Reviews (french only) — Slash Paris

L’espace Topographie de l’art propose avec Etat d’art, dont le commissariat est assuré par le photographe Marc Petitjean une exposition en forme de témoignage vivant et vibrant d’une expérience collective d’art.

Le Palais de Tokyo présente avec Tituba, qui pour nous protéger ? une proposition très inégale, pour ne pas dire complètement déséquilibrée où des oeuvres intéressantes côtoient des compositions techniquement limitées dans une présentation qui les érige sans les accompagner sur des cimaises bien trop grandes pour elles.

Fort et frontal, le travail d’Apolonia Sokol trouve dans son exposition à la très belle nouvelle née branche parisienne de la galerie The Pill un terrain d’expression favorable à une réflexion d’ampleur sur son médium.

Le Musée de l’Orangerie invite la peintre Amélie Bertrand à une confrontation fructueuse avec les Nymphéas de Claude Monet entre ses murs. Un choix pertinent et convaincant qui offre aux visiteurs, en l’espace de deux salles, un point d’entrée idéal au coeur d’une démarche singulière.

La galerie David Zwirner présente à Paris et à Londres deux accrochages de peintures de On Kawara (1932-2014). Conformément à la volonté de l’artiste de ne voir ses oeuvres exposées que dix ans après sa disparition, ce projet fabuleux fait figure d’événement historique et met à l’honneur une figure essentielle de l’art de notre temps, qu’il a définitivement transformé.

Kadist présente une exposition exceptionnelle qui se déploie entre ses murs et le Palais de Tokyo qui fait vibrer l’intime et l’histoire invitant des artistes de la scène lituanienne et d’ailleurs à explorer les stigmates de la guerre voisine en Ukraine avec gravité.

The Museum of Modern Art in Paris presents L’Âge atomique, an exhibition of extraordinary density, whose relevance serves as a reminder that behind the nuclear catastrophe lies a twist in our history that the present has by no means healed.

Hyper tactile and hyper sensual, Apichatpong Weerasethakul’s exhibition at the Centre Pompidou captivates and surprises, as it takes the plastic question of the filmmaker’s work very seriously.

The art center Les Églises is hosting a solo exhibition by the artist Thomas Lévy-Lasne, titled La fin du banal (“The End of the Ordinary”), showcasing a selection of paintings created over the past twenty years. A sumptuous setting for a body of work as technically rich as it is humble in its subjects.

On the occasion of the centenary of the birth of surrealism, the Jeanne Bucher Jaeger gallery envisions a display of Max Ernst’s works, featuring the plates created for the edition “Histoire Naturelle,” published in 1926 by Jeanne Bucher. While anchored in its historical context, the gallery’s proposition nonetheless reveals an artistic spirit that remains intact, addressing contemporary issues.

Because it both draws from and reinvents the thread of it without ever fully merging with it, the work of the artists presented in the exhibition L’Objet surréaliste at the Loevenbruck gallery offers a joyful, cheeky, and insightful celebration of the historic surrealist movement, perhaps its most beautiful contemporary homage.

Avec sa nouvelle exposition à la galerie Eric Mouchet, Kubra Khademi fait voler les pages de son enfance à travers un ensemble saisissant de dessins réalisés pour la publication de son ouvrage, en collaboration avec Nicole Lapierre.

Avec l’exposition Star de Jacques Villeglé, la première depuis la disparition de l’artiste en 2022, la galerie étend la palette d’interprétation d’un oeuvre majuscule dans l’évidence de sa simplicité.

À la galerie Berthet-Aittouarès se dévoile, à travers une fabuleuse collection, une personnalité tout en nuances et en éclats. Jouant sur la variété de son regard directement impliqué dans la révolution surréaliste, l’exposition rend un superbe hommage à cet ami et collaborateur de Breton.

Conçue comme un display balayant différentes strates de ses travaux récents, la présentation de Laurent Le Deunff à la galerie Semiose est une réussite absolue, pleine de joie, de technique et d’expérimentation qui font de son oeuvre silencieuse la narration assourdissante de la nature.

