Articles (french only) — Slash Paris

Tour d’horizon des vernissages parisiens à ne pas manquer ce mois de mars.

Avec « Fabriques des profondeurs », Lionel Sabatté inaugure la première exposition de l’Aquarium de Paris. Dès lors, comment insérer ses créations contemporaines dans une institution non traditionnelle, habitée par des animaux, vivants de surcroît ?

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Kamel Mennour, Latifa Echakhch investit le nouvel espace de la rue du Pont de Lodi, par « un spectacle déserté par son public et ses acteurs »

Tour d’horizon des vernissages parisiens à ne pas manquer ce mois de février.

Le groupe Emerige et la galerie In Situ / Fabienne Leclerc s’associent pour lancer une bourse d’aide à la création destinée aux jeunes plasticiens en début de carrière.

Née en 1974 à Karlsruhe, Ulla von Brandenburg vit et travaille à Paris depuis de nombreuses années et se réalise autant dans la vidéo, le dessin que les installations.

Le plasticien français né en 1968 est à l’honneur avec trois expositions : au Mac/Val, à la Fondation d’entreprise Ricard et dans sa galerie parisienne In Situ – Fabienne Leclerc.

Tour d’horizon des vernissages franciliens à ne pas manquer ce mois de janvier.

De la maison rouge au Palais de Tokyo en passant par le Jeu de Paume, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de décembre.

Le Palais de Tokyo offre un terrain de jeu formidable à Philippe Parreno qui fait de l’apparente économie de moyens et d’objets la possibilité même d’en goûter l’infinie sensation. Slash vous propose une plongée au coeur de cette exposition à travers une lecture forcément subjective de ses enjeux.

De la maison rouge au Palais de Tokyo en passant par le centre Pompidou, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de décembre.

Alors que s’achèvent les grands messes consacrées au medium photographique, l’exposition Ecal Photography ouvre le rideau sur la relève des jeunes générations. Quatre questions à Nathalie Herschdorfer, commissaire de l’événement et figure phare de la photographie émergente.

Conçu comme un recueil de textes traitant des projets menés par les « Nouveaux commanditaires », Faire art comme on fait société est, autant le dire, un ouvrage fondamental que chaque artiste, chaque étudiant en histoire de l’art et même chaque citoyen doit lire.

On le connaît davantage pour ses sculptures et ses installations mais l’artiste français né en 1963, reconnu autant par les institutions que le marché de l’art, développe aussi une pratique de performances et de spectacles. À New York, nous avons assisté à la représentation de Systema Occam.

Avec cette nouvelle édition, Jeune Création s’affirme plus que jamais comme un événement majeur de la scène émergente française, offrant un éclectisme rafraîchissant et plus que pertinent dans le paysage de l’art contemporain. Nous y avons découvert cinq artistes à surveiller de près.

Depuis plusieurs années, Guillaume Constantin intègre à son travail plastique différentes formes de dialogues avec les œuvres d’autres artistes, de la collaboration classique à la conception de dispositifs d’exposition. Retour sur son intervention au sein de La Méthode des lieux à la Maison populaire.

Pour la deuxième année consécutive, Slash sort de la toile et investit les librairies pour offrir à ses lecteurs le meilleur de ses articles publiés au cours de la saison 2012/2013.

A l’occasion de son exposition personnelle à la galerie Thaddaeus Ropac, Slash se penche sur une oeuvre du peintre Yan Pei-Ming, Bouquet de fleurs pour les morts, pour proposer un voyage inédit dans les méandres de la toile.

Ancrée dans la « week art » parisienne, la biennale Jeune Création Européenne de Montrouge défend la scène émergente européenne en présentant une sélection de 54 jeunes artistes issus de 9 pays différents. Focus sur les six œuvres qui nous ont interpellés.

Michel Aubry nourrit depuis de nombreuses années une admiration pour Alexandre Rodtchenko rejouant ou réinterprétant ses œuvres ou le personnage même. Une démarche mise en scène au Crédac à l’occasion de son exposition, The Searchers.

A l’occasion des 30 ans de décentralisation culturelle, d.c.a. a lancé le magazine en ligne « Un coup de dés » invitant les institutions d’art contemporain de la France entière à produire une carte blanche autour de leur lieu.

La générosité et la prolixité de Ryan Gander ne manquent pas d’intriguer ; présentée jusqu’au 17 novembre 2013, cette première exposition personnelle de l’artiste dans une institution parisienne tient ses promesses et offre une plongée dans un univers à part.

Plus qu’une simple évolution, les dernières peintures de Farah Atassi, peuvent apparaître, au premier abord, en rupture avec son travail, pourtant, l’essence de son œuvre est là, intacte et enrichie. Une très belle occasion de découvrir cette artiste nominée au Prix Duchamp 2013.

