Critiques — Slash Paris

Les œuvres réunies au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson, présentées pour la première fois en France, ont toutes en commun d’aborder le care (« soin »), une notion issue de la théorie féministe anglo-saxonne qui entre peu à peu sur la scène artistique française.

Le Palais de Tokyo accueille une exposition de l’artiste australienne Angelica Mesiti, qui représentera son pays à la prochaine biennale de Venise. Une proposition réjouissante qui, à travers des expériences, des images, des sons et des mélodies, articule un mode de communication sensible et bien plus complexe qu’il n’aurait pu paraître.

Le jeune artiste français, lauréat du Prix SAM pour l’art contemporain 2017, parcourt dans le monde entier des territoires abandonnés et des zones de conflit. Son travail, qui interroge notre rapport à la violence, est présenté à la galerie Eric Mouchet à Paris à travers installations, photographies et films inédits.

Du 20 au 31 mars, les jeunes diplômés de l’École nationale supérieure de création industrielle sont réunis autour d’un projet commun qui propose la synthèse d’un esprit de création de son temps.

La Villette accueille la seconde édition de 100% L’Expo dans le cadre du Festival 100%. Cet événement, dédié aux jeunes diplômés d’écoles d’art souffle cette année encore un vent de fraîcheur sur la création contemporaine.

Le Jeu de Paume accueille, au sein de sa programmation satellite, une exposition de Julie Béna qui réalise, pour l’occasion, un film d’animation décalé et dérangeant qui fait la part belle à l’imaginaire.

Le Jeu de Paume accueille jusqu’au 02 juin une exposition de Florence Lazar dont l’âpreté et la subtilité cachent la complexité d’une urgence, celle d’une lutte silencieuse et polymorphe de l’identité.

Avec Le Parti de l’Impressionnisme, la fondation Vuitton accueille la collection du mécène Samuel Courtauld, un ensemble d’oeuvres somptueuses acquises entre 1923 et 1929.

Comme nous retournons sur les traces de nos films favoris et de nos artistes fétiches, les images sont autant de refuges possibles chez Paul Pouvreau, photographe de situations qui semblent être les instantanés de voyages mentaux que nous faisons tous les jours.

Du 26 janvier au 23 février, La galerie Les filles du calvaire accueille la première exposition personnelle de Zhuo Qi, artiste chinois travaillant en France, qui, sous des allures espiègles et ludiques, cache une profondeur troublante.

Sous la houlette du commissaire Ami Barak, le siège du Parti communiste accueille du 5 février au 16 mars une exposition d’artistes roumains de tous horizons qui croule malheureusement sous son manque d’ambition.

La galerie Jean Collet de Vitry présente une exposition audacieuse au sein de laquelle les œuvres peintes jouent des dialogues intimes qui les réunissent et multiplient les biais de découvertes d’artistes qui se font ici entendre par écho. Première étape convaincante d’une année que le lieu consacre à la peinture.

Le Plateau présente, jusqu’au 14 avril, une exposition sous forme de parcours labyrinthique qui nous plonge au cœur de l’obscurité, d’écran en écran. La scénographie, réalisée à l’aide de pans de moquette, sépare les espaces avec une intelligence et une simplicité bienvenues qui font de La Rivière m’a dit une véritable expérience.

S’appropriant les univers visuels avec une liberté et une audace rares, les créations du duo Hippolyte Hentgen font résonner les nombreuses cultures qui les nourrissent et les parcourent. La galerie Semiose accueille jusqu’au 09 février leur dernière exposition qui articule l’essentiel des enjeux de leur démarche.

Jusqu’au 24 février 2019, le Mac Val accueille une grande rétrospective de l’artiste Melanie Manchot. Du haut de la balustrade de la salle d’exposition, un panorama de vingt ans de création.

La galerie Dohyang Lee présente jusqu’au 02 février une exposition personnelle de l’artiste Clarissa Baumann (née en 1988) qui multiplie les approches pour traiter de la question du langage.

Pour la venue de Béatrice Balcou (1976) à la Ferme du Buisson jusqu’au 10 février, le centre d’art se fait « chashitsu », ces petites maisons japonaises destinées à recevoir les traditionnelles cérémonies du thé. Malgré le climat zen qui se dégage des pièces de Béatrice Balcou, pas de métamorphose du lieu : l’espace d’exposition reste « white cube » dans son épure la plus simple et accueille en toute neutralité les œuvres minimalistes de l’artiste française.

La galerie Karsten Greve présente du 13 octobre au 12 janvier 2019 la première exposition personnelle de la peintre brésilienne Lucia Laguna (née en 1941) en France qui conjugue expressivité, modernité et réflexion saisissantes.

La galerie Poggi présente jusqu’au 12 janvier Ester, la seconde exposition personnelle de l’artiste Marion Verboom (née en 1983).

Frédérique Lucien expose à la galerie Jean Fournier ses Feuiller, une série initiée en 2012 et poursuivie régulièrement jusqu’aujourd’hui qui offre une entrée de choix dans son œuvre pluriel.

