Critiques — Slash Paris

Un trait vif, vivifiant, tonique et tonitruant qui se ressent dans ces dessins exposés par la galerie Catherine Putnam qui offre une exposition réjouissante d’œuvres de Jean Messagier présentée jusqu’au 10 mars.

Micky Clément déploie un lexique pictural qui convoque l’histoire de l’art et ancre notre lecture dans une période — ou un « genre » — tout aussi circonscrit que le regard qu’il porte aux choses grâce à son appareil photo.

Pour sa première exposition personnelle — au CACC — la jeune artiste Violaine Lochu convoque notre attention la plus méditative et sollicite notre capacité à nous abandonner.

Avec Ultimo and The Clusters, le centre d’art Camille Lambert offre une superbe occasion à Claire Trotignon de mettre en scène son exploration des frontières de la matière et de la composition en déployant des mondes aussi séduisants que piégeurs, attirant le regard dans des vertiges d’espaces, de formes, de temps et de contretemps.

Sans pour autant verser dans la radicalité de l’exposition The Void d’Yves Klein en 1958, Gabrielle Wambaugh continue ses pérégrinations plastiques et propose dans le grand espace de la galerie municipale Jean-Collet un parcours ponctué de sculptures fragmentées.

La Maison des arts de Malakoff accueille du 11 janvier au 11 mars l’exposition personnelle de Cécile Beau qui y installe une multitude de mondes, comme autant de propositions de réalités alternatives.

La galerie Thaddaeus Ropac accueille jusqu’au 24 février sa première exposition personnelle de Valie Export, qu’elle représente depuis fin 2017. Centrée sur la série Body Configurations, l’exposition met en lumière les liens qui l’unissent avec l’ensembe de son oeuvre tout en parvenant à souligner sa singularité et sa belle actualité.

La galerie Karsten Greve présente un ensemble exceptionnel d’œuvres graphiques de Louise Bourgeois qui fait écho à la grande exposition consacrée à l’artiste par le Moma de New York, An Unfolding Portrait à l’occasion de laquelle le musée met en ligne le catalogue raisonné de ses œuvres imprimées.

Né de l’envie commune d’établir un dialogue physique entre leurs œuvres, la galerie Maria Lund offre au photographe Nicolai Howalt et au plasticien Esben Klemann l’espace pour faire matière.

La Villette organise jusqu’au 31 décembre une rencontre inédite en invitant deux artistes à partager ses espaces le temps d’une exposition événement qui mêle les disciplines pour offrir une expérience totale d’un art qui se nourrit des autres.

Le centre d’art de l’Onde de Vélizy présente jusqu’au 22 décembre une exposition personnelle de Karina Bisch, Les Tableaux vivants qui, derrière son apparent classicisme, cache un jeu d’échos et de partage qui inscrit le spectateur au cœur du mouvement.

L’exposition Tamam Shud d’Alex Cecchetti est un chassé-croisé entre fiction et réalité. Son nom prend racine dans le mystérieux fait divers australien du même nom — l’affaire Taman Shud — et donne ainsi le ton de l’épopée énigmatique qui nous attend à la Ferme du Buisson.

Avec un commissariat assuré par Anaïd Demir, l’exposition Surfaces sans cible au 22Visconti interroge les conditions de la fabrication de l’image et sa réception dans un parcours foisonnant et généreux qui célèbre la vie sensationnelle et sensible de l’œuvre d’art.

Dans le prolongement du premier volet Réparation (2015-2016), l’exposition Réparation II de l’artiste Géraldine Cario à la galerie Laure Roynette, présente une mosaïque d’œuvres récentes qui nous transporte dans un théâtre d’histoires aussi intimes qu’universelles.

Les murs de la galerie Semiose abritent une série d’œuvres récentes de l’artiste Françoise Pétrovitch. Une promenade éclairée dans l’univers toujours aussi énigmatique de l’artiste, peuplé de figures mystérieuses.

Présentée du 22 septembre au 23 décembre, l’exposition Dans la place au Pavillon Carré de Baudoin invite les artistes résidents de la Villa Belleville à exposer au cœur d’une proposition énergique et plaisante qui a de quoi réjouir.

La galerie Lelong rassemble du 6 septembre au 7 octobre 2017 une trentaine d’œuvres sur papier de l’artiste catalan Antoni Tàpies. L’exposition de ces dessins inédits – réalisés entre 1981 et 2011 – met en lumière une gamme variée des enjeux plastiques du célèbre peintre.

Avec Impressions, Marion Charlet expose pour la seconde fois à la galerie Virginie Louvet et poursuit son exploration picturale avec des tableaux éclatants qui cachent derrière leur mystérieuse séduction une profondeur renversante.

Du 9 septembre au 7 octobre 2017, l’artiste mexicain Gabriel Orozco (né en 1962) présente pour sa sixième exposition personnelle à la galerie Chantal Crousel une série de nouvelles œuvres produites entre Mexico et Bali.

