Articles (french only) — Slash Paris

Comme chaque année, Paris devient, fin octobre, le centre d’attention de tous les amateurs d’art. Une effervescence qui ne cesse de croître depuis le renouveau de la Fiac. Face à cette multiplication de foires et salons, on observe une tendance à la spécialisation, qui fait de chaque événement une promesse cohérente en phase avec l’évolution des pratiques artistiques.

Avec Space Age, la galerie Thaddaeus Ropac met à profit son très bel espace de Pantin pour accueillir une nouvelle grande exposition thématique qui joue sur l’imaginaire spatial et met en lumière des œuvres d’artistes hétéroclites qui, chacun à leur manière, interrogent notre imaginaire autant que les limites de l’exploration scientifique.

Invité à imaginer le parcours de cette exposition du 17e Prix de la fondation d’entreprise Ricard, Marc-Olivier Wahler, ancien directeur du Palais de Tokyo et perpétuel aventurier de la création contemporaine formalise avec cette exposition un pan de l’univers qu’il s’est toujours attaché à explorer, les mystères de la matière et la poésie du quotidien secret des choses du monde.

Organiser l’exposition d’anniversaire d’une galerie au sein d’une institution telle que le 104 pose question. Sans invalider d’emblée cette collusion et, surtout, l’absence fondamentale de thématique, l’exposition « Follia Continua ! », avant même que de s’ouvrir, porte en elle une problématique qui reflète les enjeux de l’art d’aujourd’hui.

Poursuivant la présentation en cours de ses travaux à la Biennale de Venise, où il occupe le pavillon de l’Uruguay, Marco Maggi propose, avec « Déplier », une exposition subtile qui se dérobe au regard pour mieux en cerner la nature. Un œuvre fort, sensible et poétique qui déploie sa magie dans l’espace avec une grâce déroutante.

Pour cette seconde édition de Choices, quarante galeries s’associent pour proposer l’un des derniers temps forts de la saison artistique parisienne. Un week-end de présentation de solo shows dans toute la ville qui fait écho à la grande exposition organisée aux Beaux-Arts de Paris de ces artistes dont le commissariat est confié à Alfred Pacquement.

Pour fêter ses cinq ans d’existence, le Bal a confié à La Fabrique du Regard, sa plateforme pédagogique en lien avec 126 écoles, collèges et lycées ainsi que 13 académies, un projet d’exposition collective, participative et ouverte qui ouvrira ce mercredi 27 mai sur les berges de Seine.

Découvrez notre sélection de vernissages d’expositions du mois de mai 2015.

Les œuvres, pour la plupart sculpturales, de Delphine Coindet interrogent depuis vingt ans les codes de la représentation, confrontant l’art au design et questionnant sa représentation. Dix ans après « La Belle Hypothèse », l’artiste revient au Crédac avec « Modes & usages de l’art ».

Avec Second Body, un ensemble de quatre œuvres récentes de l’artiste à la galerie Thaddaeus Ropac, Antony Gormley dévoile un projet à sa mesure, profitant de l’ampleur du lieu pour y déployer ses œuvres-monuments.

Albert Palma aurait pu être un personnage de roman. Il fait en tout cas ces jours-ci l’objet d’un essai poétique, signé de la plume du philosophe Jean-Luc Nancy (Quand tout arrive de nulle part. Sur l’œuvre d’Albert Palma). Les caves voûtées de la galerie 24B présentent à cette occasion ses récents dessins à l’encre, auxquels sont accolées d’autres créations plus anciennes.

Présentée jusqu’au 28 juin 2015, l’exposition d’Emily Mast se veut une partition rétrospective de son œuvre. Avec humour et délicatesse, elle explore les contradictions de la communication tout en ouvrant l’imaginaire à de nouveaux langages. Une exposition ambitieuse qui invite à une véritable plongée dans un univers dont les repères, manquants, sont à réinventer.

Découvrez notre sélection de vernissages d’expositions du mois d’avril 2015.

La foire Art Paris Art Fair poursuit sa mue et propose, avec son édition 2015, un parcours international et hétéroclite qui la consacre comme un élément phare de la saison.

Nouveau prix dédié à la création, Artagon fait le pari de la jeunesse en réinventant la compétition artistique entre étudiants d’écoles d’art publiques.

Après avoir défrayé la chronique avec sa fermeture prématurée, l’exposition Femina ou la réappropriation des modèles organisée au pavillon Vendôme de Clichy se voit réactivée à travers un dispositif virtuel. Une exposition courageuse et très riche à redécouvrir. Une initiative salvatrice car derrière l’emballement médiatique, l’exposition recélait un courage et une richesse rares.

Découvrez notre sélection de vernissages d’expositions du mois de mars 2015.

Avec « Pliure », la fondation Calouste Gulbenkian présente une exposition passionnante autour du livre qui, en multipliant les références, auteurs et problématiques, dessine une cartographie complexe et sensible des liens entre arts visuels et littéraires.

Découvrez notre sélection de vernissages d’expositions du mois de février 2015.

Le spectre des thématiques et techniques de Melik Ohanian semble, à la manière dont ses œuvres se donnent, mouvant, glissant et finalement animé d’une vie intérieure. La double exposition qui lui est consacrée par la galerie Chantal Crousel souligne cette profondeur vertigineuse qui passe systématiquement par un décentrement de notre perception.