Conjointement, la galerie et la librairie Marian Goodman à Paris présente jusqu’au 21 décembre Folded Waves Vagues Pliées, une exposition de l’artiste américain internationalement établi, Lawrence Weiner.

Après avoir fait forte impression lors du salon de Montrouge 2016, mais aussi à Mains d’œuvres (Saint-Ouen) lors de l’exposition Dress Codes en 2017, le duo Elsa & Johanna présente sa première exposition personnelle à la galerie La Forest Divonne, A Cross Perspective.

Les expositions de la Fondation Kadist imprègnent souvent leurs visiteurs d’un sentiment de satisfaction. Par la pertinence et la subtilité des recherches portées par des curateurs et curatrices, le visiteur ressort — clefs en main — avec le bagage d’un savoir savamment orchestré.

Après plus d’un an de résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers, l’artiste Uriel Orlow y présente jusqu’au 8 décembre l’exposition Affinités des Sols, résultat d’un ambitieux projet pluridisciplinaire visant à mettre en lumière les ressources à la fois terrestres et humaines de la ville, mais également les rapports de domination ayant façonné une histoire coloniale et post-coloniale de l’agriculture française et nord-africaine.

Albert Oehlen expose chez Max Hetzler et Gagosian les œuvres de sa nouvelle série Sexe, religion et politique. Homogène et toujours aussi puissante, sa peinture prend pourtant le risque d’imposer un nouveau format qui renouvelle le plaisir de sa rencontre.

Dans le cadre de la programmation Satellite du Jeu de Paume et de sa thématique Novlangue Alejandro Cesarco propose une vidéo qui gravite autour de l’invention de George Orwell dans 1984.

Dans la continuité des événements d’une saison culturelle qui célèbre les 160 ans du traité d’amitié franco-japonaise, la galerie Dutko fait dialoguer créateurs nippons et français dans son espace de la rue Bonaparte.

Pendant un mois la Maison du Danemark met à l’honneur la création de la scène copenhaguoise et offre une exposition collective qui rassemble huit jeunes artistes contemporains.

La Maréchalerie de Versailles accueille du 15 septembre au 16 décembre une exposition personnelle de Stéphane Thidet qui, en usant de matières synthétiques, questionne notre rapport à la nature.

Depuis quelques années, Claire Tabouret fait vibrer les cimaises de ses toiles fragiles où la délicatesse de son regard affronte le grand vide de la mélancolie, du spleen et des terreurs d’une société qui isole l’individu dans son fantasme de liberté.

La galerie Chantal Crousel propose, du 8 septembre au 4 octobre, une exposition sobre qui parvient à mettre en valeur le travail profond et beau de Glenn Ligon.

Figure majeure de la peinture du XXe siècle, Peter Stämpfli, largement reconnu pour ses variations autour du pneu automobile, a toujours ancré son regard à la surface du quotidien. Loin de se contenter pourtant de l’apparence, son œuvre s’est attaché à en révéler la profondeur.

La galerie Jousse entreprise présente jusqu’au 22 septembre Affinité(s), une exposition collective qui regroupe une dizaine d’artistes singuliers et réunis selon des logiques formelles et intimes.

Successeur du salon Light créé par les équipes du Cneai, Multiple Art Days invite depuis trois ans le public à la rencontre de la figure de l’éditeur. Avec une très belle édition 2018, le salon affirme, du 14 au 16 septembre, sa vitalité et sa force à la Monnaie de Paris.

Après tant d’années d’expositions, Wolfgang Tillmans reste toujours un pavé dans la mare de la photographie, se jouant des genres et faisant subtilement le liant entre deux univers qu’on distingue encore et dont les rapports sont trop chastes : l’art contemporain et la photographie.

Intimiste, audacieuse, fantasque et inquiétante, l’exposition Spectres chez Ici.Gallery offre jusqu’au 28 juillet une plongée dans un univers d’angoisses et de beautés qui touche sa cible au plus juste, laissant émerger des mondes différents réunis avec un amour évident du travail des artistes présentés.

La galerie Almine Rech présente jusqu’au 28 juillet une très belle exposition de John M Armleder, qui offre une nouvelle variation de sa vision de l’art tout en laissant émerger une force évocatrice de la peinture toujours aussi riche de questionnement, de recul et d’intérêt.

Avec son installation Châtaignes au cœur de l’espace intimiste et charmant de la galerie Joseph Tang, Chloé Quenum offre une réflexion en mouvement sur ses recherches en cours et sa confrontation personnelle à un contexte étranger, en Nouvelle-Zélande au sein d’une résidence qu’elle y mène.

Le Jeu de Paume présente jusqu’au 23 septembre 2018 une grande rétrospective sur le travail de celui qu’on appelle justement l’anarchitecte, Gordon Matta-Clark. Totalisant une centaine d’œuvres (photographies, films et dessins), l’exposition offre une belle occasion de se plonger à corps perdu dans l’univers de cet artiste de la soustraction.

La galerie Marian Goodman présente une exposition aussi inattendue qu’émouvante de deux grandes artistes qui mettent leur complicité et leurs questionnements respectifs au service d’une installation complémentaire dont la simplicité et l’évidence fait toute la réussite.