Lafayette Anticipations accueille La Ruée vers l’Or, une exposition en forme de parc de loisirs destinée aux plus jeunes au sein duquel des attractions s’activent. Malgré ses réjouissantes promesses, l’ensemble se noie dans une accumulation qui n’invente rien et ne donne aucune matière artistique à ses publics.

La galerie Max Hetzler présente jusqu’au 25 juillet une exposition de nouveaux travaux de Matthew Barney qui, à travers un souvenir personnel, tisse une narration sensible autour du principe de causalité qui met en jeu la reconstruction des corps.

Le Mac Val présente tout au long de la saison une exposition d’envergure dont la part critique et réellement ambitieuse définit à nouveaux frais notre humanité à l’aune d’un rapport pluriel et complexe à la machine-mouvement.
Une vraie exposition de chercheurs où tout s’emboite et où chaque oeuvre de cette traversée vrombissante ouvre une nouvelle voie.

Véritable invitation à habiter le lieu et à y aiguiser ses connaissances, son rapport à la subsistance et à la suffisance, le centre d’art contemporain de Malakoff propose avec Éco-luttes, dans le cadre de son programme Un centre d’art nourricier, une exposition qui alterne les mises en pratique tangibles et immédiates de modes responsables d’être au monde et des réflexions plus ouvertes sur nos manières de le percevoir.

À la galerie Chantal Crousel, Yuki Kimura (née en 1971) installe à même le sol une fresque énigmatique composée de plateaux sphériques dont les variations de forme imposent un ordre. Entre progression temporelle et évolution spatiale, c’est l’ensemble de l’espace qui résonne d’une manière nouvelle autour de cette ode à la quiétude et au voyage introspectif.

Avec Nord-Est, cartographie des résonances, l’espace Poush d’Aubervilliers propose une très belle initiative qui met à l’honneur les artistes et institutions travaillant en Seine-Saint-Denis et invente une exposition à son image, où l’enjeu de la création tient autant à sa mise en oeuvre qu’à sa réception.

Kadist propose avec Bastardie une exploration des inventions langagières inspirante et poétique mais aussi frontalement engagée. Zone de brassages de lettres et de formes, l’espace de la fondation confronte des œuvres qui modulent la parole pour en questionner la portée.

À l’occasion du festival Interférences, le Centre Wallonie-Bruxelles présente une exposition intense où son et matière envahissent l’espace pour désintégrer les repères et nous immerger sein de dimensions à l’étrangeté assumée. Les propositions diffèrent mais la force reste et une singulière communion perce à travers ces rugissements digitaux.

Toujours aussi subtil et profond, l’univers de Marion Verboom s’enrichit d’un travail sur le verre qui déboussole ses échelles et renouvelle le regard sur son oeuvre. Elargissant par là son langage plastique, elle continue de nous raconter l’histoire qu’elle remonte comme une mécanique affective. Avec sa nouvelle exposition personnelle Da Coda, l’artiste propose à l’espace Matignon de la galerie Lelong & Co. deux sections qui reflètent la mécanique interne de ses propres créations.

La Maréchalerie de Versailles fête ses vingt ans avec une exposition pleine de subtilité et d’attention qui explore la pluralité des dimensions poétiques de l’espace pour y déployer un parcours qui mêle onirisme et affectif.

Somptueusement sensible et profondément accueillante, l’exposition La Marche supplémentaire se déploie dans la Maison Louis Carré de Bazoches-sur-Guyonne avec l’évidence, les éclats et les silences des plus profondes discussions.

Le Frac Île-de-France présente avec Vieilles Coques et jeunes récifs un parcours constellé de démarches sensibles qui évoquent les épreuves des corps et célèbre l’hétérogénéité des réels, se réglant sur la capacité de chacun à s’inventer sa fiction personnelle face aux attendus d’un monde de la représentation.

La galerie Catherine Putman présente une belle exposition de Gérard Traquandi qui laisse entrevoir toute la finesse d’un regard qui s’exprime ici avec autant de légèreté que de sentiment à travers des œuvres sur papier.