Avec Eurasia, la galerie Thaddaeus Ropac renoue avec la tradition des expositions thématiques en puisant au cœur de son catalogue d’artistes pour imposer une proposition de haute tenue. Une fois de plus, l’espace d’exposition épuré et à la hauteur d’ambitions fortes parvient à créer une exposition d’envergure qui pourrait faire date.

Avec Invention au Louvre, Mark Lewis propose, au sein même du musée et ce, jusqu’au 9 janvier 2015, un programme de vidéos hypnotiques qui invite à regarder autrement ses collections et encourage à repenser la valeur même du regard.

Depuis quelques mois et jusqu’à l’automne 2015, Christophe Lemaitre est invité à partager la direction artistique du Cneai (Chatou). Intitulée La Monographie d’un centre d’art, la programmation curatoriale conçue par l’artiste, né en 1981, se développe au sein du centre d’art selon une temporalité et une occupation des espaces qui relèvent d’une réflexion sur la nature même de l’institution.

Lauréat du Prix Duchamp 2014, Julien Prévieux est né en 1974, diplômé de l’École supérieure d’Art de Grenoble et de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Julien Prévieux est représenté par la galerie Jousse Entreprise (Paris) et par la galerie West (La Haye).

Lauréat du prix Ricard 2014, Camille Blatrix est né en 1984. Il vit et travaille à Paris et est représenté par la galerie Balice Hertling.

À l’occasion de la Fiac 2014, Slash édite son Index, un guide des projets Hors les murs de la foire distribué gratuitement sur les sites concernés.

Lauréate du Turner Prize en 2013, Laure Prouvost a été décrite comme la première Française à gagner le prestigieux prix anglais. Son œuvre, comme son discours, se plaît à confondre nos certitudes et se découvre à la galerie Nathalie Obadia, comme à la Fiac, où Laure Prouvost réalise également une performance.

Plus ambitieux et plus riche, L’Annuel de Slash propose, pour la troisième année consécutive, sa sélection des événements incontournables de la saison 2013-2014 et innove en y glissant des dossiers inédits.

Avec cette nouvelle édition, la Biennale de Belleville poursuit et précise sa réflexion autour d’un projet singulier, créer une proposition artistique au cœur d’un territoire géographique aussi bien marqué par ses racines populaires qu’évocateur d’une culture en marche tant il attire artistes, curateurs et galeries.

Basée sur l’idée de la promesse, « The Promise of Moving Things » en questionne les modalités, voire même la possibilité au long d’un parcours qui, s’il est un peu court, n’en demeure pas moins parfaitement articulé et et tout à fait intelligent.

Cet entretien entre Jakuta Alikavazovic, écrivain, et Vincent Honoré, commissaire d’exposition et directeur de la David Roberts Art Foundation à Londres, a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Le Musée d’une nuit (script for leaving traces) » qui se déroulera du 3 octobre au 20 décembre prochain à la Fondation Hippocrène à Paris.

Invitée par la galerie des Filles du calvaire à l’occasion de l’exposition « Absurde, vous avez dit absurde », Pauline Horovitz développe, depuis quelques années, une œuvre à mi-chemin entre le documentaire et la vidéo expérimentale, où sa propre biographie côtoie une narration à rebours d’une drôlerie et d’une intelligence rares.

Du Palais de Tokyo à la fondation Cartier en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juillet.

Figure emblématique de la sculpture américaine, Joel Shapiro présente une exposition d’œuvres réalisées depuis les années 1980 à la galerie Karsten Greve. Souvent associé à l’art minimal, son travail s’en distingue pourtant par ses questionnements à la limite entre abstraction et figuration, tout en interrogeant notre rapport à la forme sculpturale et à l’espace qu’elle détermine.

« À l’envers, à l’endroit » est une de ces expositions thématiques et collectives dont la réception nécessiterait un long et a fortiori passionnant travail de recherches pour en déplier tous les enjeux théoriques. L’exposition, visible au Centre photographique d’Île-de-France de Pontault-Combault jusqu’au 13 juillet, a pour point de départ la troisième dimension de l’image, tant réelle que symbolique.

Du Palais de Tokyo à au Mac/Val en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juin.

Tour d’horizon des vernissages d’expositions parisiennes à ne pas manquer ce mois de juin.

Avec « Flamme éternelle », visible jusqu’au 23 juin au Palais de Tokyo, Thomas Hirschhorn poursuit sa réflexion sur les modalités d’un vivre et d’un être ensemble porté par un désir vivifiant de donner à ses interventions une énergie nouvelle et une véritable urgence.

Né en 1985, Neïl Beloufa, pour son nouveau solo show à la Fondation Ricard, entraîne le spectateur dans le jeu d’une exposition en train de se parfaire sous ses yeux, avant qu’il ne s’attelle prochainement à un film de science-fiction, un autre d’espionnage ou encore à la réalisation de grands dinosaures…

En investissant le Crédac, qui occupe l’ancienne manufacture des Œillets, Estefanía Peñafiel Loaiza a souhaité mettre en lumière le passé de ce bâtiment ouvrier tout en imaginant la possibilité d’une persistance de sa présence, de son présent. À rebours, l’artiste fait émerger les formes lorsque celles-ci s’en sont allées.