Critiques — Slash Paris

La galerie Jeanne Bucher Jaeger propose une exposition sensible et touchante de l’artiste japonais Susumu Shingu qui présente ici un ensemble reflétant parfaitement son travail d’exploration des éléments pour y donner vie à des formes qui s’en inspirent et nous inspirent.

Belle, sensible et profonde, l’exposition radicar radi’kar déploie dans les sous-sols de Poush des trésors de réflexion où les questions de traduction et de langue initiales se voient déportées vers un champ plastique et rendent compte de tentatives passionnantes de retranscrire l’expérience par un nouveau langage.

La galerie Berthet-Aittouarès accueille la première exposition de la jeune peintre Sophia Fassi qui présente des toiles récentes qui sont autant d’instantanés d’un regard capable de conjurer les distances et de conjuguer classicisme et contemporanéité.

Belle surprise à la galerie Strouk avec la pétillante exposition Cut & Clash qui réunit des artistes iconoclastes au sens propre du terme, capables de court-circuiter leurs propres représentations en leur accordant des visions issues de régimes d’images différents.

L’artiste majeur Richard Serra s’est éteint à l’âge de 85 ans. Lui qui a érigé la sculpture au rang d’événement et a marqué autant d’éditions de la Documenta de Cassel que de la Biennale de Venise, qui a défié la gravité jusque sous la verrière du Grand Palais dans une édition inoubliable de Monumenta (2008), est à l’honneur d’une très belle exposition de gravures à la galerie Lelong & Co., empreintes de son esprit de conquête de la matière, noire et pleine de vie.

Le Cac La Traverse d’Alfortville accueille une exposition réjouissante de l’artiste Io Burgard (1987), dont l’œuvre, sculpté et dessiné semble parcouru par une multitude de dynamiques qui, plus que suggérer leur possible mouvement, témoignent d’un imaginaire de la métamorphose où le produit ne clôt jamais le geste, où la ligne n’est jamais une limite.

Valérie Jouve invente au Cpif un parcours photographique aussi sensible que puissamment ancré dans le réel qui joue des oppositions, des lignes, des matières et des sujets pour opposer au délitement social une résistance poétique. Une exposition d’envergure qui témoigne de l’importance du travail de l’artiste, plein de sensibilité et d’engagement.

Foisonnante, généreuse et riche, l’exposition En d’infinies variations présentée au Centre culturel canadien joue de la répétition et des technologies pour présenter des oeuvres au développement singulier qui font osciller les lignes de la volonté créatrice.

La Maba de Nogent-sur-Marne présente une nouvelle exposition collective ambitieuse et modeste qui dessine autour de la notion de forêt une réalité plurielle et polymorphe qui reflète autant ce que l’on y met que la manière dont elle imprime les imaginaires. Usant pour titre d’une locution adoptée par l’Etat pour fournir un indicateur de risques d’incendies, c’est aussi la question du rationnel et de la volonté d’ordre par le pouvoir que les artistes mettent en déroute ici, en déployant une kyrielle de modes d’appréhension plus proche du soin, vertu non quantifiable qui, appliquée au comportement, relève in fine de l’éthique.

Johan Creten présente à la galerie Perrotin une exposition réjouissante qui combine le temps et traverse les époques, traçant des lignes entre son propre parcours, son expérience quotidienne du monde de l’art et l’histoire.

Autour d’une sculpture qui donne son nom à l’exposition, Françoise Pétrovitch organise à la galerie Semiose une délicieuse variation sur la jeunesse. Elle y met en scène la rencontre symbolique de la fragilité et de l’assurance dans un parcours au rythme aérien et épuré qui prend surtout le temps de respirer pour insuffler la vie de ses modèles dans la tendresse mélancolique de son regard.

Très belle initiative de la galerie Poggi qui met à l’honneur Dario Villalba (1939-2018), figure de la photographie d’avant-garde espagnole dont l’oeuvre, passionnant, est ici parfaitement mis en valeur.