Artiste majeur de la scène zimbabwéenne, qu’il représente à la Biennale de Venise 2024, Moffat Takadiwa présente à la galerie Édouard Manet de Gennevilliers sa première exposition personnelle dans une institution européenne. Pensée spécialement pour ce lieu chargé d’histoire, elle réunit ses tableaux-sculptures singuliers constitués d’éléments abandonnés réunis entre eux par des fils autour du thème central de l’eau.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger propose une exposition sensible et touchante de l’artiste japonais Susumu Shingu qui présente ici un ensemble reflétant parfaitement son travail d’exploration des éléments pour y donner vie à des formes qui s’en inspirent et nous inspirent.

Belle, sensible et profonde, l’exposition radicar radi’kar déploie dans les sous-sols de Poush des trésors de réflexion où les questions de traduction et de langue initiales se voient déportées vers un champ plastique et rendent compte de tentatives passionnantes de retranscrire l’expérience par un nouveau langage.

La galerie Berthet-Aittouarès accueille la première exposition de la jeune peintre Sophia Fassi qui présente des toiles récentes qui sont autant d’instantanés d’un regard capable de conjurer les distances et de conjuguer classicisme et contemporanéité.

Belle surprise à la galerie Strouk avec la pétillante exposition Cut & Clash qui réunit des artistes iconoclastes au sens propre du terme, capables de court-circuiter leurs propres représentations en leur accordant des visions issues de régimes d’images différents.

The major artist Richard Serra has passed away at the age of 85. He, who elevated sculpture to the level of event and left his mark on as many editions of Documenta in Kassel as on the Venice Biennale, who defied gravity beneath the glass roof of the Grand Palais in an unforgettable edition of Monumenta (2008), is honored with a beautiful exhibition of prints at the Lelong & Co. gallery, imbued with his spirit of conquering matter, dark and full of life.

Le Cac La Traverse d’Alfortville accueille une exposition réjouissante de l’artiste Io Burgard (1987), dont l’œuvre, sculpté et dessiné semble parcouru par une multitude de dynamiques qui, plus que suggérer leur possible mouvement, témoignent d’un imaginaire de la métamorphose où le produit ne clôt jamais le geste, où la ligne n’est jamais une limite.

Valérie Jouve invente au Cpif un parcours photographique aussi sensible que puissamment ancré dans le réel qui joue des oppositions, des lignes, des matières et des sujets pour opposer au délitement social une résistance poétique. Une exposition d’envergure qui témoigne de l’importance du travail de l’artiste, plein de sensibilité et d’engagement.

Foisonnante, généreuse et riche, l’exposition En d’infinies variations présentée au Centre culturel canadien joue de la répétition et des technologies pour présenter des oeuvres au développement singulier qui font osciller les lignes de la volonté créatrice.

La Maba de Nogent-sur-Marne présente une nouvelle exposition collective ambitieuse et modeste qui dessine autour de la notion de forêt une réalité plurielle et polymorphe qui reflète autant ce que l’on y met que la manière dont elle imprime les imaginaires. Usant pour titre d’une locution adoptée par l’Etat pour fournir un indicateur de risques d’incendies, c’est aussi la question du rationnel et de la volonté d’ordre par le pouvoir que les artistes mettent en déroute ici, en déployant une kyrielle de modes d’appréhension plus proche du soin, vertu non quantifiable qui, appliquée au comportement, relève in fine de l’éthique.

Johan Creten présente à la galerie Perrotin une exposition réjouissante qui combine le temps et traverse les époques, traçant des lignes entre son propre parcours, son expérience quotidienne du monde de l’art et l’histoire.

Autour d’une sculpture qui donne son nom à l’exposition, Françoise Pétrovitch organise à la galerie Semiose une délicieuse variation sur la jeunesse. Elle y met en scène la rencontre symbolique de la fragilité et de l’assurance dans un parcours au rythme aérien et épuré qui prend surtout le temps de respirer pour insuffler la vie de ses modèles dans la tendresse mélancolique de son regard.