Critiques — Slash Paris

La galerie Marian Goodman accueille jusqu’au 28 juillet l’immense artiste gallois Cerith Wyn Evans qui développe depuis plus de trente ans un art conceptuel exigeant, érudit et pas moins perclus d’humour et d’un certain sens aigu du ludique.

Derrière un léger film teinté, la vitrine de la fondation Kadist abrite en ce moment 1440 couchers de soleil par 24 heures, la nouvelle exposition de Haig Aivazian (né en 1980 à Beyrouth).

Dans le cadre de ses expositions prospectives, le Centre Pompidou présente jusqu’au 11 septembre Anarchéologie, une nouvelle proposition réussie à la croisée des disciplines qui invite des artistes aux médiums divers (vidéo, sculpture, installation et performance) à dialoguer autour de la question de l’archéologie.

Depuis le 8 juin, les oeuvres de l’artiste Claire-Jeanne Jézéquel habitent les murs de la galerie Jean Fournier dans le cadre de sa deuxième exposition personnelle : Liquid(e)space.

En même temps que le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, la galerie Mfc-Michèle Didier présente l’exposition Cinématographies de l’artiste français Paul Armand Gette (né en 1927).

L’oeuvre d’Eva Nielsen, présentée à la galerie Jousse Entreprise jusqu’au 22 juillet, se situe à mi-chemin entre photographie et sculpture, ou plus précisément organise une rencontre originale entre deux médiums qui se complètent et se transmuent pour élaborer des compositions fortes qui séduisent autant qu’elles intriguent.

Du 13 mai au 9 septembre, la galerie Thierry Bigaignon accueille le photographe Renato D’Agostin qui présente l’essentiel de sa série 7439, un périple qui l’aura conduit de New York à Los Angeles.

Le Plateau présente, du 18 mai au 23 juillet, une exposition personnelle de la peintre Kaye Donachie, née en 1970. Une monographie salutaire de cette artiste qui dévoile avec la force de l’évidence les arcanes d’une psyché romantique d’un nouveau genre.

Le centre culturel suisse présente du 28 avril au 16 juillet l’exposition Situer la différence, une association de deux grands artistes, Silvia Bächli et Eric Hattan, qui ont régulièrement collaboré mais dont les mondes, presque opposés a priori, parviennent ici à en concrétiser un singulier, énigmatique et jouissif.

La galerie Eva Meyer présente du 4 mai au 17 juin Fragments from The Garden, une exposition personnelle de Koka Ramishvili, artiste protéiforme qui nous projette au cœur du silence de la lumière.

L’Onde de Vélizy propose avec 1977 une exposition qui célèbre les quarante ans du centre Georges Pompidou et insiste sur l’histoire mouvementée et polémique de sa construction à travers une scénographie audacieuse qui rejoue, avec sa structure imposante, l’implantation de ce bâtiment singulier au cœur de Paris.

Avec The Soul has no Gender, la galerie Baudoin Lebon consacre une exposition réjouissante à Joel-Peter Witkin, qui offre ici, à travers une somme de travaux inédits et récents, un regard nouveau sur son œuvre.

Riche, diverse, foisonnante, explosive et frontale, l’exposition Tous, des sang-mêlés célèbre la pluralité des identités et la singularité de chaque être dans un monde qui tend à les réduire aux frontières nationales. Le Mac Val propose ainsi un parcours ambitieux et engagé.

La Galerie de Noisy-le-Sec clôt, avec ce troisième volet de Tes Mains dans mes chaussures, une réflexion vivante autour du travail et des habitudes de production qui prend précisément le contre-pied des attendus de programmation, délais et autres deadlines anxiogènes.

La galerie A2Z accueille jusqu’au 6 mai une exposition exceptionnelle de Rachid Koraïchi qui revient sur les créations majeures de ces dernières années du lauréat du Jameel Prize 2011 dont l’œuvre ouvert témoigne ici de toute sa profondeur.

Le 20 avril s’ouvre l’exposition Autophoto à la Fondation Cartier, une présentation qui organise la rencontre entre deux inventions qui ont bouleversé notre rapport à l’espace. Une rencontre ambitieuse qui dresse une panorama de nos modes de vie et de notre regard sur les cent dernières années.

Cinquième exposition de l’artiste à la galerie Michel Rein, présentée du 25 mars au 13 mai, Écrits poursuit les recherches d’une artiste qui se concentre sur l’individu, sur l’intime d’une relation du spectateur au dispositif.

Dans le cadre de l’événement SoixanteDixSept mené en commun par trois centres d’art franciliens pour fêter les quarante ans du Centre Pompidou, le Cpif de Pontault-Combault propose une plongée dans les archives vidéo du centre et, parallèlement, dans un projet autour des archives de la bibliothèque Kandinsky.

Présentée jusqu’au 13 juillet chez Jeanne Bucher Jaeger dans l’espace du Marais, Corps et Ames : un regard prospectif convoque les oeuvres d’une trentaine d’artistes ayant exposé à la galerie pour offrir une exposition de choix, tout entière tournée vers la beauté.

