Critiques — Slash Paris

La Galerie de Noisy-le-Sec clôt, avec ce troisième volet de Tes Mains dans mes chaussures, une réflexion vivante autour du travail et des habitudes de production qui prend précisément le contre-pied des attendus de programmation, délais et autres deadlines anxiogènes.

La galerie A2Z accueille jusqu’au 6 mai une exposition exceptionnelle de Rachid Koraïchi qui revient sur les créations majeures de ces dernières années du lauréat du Jameel Prize 2011 dont l’œuvre ouvert témoigne ici de toute sa profondeur.

Le 20 avril s’ouvre l’exposition Autophoto à la Fondation Cartier, une présentation qui organise la rencontre entre deux inventions qui ont bouleversé notre rapport à l’espace. Une rencontre ambitieuse qui dresse une panorama de nos modes de vie et de notre regard sur les cent dernières années.

Cinquième exposition de l’artiste à la galerie Michel Rein, présentée du 25 mars au 13 mai, Écrits poursuit les recherches d’une artiste qui se concentre sur l’individu, sur l’intime d’une relation du spectateur au dispositif.

Dans le cadre de l’événement SoixanteDixSept mené en commun par trois centres d’art franciliens pour fêter les quarante ans du Centre Pompidou, le Cpif de Pontault-Combault propose une plongée dans les archives vidéo du centre et, parallèlement, dans un projet autour des archives de la bibliothèque Kandinsky.

Présentée jusqu’au 13 juillet chez Jeanne Bucher Jaeger dans l’espace du Marais, Corps et Ames : un regard prospectif convoque les oeuvres d’une trentaine d’artistes ayant exposé à la galerie pour offrir une exposition de choix, tout entière tournée vers la beauté.

Dans l’espace reconfiguré de la galerie Jocelyn Wolff, Elodie Seguin présente jusqu’au 22 avril une exposition sensible où le geste artistique, ténu, s’affirme par touches subtiles qui tiennent autant de la retenue pudique que de l’affirmation radicale d’une présence à inventer.

Profondément libre, l’œuvre de Bertrand Lavier tente sans cesse de s’évader des catégories et se déploie à travers une large variété de médiums. On trouve ainsi dans cette présentation à la galerie Almine Rech une série de peintures et de sculptures qui témoignent de la volonté de l’artiste de poursuivre une démarche entamée il y a plus de 40 ans et qui continue de s’affirmer.

Au cœur d’un espace brut, la galerie Salle principale accueille jusqu’au 17 avril une exposition intelligente et cohérente autour de la question de l’occupation et du partage de l’espace qui encourage à une résistance par les pieds.

La Maison d’Art Bernard Anthonioz de Nogent reçoit du 23 février au 30 avril le photographe Jürgen Nefzger, né en 1968 en Allemagne et arrivé en France en 1990, où il étudie à l’école de Photographie d’Arles.

La galerie Eric Mouchet présente jusqu’au 25 mars une variation excitante et riche autour de la question de la cartographie à travers l’intervention d’une douzaine d’artistes qui intègrent la géographie dans le vocabulaire de leur création.

Avec cette présentation délibérément restreinte de deux œuvres, la galerie Marcelle Alix fait le choix fort d’un dialogue immédiat et percutant qui confirme l’importance majeure d’une artiste qui a su composer un univers singulier et vibrant qui nous enjoint à nous confronter différemment au monde et au signe.

Le Centre culturel suisse accueille une exposition inédite de l’artiste Thomas Huber (né en 1955) qui explore depuis des années notre rapport à l’image et à la représentation.

La galerie Art : Concept présente, jusqu’au 1er avril, une très belle exposition de la peintre Whitney Bedford, Bardo Parade qui brouille les sens et, derrière une beauté mystique et radicale, perturbe les attendus de la représentation.

La Maréchalerie de Versailles accueille un pan du projet de Jeanne Susplugas qui, à travers une exposition courte et sensible, soulève les thématiques qui agitent en profondeur son travail.

La Villa Vassilieff explore les histoires et les identités avec Tell me the story of all these things…, du 14 janvier au 28 mars, une exposition riche articulée autour d’une confrontation jouissive entre deux figures méconnues de l’art moderne.

Avec une vingtaine d’artistes et près de 80 œuvres, c’est à une exposition collective à échelle humaine que nous enjoint En marge, proposition inaugurale du nouvel espace de la galerie In Situ que l’on retrouve avec un véritable plaisir.

Le Musée de l’Homme s’ouvre au peuple Mapuche du Chili avec une exposition courte et dense qui revient sur l’histoire et le présent de ce peuple américain autochtone victime des colonisations successives.

La galerie Laurent Godin accueille, du 7 janvier au 4 mars une exposition personnelle du photographe Philippe Durand, Forêts, qui nous plonge au cœur d’une nature fantastique, intimement marquée du sceau de l’humanité.