La fondation Kadist présente une exposition engagée et engageante qui répond à l’énergie de son sujet, l’intervention poétique dans la société en offrant une bulle de réflexion au coeur de la ville. Partie d’un cycle démarré à la Sharjah foundation et qui sera à son tour suivie dans la même institution, l’exposition regroupe une dizaine d’artistes qui partagent une même perspective d’oeuvre inscrite par le geste.

La galerie Max Hetzler présente pour la première fois dans son espace parisien l’oeuvre de Katharina Grosse (1961), peintre majeure de la scène artistique allemande. Mêlant expressivité, concepts précis de construction et un attachement viscéral à l’expérience des sens, l’artiste s’emploie à réinventer le sens de la peinture en lui offrant une dynamique unique qui l’insère dans le monde.

Immense, intense et généreux, le nouveau parcours permanent de la collection du Mac Val, L’oeil vérité poursuit l’ambition de donner à voir des oeuvres majeures du XXe et XXIe siècles avec le souci de les ancrer dans des perspectives problématiques passionnantes.

La Maison européenne de la photographie propose une exposition cohérente et sobre de l’oeuvre de Rineke Dijkstra dont les vidéos, en s’inscrivant dans un protocole de rapprochement et d’immersion, maintiennent une distance nécessaire pour parvenir à faire cohabiter réflexion, curiosité et une portée critique qui évite le piège de l’ironie.

Invitée par Gaëlle Rio, directrice du musée de la Vie romantique, l’artiste française expose une quarantaine de nouvelles œuvres. Dans cette maison-atelier, Françoise Pétrovitch ne se contente pas de montrer son travail mais établit les conditions d’une véritable rencontre avec le lieu et son histoire.

Au Palais de Tokyo, Laura Lamiel présente un ensemble de très haute tenue où l’ambiguïté des signes et la puissance plastique des matériaux, associations et rencontres redessinent radicalement notre rapport à l’image et à la création.

L’exposition Sauge du centre d’art contemporain Passages de Troyes pensée par Maëla Bescond souligne la chaleur tout autant que l’ambiguïté d’un espace domestique voué à à servir d’écrin aux œuvres et à accueillir le public comme un lieu de passage et, par conséquent, préserver une habitabilité éphémère, jusqu’à trouver sens dans sa propre destruction.

De la rencontre de deux artistes aux pratiques différentes (Mélanie Courtinat crée des univers virtuels et des images numériques quand Charles Hascoët, lui, peint) naît à la galerie Edouard-Manet de Gennevilliers un dialogue de formes qui, bien qu’éloignées, se rejoignent en une même lecture éthérée du réel.

L’espace Topographie de l’art présente La fusion des possibles, une exposition pensée par Dominique Moulon qui explore, à travers les oeuvres de 18 artistes, la synthèse de l’innovation technique et l’invention de formes.

Au Cac La Traverse d’Alfortville, une sélection d’œuvres d’Ali Cherri, récipiendaire du lion d’argent de la Biennale de Venise 2022, en plus de souligner la pluralité constante des médias dont il use, met en exergue le regard d’un artiste se jouant de la fragilité de la vie en y distillant des indices de mort.

Avec Les Sillons, la Ferme du Buisson acte un nouveau pan de sa programmation artistique qui donne une impulsion vivifiante à la jeune scène artistique.

Les Eglises de Chelles présentent une exposition saisissante de la jeune artiste luxembourgeoise Sali Muller qui organise une confrontation d’obscurité et de lumière qui détourne la course du temps.

La galerie Loevenbruck présente une exposition personnelle de Virginie Barré (1970), figure d’un art de la mise en scène dont la multitude d’éléments plastiques et de médiums employés participe d’une écriture singulière de narrations ouvertes et éthérées, qui puisent précisément dans cette indécision leur radicalité.

Au Mac Val, les couleurs et les fantaisies n’empêchent pas le doute d’émerger, voire de submerger. Ce sont des “Histoires vraies”, d’abord parce qu’elles se racontent. Une exposition kaléidoscope et pleine de révélations pensée par Frank Lamy à retrouver du 4 février au 17 septembre 2023.