Dans l’espace reconfiguré de la galerie Jocelyn Wolff, Elodie Seguin présente jusqu’au 22 avril une exposition sensible où le geste artistique, ténu, s’affirme par touches subtiles qui tiennent autant de la retenue pudique que de l’affirmation radicale d’une présence à inventer.

Profondément libre, l’œuvre de Bertrand Lavier tente sans cesse de s’évader des catégories et se déploie à travers une large variété de médiums. On trouve ainsi dans cette présentation à la galerie Almine Rech une série de peintures et de sculptures qui témoignent de la volonté de l’artiste de poursuivre une démarche entamée il y a plus de 40 ans et qui continue de s’affirmer.

Au cœur d’un espace brut, la galerie Salle principale accueille jusqu’au 17 avril une exposition intelligente et cohérente autour de la question de l’occupation et du partage de l’espace qui encourage à une résistance par les pieds.

La Maison d’Art Bernard Anthonioz de Nogent reçoit du 23 février au 30 avril le photographe Jürgen Nefzger, né en 1968 en Allemagne et arrivé en France en 1990, où il étudie à l’école de Photographie d’Arles.

La galerie Eric Mouchet présente jusqu’au 25 mars une variation excitante et riche autour de la question de la cartographie à travers l’intervention d’une douzaine d’artistes qui intègrent la géographie dans le vocabulaire de leur création.

Avec cette présentation délibérément restreinte de deux œuvres, la galerie Marcelle Alix fait le choix fort d’un dialogue immédiat et percutant qui confirme l’importance majeure d’une artiste qui a su composer un univers singulier et vibrant qui nous enjoint à nous confronter différemment au monde et au signe.

Le Centre culturel suisse accueille une exposition inédite de l’artiste Thomas Huber (né en 1955) qui explore depuis des années notre rapport à l’image et à la représentation.

La galerie Art : Concept présente, jusqu’au 1er avril, une très belle exposition de la peintre Whitney Bedford, Bardo Parade qui brouille les sens et, derrière une beauté mystique et radicale, perturbe les attendus de la représentation.

La Maréchalerie de Versailles accueille un pan du projet de Jeanne Susplugas qui, à travers une exposition courte et sensible, soulève les thématiques qui agitent en profondeur son travail.

La Villa Vassilieff explore les histoires et les identités avec Tell me the story of all these things…, du 14 janvier au 28 mars, une exposition riche articulée autour d’une confrontation jouissive entre deux figures méconnues de l’art moderne.

Avec une vingtaine d’artistes et près de 80 œuvres, c’est à une exposition collective à échelle humaine que nous enjoint En marge, proposition inaugurale du nouvel espace de la galerie In Situ que l’on retrouve avec un véritable plaisir.

Le Musée de l’Homme s’ouvre au peuple Mapuche du Chili avec une exposition courte et dense qui revient sur l’histoire et le présent de ce peuple américain autochtone victime des colonisations successives.

La galerie Laurent Godin accueille, du 7 janvier au 4 mars une exposition personnelle du photographe Philippe Durand, Forêts, qui nous plonge au cœur d’une nature fantastique, intimement marquée du sceau de l’humanité.

Photographe attaché au sort des populations et à l’impact des soubresauts économiques sur l’humain, Stéphane Duroy parcourt depuis les années 70 l’Europe puis le monde pour rendre compte de son regard sur des sociétés aux multiples réalités. Le Bal accueille cet artiste en mouvement qui continue, dans sa pratique même, à questionner les frontières.

Pour la première exposition de sa nouvelle directrice, le Cac Brétigny déploie avec Jump, une proposition radicale et convaincante qui immerge le spectateur au sein d’un dispositif fait de ruptures, de décalages et d’échanges qui prolongent l’expérience, via le web, jusqu’à l’espace intime.

La Monnaie de Paris accueille entre ses murs une rétrospective réjouissante et espiègle de Maurizio Cattelan qui, loin de bénéficier d’une immunité complaisante relative à son statut de superstar, se voit questionné et mis en jeu par cette présentation réussie.

En recevant Hans Op de Beeck, le Centquatre a imaginé une exposition qui nous plonge avec délice dans l’univers englobant et profond d’un artiste multi-instrumentiste capable d’employer une large palette de médiums pour inventer ses mondes alternatifs.

Le musée national de l’histoire de l’immigration accueille jusqu’au 8 janvier 2017 une exposition exceptionnelle de la collection agnès b. qui propose un parcours simple et enlevé autour de sa collection.

La galerie Karsten Greve accueille jusqu’au 7 janvier une exposition personnelle de Georgia Russell, Time and Tide, qui propose un parcours où la méticulosité participe à l’émergence d’un onirisme sensible.

Avec Deux mille quinze, Mark Geffriaud poursuit au Plateau son exploration des limites et de la durée, poussant avec délice les frontières du temps et de l’espace.

Le Crédac organise une exposition exceptionnelle de Liz Magor, née en 1948. Figure de proue de la scène canadienne, le travail de cette artiste discrète et sensible reste encore peu montré en France.