Photographe attaché au sort des populations et à l’impact des soubresauts économiques sur l’humain, Stéphane Duroy parcourt depuis les années 70 l’Europe puis le monde pour rendre compte de son regard sur des sociétés aux multiples réalités. Le Bal accueille cet artiste en mouvement qui continue, dans sa pratique même, à questionner les frontières.

Pour la première exposition de sa nouvelle directrice, le Cac Brétigny déploie avec Jump, une proposition radicale et convaincante qui immerge le spectateur au sein d’un dispositif fait de ruptures, de décalages et d’échanges qui prolongent l’expérience, via le web, jusqu’à l’espace intime.

La Monnaie de Paris accueille entre ses murs une rétrospective réjouissante et espiègle de Maurizio Cattelan qui, loin de bénéficier d’une immunité complaisante relative à son statut de superstar, se voit questionné et mis en jeu par cette présentation réussie.

En recevant Hans Op de Beeck, le Centquatre a imaginé une exposition qui nous plonge avec délice dans l’univers englobant et profond d’un artiste multi-instrumentiste capable d’employer une large palette de médiums pour inventer ses mondes alternatifs.

Le musée national de l’histoire de l’immigration accueille jusqu’au 8 janvier 2017 une exposition exceptionnelle de la collection agnès b. qui propose un parcours simple et enlevé autour de sa collection.

La galerie Karsten Greve accueille jusqu’au 7 janvier une exposition personnelle de Georgia Russell, Time and Tide, qui propose un parcours où la méticulosité participe à l’émergence d’un onirisme sensible.

Avec Deux mille quinze, Mark Geffriaud poursuit au Plateau son exploration des limites et de la durée, poussant avec délice les frontières du temps et de l’espace.

Le Crédac organise une exposition exceptionnelle de Liz Magor, née en 1948. Figure de proue de la scène canadienne, le travail de cette artiste discrète et sensible reste encore peu montré en France.

Avec La Trahison des images, le Centre Pompidou propose une exposition événement autour de Magritte qui engage une lecture renouvelée de son œuvre. Un pari radical dont on perçoit pourtant les limites mais que la profusion et la qualité des oeuvres rend incontournable.

Jusqu’au 08 octobre, l’exposition de la galerie Semiose revient sur le parcours de Présence Panchounette. Après avoir secoué le monde de l’art depuis des années 70 à 90, les oeuvres du collectif bordelais traversent à présent l’épreuve du temps.

Avec cette nouvelle exposition monographique de John Beech, la galerie des Filles du Calvaire offre une plongée passionnante au cœur de la démarche radicale d’un artiste qui continue de poursuivre sa recherche plurielle sur la peinture, sur l’image et sur notre propre perception du monde.

Avec Règne analogue, la maison rouge propose jusqu’au 18 septembre un parcours généreux et intrigant qui met parfaitement en valeur l’univers de Nicolas Darrot et lui confère une réelle unité malgré la diversité plastique et formelle de ses recherches.

Exposition-événement, le dernier projet de la galerie Untilthen à Saint-Ouen invite Robert Barry à composer une exposition inédite qui présente de nouvelles oeuvres et d’anciens travaux restés jusqu’à maintenant quasi-invisibles.

L’été est cette saison pendant laquelle les galeristes affichent une certaine liberté. Né un 2 juillet, show estival de la galerie Derouillon, illustre bien cette dynamique saisonnière.

Jusqu’au 18 septembre, la maison rouge accueille une monographie qui met en lumière un créateur singulier, qui aura passé sa vie d’artiste interné jusqu’à sa mort, en 1979.

Au creux de l’été, à La galerie Templon, s’épanouissent des deux côtés de la rue Beaubourg, les œuvres de Claude Viallat, accrochées tel qu’il se doit, sans châssis. Une mise en espace juste et jouissive.

L’Enspac Ygrec inaugure son très bel espace au cœur des Grands Voisins avec une exposition qui, si elle est exigeante, n’en est pas moins un modèle d’ouverture, dans sa conception même.

La galerie Laurent Godin présente une exposition personnelle de l’artiste argentine Mika Rottenberg en parallèle à la rétrospective qui lui est consacrée au Palais de Tokyo. L’occasion de découvrir ses dessins, une facette méconnue de son œuvre.

Considéré comme l’un des chefs de file de la vie artistique cubaine, il expose depuis plusieurs années sur la scène internationale en participant notamment à la Biennale de Venise en 2013. La galerie G.P. & N. Vallois lui consacre une première exposition personnelle en France, l’occasion d’apprécier cet art engagé qui s’empare des signes et propose des détournements pleins d’irrévérencieuse allégresse.

Du 5 juin au 10 juillet, la Villette fête le championnat d’Europe de football en proposant une exposition dédiée au ballon rond. Un projet ludique et vraiment immersif qui parvient à dépasser le simple spectacle pour offrir une exposition ouverte et pointue.

Avec Ne te retourne pas, la maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent propose un parcours consacré au graphisme qui rappelle l’identité du centre, intimement liée à la fondation nationale d’arts graphiques et plastiques.