L’Ahah accueille, du 21 janvier au 25 mars, une exposition d’envergure de Vincent Hawkins. Si, lors de sa précédente exposition à l’Ahah, Hawkins engageait le regard du spectateur et sa position dans l’espace avec des oeuvres en trois dimensions qui faisait du lieu même la toile d’une oeuvre monumentale, le parcours se veut, avec Planet & Satellites, plus frontal et affirmé sans être pour autant plus didactique.

Le Plateau présente une exposition collective de six artistes qui conjuguent leurs univers dans une proposition curatoriale qui met en valeur l’atmosphère pour élaborer un parcours qui tient lieu de narration sciemment ambiguë.

Au Cac La Traverse, Jérôme Poret invente, autour de l’histoire du lieu et de son écosystème des dispositifs ouverts et propices à l’invention d’autres. Une exposition captivante où l’expérimentation tient autant au mimétisme qu’à l’invention.

La Maba de Nogent accueille une troisième itération du projet Paris Peinture porté par Karina Bisch et Nicolas Chardon qui réunit quatorze artistes présentant chacun deux œuvres, théoriquement celles qu’ils considèrent comme la première et l’une des plus récentes.

Dans le cadre de son programme Le temps des collections x Corps à Corps, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente jusqu’au 6 mars 2023 une confrontation délicieuse entre les œuvres de l’artiste hollandaise Rachel de Joode et sa collection permanente.

Membre du groupe Gutaï qui révolutionna la peinture japonaise dans les années 1950, Takesada Matsutani développe un oeuvre singulier où la modernité le dispute en importance à l’absolue singularité comme en témoigne l’exposition que lui consacre la galerie Almine Rech dans son espace de l’avenue Matignon, à l’image de son oeuvre, sobre mais terriblement dense.

Faisant suite à leur rétrospective du MAC Grand-Hornu en Belgique, le duo d’artistes français installé à Bruxelles Gaillard & Claude présente au Frac Normandie de Sotteville-lès-Rouen une exposition radicale et sobre, qui met la matière au niveau de la forme et joue tout entière, sans se laisser toucher, de notre sensibilité.

La galerie Georges-Phillipe et Nathalie Vallois nous propose de découvrir l’œuvre méconnu en France de William Wegman, figure de l’art conceptuel américain qui déploie depuis les années 1970 une création décalée où la représentation du chien sert de boussole à une exploration des systèmes comportementaux qui structurent l’être humain.

Si l’ambition de l’exposition Le synthétique au coeur de l’humain organisé par The Synthetic Collective au Centre culturel canadien est en premier lieu de sensibiliser le public au danger que représente le plastique pour l’environnement, son exploration refuse l’univoque et défriche avec bonheur la somme de possibles d’un matériau d’une richesse incommensurable.

Munch se dévoile au long d’un parcours cohérent au musée d’Orsay qui mise sur une présentation généreuse pour combler le déficit de son fameux Le Cri pour des raisons de sécurité, qui, à tort ou à raison, constitue, on le constate sur place, l’argument majeur de l’intérêt des visiteurs et devient peut-être le symbole d’une lecture rétrospective vouée à l’échec.

Si elle est terriblement sensible et intimement liée à la dynamique du geste, la peinture de Pincemin, dans sa définition même, engage l’histoire totale de son médium. La galerie Catherine Putman présente un ensemble saisissant d’oeuvres de l’artiste qui met en lumière son rapport à la gravure et, partant, à la physique intense du trait.

La Galerie de Noisy-le-Sec présente une superbe exposition consacrée à la figure de Hedy Lamarr (1914-2000), actrice et égérie d’Hollywood, inventrice et artiste dont la vie nourrit aujourd’hui encore un imaginaire empreint de gloire et de décadence.

Pour sa première exposition personnelle en France, le natif de Pecs, en Hongrie (1988) et résident de la Cité Internationale des Arts investit la galerie Bigaignon d’oeuvres dont l’étrange familiarité nourrit un rapport éminemment sensible à la matière.

Le Crédac présente une exposition collective qui explore les potentielles figures d’Albertine, l’amante disparue d’A la recherche du temps perdu dont le mystère autant que les aveux spectaculaires, les postures d’outrance rythment les phases de construction du narrateur.