Lauréate du prix Sciences-Po pour l’art contemporain, Raphaëlle Péria, née en 1989 présente à la galerie Papillon sa première exposition personnelle. Intitulée Marinus Asiaticus, elle offre une large série de photographies qui mettent en avant sa technique aussi séduisante qu’efficace.

Pour cette nouvelle série, Les Grands Profils, présentée du 2 au 28 septembre, Maude Maris a fait le choix d’une véritable transformation de son langage pictural pour offrir une série d’une sublime simplicité, belle et audacieuse qui explore encore plus en profondeur les champs de sa recherche.

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Max Hetzler, Ida Ekblad prolonge l’exploration du monde brut qui l’entoure, indissociable de sa démarche, tout en ouvrant une large place à la couleur.

La galerie Les filles du calvaire accueille jusqu’au 29 juillet une exposition thématique et collective, À quoi rêvent les forêts ?, qui nous immerge au sein d’une nature secrète et envoûtante.

La maison rouge présente jusqu’au 17 septembre une exposition personnelle d’Hélène Delprat, artiste française née en 1957 qui se joue des frontières de la création, de la vie et de la représentation.

Impulsées et accueillies l’an dernier par la galerie Backslash, les_ Sessions investissent cette année la galerie Paris-Beijing. Avant le vernissage de sa sixième itération, le 13 juillet prochain, retour sur Session#5 qui court jusqu’au 12 juillet.

L’Ensapc Ygrec présente une exposition exceptionnelle qui présente jusqu’au 7 juillet des œuvres réalisées en collaboration avec des adolescents en situation de handicap.

Du 18 mai au 23 juillet, la Maison d’art Bernard Anthonioz présente une exposition originale autour de Watteau, à laquelle elle est intimement liée. Neuf artistes dialoguent ainsi autour de cette figure majeure de la peinture.

La galerie Marian Goodman accueille jusqu’au 28 juillet l’immense artiste gallois Cerith Wyn Evans qui développe depuis plus de trente ans un art conceptuel exigeant, érudit et pas moins perclus d’humour et d’un certain sens aigu du ludique.

Derrière un léger film teinté, la vitrine de la fondation Kadist abrite en ce moment 1440 couchers de soleil par 24 heures, la nouvelle exposition de Haig Aivazian (né en 1980 à Beyrouth).

Dans le cadre de ses expositions prospectives, le Centre Pompidou présente jusqu’au 11 septembre Anarchéologie, une nouvelle proposition réussie à la croisée des disciplines qui invite des artistes aux médiums divers (vidéo, sculpture, installation et performance) à dialoguer autour de la question de l’archéologie.

Depuis le 8 juin, les oeuvres de l’artiste Claire-Jeanne Jézéquel habitent les murs de la galerie Jean Fournier dans le cadre de sa deuxième exposition personnelle : Liquid(e)space.

En même temps que le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, la galerie Mfc-Michèle Didier présente l’exposition Cinématographies de l’artiste français Paul Armand Gette (né en 1927).

L’oeuvre d’Eva Nielsen, présentée à la galerie Jousse Entreprise jusqu’au 22 juillet, se situe à mi-chemin entre photographie et sculpture, ou plus précisément organise une rencontre originale entre deux médiums qui se complètent et se transmuent pour élaborer des compositions fortes qui séduisent autant qu’elles intriguent.

Du 13 mai au 9 septembre, la galerie Thierry Bigaignon accueille le photographe Renato D’Agostin qui présente l’essentiel de sa série 7439, un périple qui l’aura conduit de New York à Los Angeles.

Le Plateau présente, du 18 mai au 23 juillet, une exposition personnelle de la peintre Kaye Donachie, née en 1970. Une monographie salutaire de cette artiste qui dévoile avec la force de l’évidence les arcanes d’une psyché romantique d’un nouveau genre.

Le centre culturel suisse présente du 28 avril au 16 juillet l’exposition Situer la différence, une association de deux grands artistes, Silvia Bächli et Eric Hattan, qui ont régulièrement collaboré mais dont les mondes, presque opposés a priori, parviennent ici à en concrétiser un singulier, énigmatique et jouissif.

La galerie Eva Meyer présente du 4 mai au 17 juin Fragments from The Garden, une exposition personnelle de Koka Ramishvili, artiste protéiforme qui nous projette au cœur du silence de la lumière.

L’Onde de Vélizy propose avec 1977 une exposition qui célèbre les quarante ans du centre Georges Pompidou et insiste sur l’histoire mouvementée et polémique de sa construction à travers une scénographie audacieuse qui rejoue, avec sa structure imposante, l’implantation de ce bâtiment singulier au cœur de Paris.

Avec The Soul has no Gender, la galerie Baudoin Lebon consacre une exposition réjouissante à Joel-Peter Witkin, qui offre ici, à travers une somme de travaux inédits et récents, un regard nouveau sur son œuvre.

Riche, diverse, foisonnante, explosive et frontale, l’exposition Tous, des sang-mêlés célèbre la pluralité des identités et la singularité de chaque être dans un monde qui tend à les réduire aux frontières nationales. Le Mac Val propose ainsi un parcours ambitieux et engagé.