Critiques — Slash Paris

L’espace Topographie de l’art présente La fusion des possibles, une exposition pensée par Dominique Moulon qui explore, à travers les oeuvres de 18 artistes, la synthèse de l’innovation technique et l’invention de formes.

Au Cac La Traverse d’Alfortville, une sélection d’œuvres d’Ali Cherri, récipiendaire du lion d’argent de la Biennale de Venise 2022, en plus de souligner la pluralité constante des médias dont il use, met en exergue le regard d’un artiste se jouant de la fragilité de la vie en y distillant des indices de mort.

Avec Les Sillons, la Ferme du Buisson acte un nouveau pan de sa programmation artistique qui donne une impulsion vivifiante à la jeune scène artistique.

Les Eglises de Chelles présentent une exposition saisissante de la jeune artiste luxembourgeoise Sali Muller qui organise une confrontation d’obscurité et de lumière qui détourne la course du temps.

La galerie Loevenbruck présente une exposition personnelle de Virginie Barré (1970), figure d’un art de la mise en scène dont la multitude d’éléments plastiques et de médiums employés participe d’une écriture singulière de narrations ouvertes et éthérées, qui puisent précisément dans cette indécision leur radicalité.

Au Mac Val, les couleurs et les fantaisies n’empêchent pas le doute d’émerger, voire de submerger. Ce sont des “Histoires vraies”, d’abord parce qu’elles se racontent. Une exposition kaléidoscope et pleine de révélations pensée par Frank Lamy à retrouver du 4 février au 17 septembre 2023.

L’Ahah accueille, du 21 janvier au 25 mars, une exposition d’envergure de Vincent Hawkins. Si, lors de sa précédente exposition à l’Ahah, Hawkins engageait le regard du spectateur et sa position dans l’espace avec des oeuvres en trois dimensions qui faisait du lieu même la toile d’une oeuvre monumentale, le parcours se veut, avec Planet & Satellites, plus frontal et affirmé sans être pour autant plus didactique.

Le Plateau présente une exposition collective de six artistes qui conjuguent leurs univers dans une proposition curatoriale qui met en valeur l’atmosphère pour élaborer un parcours qui tient lieu de narration sciemment ambiguë.

Au Cac La Traverse, Jérôme Poret invente, autour de l’histoire du lieu et de son écosystème des dispositifs ouverts et propices à l’invention d’autres. Une exposition captivante où l’expérimentation tient autant au mimétisme qu’à l’invention.

La Maba de Nogent accueille une troisième itération du projet Paris Peinture porté par Karina Bisch et Nicolas Chardon qui réunit quatorze artistes présentant chacun deux œuvres, théoriquement celles qu’ils considèrent comme la première et l’une des plus récentes.

Dans le cadre de son programme Le temps des collections x Corps à Corps, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente jusqu’au 6 mars 2023 une confrontation délicieuse entre les œuvres de l’artiste hollandaise Rachel de Joode et sa collection permanente.

Membre du groupe Gutaï qui révolutionna la peinture japonaise dans les années 1950, Takesada Matsutani développe un oeuvre singulier où la modernité le dispute en importance à l’absolue singularité comme en témoigne l’exposition que lui consacre la galerie Almine Rech dans son espace de l’avenue Matignon, à l’image de son oeuvre, sobre mais terriblement dense.

Faisant suite à leur rétrospective du MAC Grand-Hornu en Belgique, le duo d’artistes français installé à Bruxelles Gaillard & Claude présente au Frac Normandie de Sotteville-lès-Rouen une exposition radicale et sobre, qui met la matière au niveau de la forme et joue tout entière, sans se laisser toucher, de notre sensibilité.

La galerie Georges-Phillipe et Nathalie Vallois nous propose de découvrir l’œuvre méconnu en France de William Wegman, figure de l’art conceptuel américain qui déploie depuis les années 1970 une création décalée où la représentation du chien sert de boussole à une exploration des systèmes comportementaux qui structurent l’être humain.

Si l’ambition de l’exposition Le synthétique au coeur de l’humain organisé par The Synthetic Collective au Centre culturel canadien est en premier lieu de sensibiliser le public au danger que représente le plastique pour l’environnement, son exploration refuse l’univoque et défriche avec bonheur la somme de possibles d’un matériau d’une richesse incommensurable.

Munch se dévoile au long d’un parcours cohérent au musée d’Orsay qui mise sur une présentation généreuse pour combler le déficit de son fameux Le Cri pour des raisons de sécurité, qui, à tort ou à raison, constitue, on le constate sur place, l’argument majeur de l’intérêt des visiteurs et devient peut-être le symbole d’une lecture rétrospective vouée à l’échec.

Si elle est terriblement sensible et intimement liée à la dynamique du geste, la peinture de Pincemin, dans sa définition même, engage l’histoire totale de son médium. La galerie Catherine Putman présente un ensemble saisissant d’oeuvres de l’artiste qui met en lumière son rapport à la gravure et, partant, à la physique intense du trait.

La Galerie de Noisy-le-Sec présente une superbe exposition consacrée à la figure de Hedy Lamarr (1914-2000), actrice et égérie d’Hollywood, inventrice et artiste dont la vie nourrit aujourd’hui encore un imaginaire empreint de gloire et de décadence.

Pour sa première exposition personnelle en France, le natif de Pecs, en Hongrie (1988) et résident de la Cité Internationale des Arts investit la galerie Bigaignon d’oeuvres dont l’étrange familiarité nourrit un rapport éminemment sensible à la matière.

