Reviews (french only) — Slash Paris

Back at the Grand Palais, Art Paris 2025 once again establishes itself as an unmissable event on the art calendar. With a gallery selection that becomes more refined each year, the fair strikes a balance between curatorial ambition and a certain caution in the choices presented. While this year’s edition is not revolutionary, it offers a well-balanced panorama with a restrained elegance that allows certain talents to shine.

Inspired by philosopher Vinciane Despret and poet Sean Bonney, as well as influenced by the thought of Derrida, the Tactical Specters exhibition at La Ferme du Buisson plays with the incarnations of memory to multiply the breaths of recollection that keep thought in dynamic spaces.

Extrêmement riche et infiniment inégale, l’exposition Paris noir au Centre Pompidou oppose à toute tentative de réduction une surabondance d’oeuvres et un éventail de directions laissant, au final, le visiteur abasourdi par les raccourcis et admiratif de la somme de travail accomplie.

Labanque présente une exposition élégante qui joue sur la séduction des formes afin d’instaurer un dialogue fructueux entre l’homme et la nature. Comme le disait Victor Hugo, « rien n’est plus imminent que l’impossible », et c’est bien sur cette lisière que s’aventurent Ambroise&Victor : celle où l’art réenchante le réel et où la rigueur du savoir cède un instant à la magie du regard.

La galerie White Cube présente Intimate Visions, une exposition ambitieuse, bien que malheureusement quelque peu frustrante et maladroite, mêlant des œuvres de diverses époques au service d’une vision romantique de la rêverie intime.

À l’occasion de son exposition au centre culturel Passerelles de Pontault-Combault, dans le cadre de la programmation hors-les-murs du Centre Photographique d’Île-de-France, Denis Darzacq déploie une série d’œuvres où l’abstraction et le mouvement s’entrelacent.

Le Château de Versailles accueille au sein de ses salles une exposition personnelle de Guillaume Bresson, dont le commissariat, peu lisible et avide de sensationnalisme entretient une ambiguïté qui paraît manquer la substance d’un oeuvre qui a su la dépasser.

Formé auprès de Dominique Zinkpé, l’artiste béninois Benjamin Déguénon (1982) élabore à la galerie Robert Vallois un bestiaire de chimères conjuguant spiritualité et fantaisie, marqué par le plaisir du geste de la création.

Salt, Earth, Time. Three elements that traverse and structure the exhibition Metamorphoses of Salt by Lise Thiollier, presented at La Galerie, the contemporary art center of Noisy-le-Sec. Crystallized sculptures, immersive structures, and sound installations weave a delicate narrative on the transformation of matter, the fragility of ecosystems, and the invisible shifts in the world around us.

Sous le signe d’une visée cosmique et géopoétique du réel, le centre Wallonie Bruxelles inaugure sa saison avec l’événement 25 arts seconde dont l’exposition inaugurale traduit l’attachement de sa direction artistique vers une transcription sensitive de la poétique du fluide.

La galerie Xippas présente une exposition personnelle de Kevin Rouillard qui s’attache, depuis ses première œuvres, à reconstituer des variations géométriques et chromatiques à l’aide de matériaux transformés.

Rêves éveillés ou fils symboliques tirés jusqu’à leur moelle sémantique, les oeuvres de Kriki (de son vrai nom Christian Vallée) laissent leur sens profond tenir en secret les codes de ses compositions.

Radicale, forte et percussive, l’équation à multiples inconnues de l’exposition Faits divers du Mac Val joue de la stupeur et du quotidien pour révéler, à travers l’art, des événements que le récit et la mise en avant portent au statut de stigmates de sociétés qui trouvent là matière au doute.

L’espace Topographie de l’art propose avec Etat d’art, dont le commissariat est assuré par le photographe Marc Petitjean une exposition en forme de témoignage vivant et vibrant d’une expérience collective d’art.

Le Palais de Tokyo présente avec Tituba, qui pour nous protéger ? une proposition très inégale, pour ne pas dire complètement déséquilibrée où des oeuvres intéressantes côtoient des compositions techniquement limitées dans une présentation qui les érige sans les accompagner sur des cimaises bien trop grandes pour elles.

Fort et frontal, le travail d’Apolonia Sokol trouve dans son exposition à la très belle nouvelle née branche parisienne de la galerie The Pill un terrain d’expression favorable à une réflexion d’ampleur sur son médium.

Le Musée de l’Orangerie invite la peintre Amélie Bertrand à une confrontation fructueuse avec les Nymphéas de Claude Monet entre ses murs. Un choix pertinent et convaincant qui offre aux visiteurs, en l’espace de deux salles, un point d’entrée idéal au coeur d’une démarche singulière.

La galerie David Zwirner présente à Paris et à Londres deux accrochages de peintures de On Kawara (1932-2014). Conformément à la volonté de l’artiste de ne voir ses oeuvres exposées que dix ans après sa disparition, ce projet fabuleux fait figure d’événement historique et met à l’honneur une figure essentielle de l’art de notre temps, qu’il a définitivement transformé.

Kadist présente une exposition exceptionnelle qui se déploie entre ses murs et le Palais de Tokyo qui fait vibrer l’intime et l’histoire invitant des artistes de la scène lituanienne et d’ailleurs à explorer les stigmates de la guerre voisine en Ukraine avec gravité.

The Museum of Modern Art in Paris presents L’Âge atomique, an exhibition of extraordinary density, whose relevance serves as a reminder that behind the nuclear catastrophe lies a twist in our history that the present has by no means healed.

Hyper tactile and hyper sensual, Apichatpong Weerasethakul’s exhibition at the Centre Pompidou captivates and surprises, as it takes the plastic question of the filmmaker’s work very seriously.

