveaux frais, la question de l’engagement.

Présenté à la Whitney Biennial 2019 parmi plusieurs de ses films, Mobilize de Caroline Monnet est une œuvre à part ; courte, fulgurante et d’une efficacité redoutable, cette vidéo propose une synthèse d’un regard singulier capable de réconcilier les visions de l’histoire.

L’exposition Une journée avec Marie Vassilieff présentée à la Maison d’Art Bertrand Anthonioz nous invite à célébrer son héritage, revisité par une douzaine d’artistes contemporains.

À l’occasion de son exposition à la galerie Gagosian à Paris et au sortir de sa présentation au Wiels de Bruxelles, Slash vous propose de découvrir la carrière et l’oeuvre d’Ellen Gallagher, artiste majeure de la scène américaine dont le rayonnement à l’international continue de s’accroître.

La galerie Marian Goodman présente une exposition exceptionnelle et inédite d’Annette Messager qui met en scène des créatures aussi familières qu’inquiétantes.

La galerie Lelong & Co. présente jusqu’au 13 juillet une exposition personnelle de Samuel Levi Jones (né en 1978).

Le Bal présente la première exposition à Paris de l’artiste allemande Barbara Probst qui investit ses espaces jusqu’au 25 août.

Slash vous propose un bilan de la Biennale de Venise à travers des points de vue d’observateurs du monde de l’art qui offrent la diversité de leurs impressions.

Présentée du 04 avril au 16 juin, l’exposition Jeunes artistes en Europe. Les Métamorphoses fait résonner les voix d’une vingtaine d’artistes de seize pays aux pratiques singulières à la fondation Cartier.

Du Palais de Tokyo à la Fondation Ricard en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’avril.

La 21e édition d’Art Paris poursuit la mue entamée par la foire pour s’imposer peu à peu comme un événement majeur de l’année artistique internationale.

Avec pour point de départ les échos pluriels d’une crise d’identité polymorphe et des stratégies de dépassement autant que les résistances plurielles qu’elle suscite, l’exposition Lignes de vies au Mac Val convoque quatre-vingts artistes qui sont autant de vies singulières affirmées dans leur œuvre. Une grande réussite.

À l’occasion de sa participation au jury d’Art & Design Lab by Icade, nous avons souhaité solliciter le point de vue de matali crasset, indissociable de sa démarche singulière, pour envisager les liens entre design et art contemporain ainsi que sur l’évolution de ce champ de création.

Saint-Étienne accueille, du 21 mars au 22 avril 2019, une biennale du design ancrée dans des problématiques actuelles. Intitulée Me You Nous, Créons un terrain d’entente, elle assume sa volonté d’investir le champ social pour accompagner des réflexions de créateurs qui ont depuis bien longtemps dépassé la frontière de l’objet.

Theaster Gates est à l’honneur cette saison du Palais de Tokyo avec une exposition, Amalgam qui, si elle nous semble manquer ses objectifs, constitue néanmoins l’opportunité de se confronter à l’œuvre d’un artiste passionnant dont nous avons souhaité mettre en valeur le parcours.

Le Palais de Tokyo présente jusqu’au 12 mai une première exposition personnelle d’envergure du jeune artiste Julien Creuzet (né en 1986) ; fragile en son fond, le parcours se perd autant qu’il nous perd dans une accumulation qui échoue hélas à mettre en valeur l’œuvre présenté.

Du Jeu de Paume à la Fondation Vuitton en passant par le Crédac, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

Le Crédac propose une fois de plus, avec Des attentions, une exposition tout en subtilité qui nous projette, à travers des thématiques variées surgissant au détour d’un regard, d’une plongée succincte au cœur de dispositifs, dans des enjeux essentiels d’une société où le virtuel se fait l’écho secret de tendances qui nous modèlent.

Disparue en 2015, Rosemarie Castoro était une figure de la scène art minimal new-yorkaise, résolument active depuis les années 1970. La galerie Thaddaeus Ropac, qui représente dorénavant sa succession, dévoile une superbe et salutaire exposition qui s’inscrit dans l’histoire.