Le Crédac présente une exposition collective qui explore les potentielles figures d’Albertine, l’amante disparue d’A la recherche du temps perdu dont le mystère autant que les aveux spectaculaires, les postures d’outrance rythment les phases de construction du narrateur.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger présente une exposition exceptionnelle de Jean Dubuffet, riche de nombreuses œuvres courant des années 1950 à la fin de sa vie. Pensée comme une rétrospective « au pas de course » de l’artiste, le décès en 2021 de Jean-François Jaeger a chargé le projet initial d’une dimension de célébration, rendant hommage au galeriste qu’il fut lorsque l’artiste lui accorda sa confiance.

La Maba de Nogent présente, dans le cadre de sa programmation design, Freed From Designer, une exposition en duo de Roxanne Maillet et Felicité Landrivon qui fait la part belle à la légèreté et à l’allégresse sans s’interdire, au passage, d’inventer son propre lien, tout à fait libre, à l’histoire de leur discipline.

La galerie Lelong présente une exposition de l’artiste américano-érythréen Ficre Ghebreyesus, dont l’oeuvre peint, jamais exposé de son vivant, nous saisit par la tension née de la résolution déterminée des contrastes, la maîtrise des tonalités et la fragilité des silhouettes.

Semiose présente une très belle exposition personnelle de Xie Lei qui, au long d’une dizaine de peintures, fouille derrière la sobriété de sujets d’apparence éthérée la brutale nécessité de repenser le désir.

Le Mac Val propose jusqu’au 03 décembre une exposition de deux artistes birmans en exil, Nge Lay et Aung Ko, accueillis en résidence au printemps 2022 à Vitry.

La galerie Les filles du calvaire présente une exposition personnelle de l’artiste Sandra Rocha, qui trouve ici un nouvel écrin pour réactiver sa série Le moindre souffle, présentée en fin d’année dernière au Cpif.

Brillante exposition à la Maison de la culture du Japon, Les Êtres Lieux propose un parcours exigeant et profond, intelligent et touchant qui explore les manières de s’approprier la géographie pour inventer de nouvelles narrations.

Dans le cadre de la saison France-Portugal, la galerie Jeanne Bucher Jaeger propose Théâtres de verdure, à partir d’œuvres d’artistes portugais ou bien qui ont une attache au Portugal, qu’elle soutient depuis de nombreuses années.

La galerie GP & N Vallois présente jusqu’au 23 juillet l’exposition Home Sweet Home, une proposition inédite des démarches d’Enrico Baj et Martin Kersels autour de leurs travaux sur le mobilier.

Avec cette nouvelle exposition à la galerie Marian Goodman, Tacita Dean continue d’explorer, tout en l’affinant, la marge d’incertitude dans la suspension du temps. Une spécialité de cette grande artiste qui déploie là, à travers plusieurs séries très différentes, les modulations d’une même gravité questionnant l’irruption de l’événement, comme une cicatrice dans le cours du temps.

Nos îles à la Fondation François Schneider de Wattwiller interroge la notion d’insularité sous divers points de vue. L’exposition se déploie selon un récit propice à des explorations ainsi qu’à des découvertes, des immersions dans des territoires, où trouver refuge et contempler la nature.

La galerie Isabelle Gounod présente jusqu’au 18 juin Marginalia, une exposition sensible et passionnante de Jérémy Liron qui manie avec dextérité les contrastes pour inventer, dans la douleur, une chaleur paradoxale.

Dans le cadre de Lille 3000, Utopia, le Palais des Beaux-Arts de Lille accueille l’exposition La Forêt magique. Les curateurs Régis Cotention et Bruno Girveau rappellent l’histoire des représentations des forêts, des arbres et l’engagement des artistes envers leur protection.

Le Centre photographique d’Ile-de-France de Pontault-Combault présente La vie invisible, une exposition collective regroupant le travail de douze artistes portugaises qui, chacune à sa manière, participe au dévoilement d’une scène riche et féconde, encore méconnue.

La Maison d’Art Bernard Anthonioz présente une exposition collective ambitieuse autour d’une notion qui fait écho aux attendus de la société contemporaine pour mieux y dessiner, à travers l’art, un chemin de traverse.

Particulièrement ambitieuse, cette présentation de Virginie Yassef investit l’espace de la galerie GP & N Vallois et perturbe le cheminement du visiteur pour le plonger dans un décor à vivre qui brise les lignes, sature l’atmosphère d’une brume artificielle et instille le doute quant à l’accumulation de ses matières.

La galerie Xippas présente jusqu’au 12 mai une exposition sous forme de rencontre inattendue entre un artiste figure de la scène sonore, Rolf Julius (1939 – 2011) et un jeune artiste, Kevin Rouillard qui exerce à son tour une forme de discrétion dans le fracas du monde, s’emparant d’objets de manière aléatoire pour ériger de nouvelles constructions.

D’une force exceptionnelle, l’exposition de Hiroshi Sugito (1970) à la galerie Semiose prouve la douce et l’insolente efficacité d’un langage pictural qui manie la composition abstraite, la figuration imaginaire tout en convoquant de grands noms de l’histoire de l’art.

Avec une dizaine d’œuvres, l’exposition The Passengers de Rui Moreira à la galerie Jeanne Bucher Jaeger met en avant la sobriété d’une démarche picturale marquée par une attention première à l’expérience du paysage, à l’emprise du temps, visible ou seulement concevable sur les éléments qui composent la nature.

Avec Le Palais des villes imaginaires, la Ferme du buisson accueille une exposition collective qui confronte les visions et visées de la ville pour en penser le rôle historique ainsi que le développement et les mutations à venir.