On the occasion of the centenary of the birth of surrealism, the Jeanne Bucher Jaeger gallery envisions a display of Max Ernst’s works, featuring the plates created for the edition “Histoire Naturelle,” published in 1926 by Jeanne Bucher. While anchored in its historical context, the gallery’s proposition nonetheless reveals an artistic spirit that remains intact, addressing contemporary issues.

Because it both draws from and reinvents the thread of it without ever fully merging with it, the work of the artists presented in the exhibition L’Objet surréaliste at the Loevenbruck gallery offers a joyful, cheeky, and insightful celebration of the historic surrealist movement, perhaps its most beautiful contemporary homage.

Avec sa nouvelle exposition à la galerie Eric Mouchet, Kubra Khademi fait voler les pages de son enfance à travers un ensemble saisissant de dessins réalisés pour la publication de son ouvrage, en collaboration avec Nicole Lapierre.

Avec l’exposition Star de Jacques Villeglé, la première depuis la disparition de l’artiste en 2022, la galerie étend la palette d’interprétation d’un oeuvre majuscule dans l’évidence de sa simplicité.

À la galerie Berthet-Aittouarès se dévoile, à travers une fabuleuse collection, une personnalité tout en nuances et en éclats. Jouant sur la variété de son regard directement impliqué dans la révolution surréaliste, l’exposition rend un superbe hommage à cet ami et collaborateur de Breton.

Conçue comme un display balayant différentes strates de ses travaux récents, la présentation de Laurent Le Deunff à la galerie Semiose est une réussite absolue, pleine de joie, de technique et d’expérimentation qui font de son oeuvre silencieuse la narration assourdissante de la nature.

Lafayette Anticipations accueille La Ruée vers l’Or, une exposition en forme de parc de loisirs destinée aux plus jeunes au sein duquel des attractions s’activent. Malgré ses réjouissantes promesses, l’ensemble se noie dans une accumulation qui n’invente rien et ne donne aucune matière artistique à ses publics.

La galerie Max Hetzler présente jusqu’au 25 juillet une exposition de nouveaux travaux de Matthew Barney qui, à travers un souvenir personnel, tisse une narration sensible autour du principe de causalité qui met en jeu la reconstruction des corps.

Le Mac Val présente tout au long de la saison une exposition d’envergure dont la part critique et réellement ambitieuse définit à nouveaux frais notre humanité à l’aune d’un rapport pluriel et complexe à la machine-mouvement.
Une vraie exposition de chercheurs où tout s’emboite et où chaque oeuvre de cette traversée vrombissante ouvre une nouvelle voie.

Véritable invitation à habiter le lieu et à y aiguiser ses connaissances, son rapport à la subsistance et à la suffisance, le centre d’art contemporain de Malakoff propose avec Éco-luttes, dans le cadre de son programme Un centre d’art nourricier, une exposition qui alterne les mises en pratique tangibles et immédiates de modes responsables d’être au monde et des réflexions plus ouvertes sur nos manières de le percevoir.

À la galerie Chantal Crousel, Yuki Kimura (née en 1971) installe à même le sol une fresque énigmatique composée de plateaux sphériques dont les variations de forme imposent un ordre. Entre progression temporelle et évolution spatiale, c’est l’ensemble de l’espace qui résonne d’une manière nouvelle autour de cette ode à la quiétude et au voyage introspectif.

Avec Nord-Est, cartographie des résonances, l’espace Poush d’Aubervilliers propose une très belle initiative qui met à l’honneur les artistes et institutions travaillant en Seine-Saint-Denis et invente une exposition à son image, où l’enjeu de la création tient autant à sa mise en oeuvre qu’à sa réception.

Kadist propose avec Bastardie une exploration des inventions langagières inspirante et poétique mais aussi frontalement engagée. Zone de brassages de lettres et de formes, l’espace de la fondation confronte des œuvres qui modulent la parole pour en questionner la portée.

À l’occasion du festival Interférences, le Centre Wallonie-Bruxelles présente une exposition intense où son et matière envahissent l’espace pour désintégrer les repères et nous immerger sein de dimensions à l’étrangeté assumée. Les propositions diffèrent mais la force reste et une singulière communion perce à travers ces rugissements digitaux.

Toujours aussi subtil et profond, l’univers de Marion Verboom s’enrichit d’un travail sur le verre qui déboussole ses échelles et renouvelle le regard sur son oeuvre. Elargissant par là son langage plastique, elle continue de nous raconter l’histoire qu’elle remonte comme une mécanique affective. Avec sa nouvelle exposition personnelle Da Coda, l’artiste propose à l’espace Matignon de la galerie Lelong & Co. deux sections qui reflètent la mécanique interne de ses propres créations.

La Maréchalerie de Versailles fête ses vingt ans avec une exposition pleine de subtilité et d’attention qui explore la pluralité des dimensions poétiques de l’espace pour y déployer un parcours qui mêle onirisme et affectif.

Somptueusement sensible et profondément accueillante, l’exposition La Marche supplémentaire se déploie dans la Maison Louis Carré de Bazoches-sur-Guyonne avec l’évidence, les éclats et les silences des plus profondes discussions.

Le Frac Île-de-France présente avec Vieilles Coques et jeunes récifs un parcours constellé de démarches sensibles qui évoquent les épreuves des corps et célèbre l’hétérogénéité des réels, se réglant sur la capacité de chacun à s’inventer sa fiction personnelle face aux attendus d’un monde de la représentation.

La galerie Catherine Putman présente une belle exposition de Gérard Traquandi qui laisse entrevoir toute la finesse d’un regard qui s’exprime ici avec autant de légèreté que de sentiment à travers des œuvres sur papier.