De la maison rouge à la Fondation Cartier en passant par le centre Pompidou, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juillet.

Pour son premier one-man-show dans une institution, Daniel Firman revisite des pièces datant des débuts des années 2000 jusqu’à de nouvelles productions pensées en relation avec l’espace du musée d’art contemporain de Lyon. Il y aborde des collaborations inédites et poursuit certaines investigations, notamment sur la matière et le son…

Exposé au château de Versailles ainsi qu’à la galerie Marian Goodman, l’artiste italien Giuseppe Penone donne à voir un panorama de sa création aux ramages complexes. Retour sur les racines d’un art riche bien que décrété pauvre.

La mythique galerie Agathe Gaillard, 3, rue du Pont Louis Philippe dans le quatrième arrondissement de Paris ferme ses portes. Avant cela, un retour sur le parcours et les amitiés de la première galeriste de photographie française s’imposait. Rencontre.

Emanation du réseau Tram qui fédère depuis 30 ans les lieux de création contemporains en Île-de-France, le programme « Hospitalités » propose, depuis le 25 mai dernier, une série de parcours à travers la région à la découverte des structures d’art contemporain.

Du musée du Louvre au Cpif de Pontault-Combault en passant par le centre Pompidou, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juin.

L’exposition collective “Une préface” au Plateau vient clore un quatuor d’expositions remarquables menées par le duo de commissaires Elodie Royer et Yoann Gourmel. Avec ce dernier volet c’est une véritable vision de l’art qui finit de s’affirmer et redonne au sentiment de la création toute sa force.

Avec Quel travail ?! , le centre photographique d’Ile-de-France propose une exposition forte et d’une intelligence rare. De ces chorégraphies immobiles semble émerger l’importance décisive du geste, de l’acte à l’œuvre comme un miroir de proposition artistique.

A l’occasion de l’exposition Where is the Next War ? d’Iván Navarro accueillie jusqu’au 1er juin à la galerie Templon, nous avons rencontré ce créateur constamment présenté comme descendant de l’Op Art, artiste minimaliste alors qu’il ne se reconnaît ni dans l’un ni dans l’autre de ces mouvements.

Avec une liberté absolue, Barthélémy Toguo explore tous les médiums en conservant à l’esprit la nécessaire implication du spectateur dans le processus d’exposition. Un principe une fois de plus à l’œuvre dans l’exposition Hidden Faces présentée à la galerie Lelong

Présentée à la fondation Ricard jusqu’au 04 mai, l’exposition Matériologique explore la pratique sculpturale de Wilfrid Almendra. À l’occasion de la publication de sa première monographie personnelle, l’artiste revient avec Slash sur les enjeux qui parcourent son oeuvre.

Depuis 2004, Mathieu Copeland développe une réflexion curatoriale remarquée et identifiée. Invité par Marta Gili à s’emparer de la 6e édition de la programmation Satellite du Jeu de Paume, il articule pour l’occasion un double cycle de quatre expositions et de quatre publications qui sont, à l’image de sa démarche, ambitieuses et référencées.

Depuis 128 ans de vie, le lieu mythique des Bains est vacant pour la première fois. Successivement Bains Douches sulfureux où se rendait Marcel Proust, puis boîte de nuit ouverte en 1978, l’immeuble s’apprête d’ici 2014 à devenir un hôtel. Mais avant l’ouverture et les travaux, 40 artistes investissent ses entrailles, invités par la galeriste Madga Danysz, commissaire de l’événement.

Taro Izumi greffe sur le vivant un art dépassant les dualismes de l’ouvert et du fermé, de la fiction et du réel. Foisonnants délires, dont la peinture et la vidéo cernent les « entrailles », macrocosmes qu’elles saisissent dans toute leur fantaisie, et dont elles découvrent la mobilité en même temps qu’une compénétration intime d’énergies. À découvrir, jusqu’au 9 mars, à la galerie Vallois.

Remarquées lors du Salon de Montrouge 2012, les toiles de Giulia Andreani bénéficient, en ce début 2013 d’une double actualité. Présentés à la galerie Bendana-Pinel en janvier dernier et exposés jusqu’au 2 mars à la galerie de l’Escale de Levallois, ses travaux offrent une exploration troublante et envoûtante au cœur de nos mémoires.

Ce 14 février, le centre d’art la Synagogue de Delme accueillait le lancement du magazine uncoupdedés.net, marquant trente ans de décentralisation culturelle. Une initiative aux enjeux poétiques, exploratoires et politiques.

Le très dynamique site internet Empty Kingdom s’associe à l’organisation Hope (Help Other People Everywhere) pour lancer une opération de sauvetage de ce qui pourrait devenir l’un des plus grandes musées à ciel ouvert des États-Unis.