Articles — Slash Paris

Avec près de deux-cents œuvres présentées, le Centre Pompidou propose une plongée immersive au cœur de l’effervescente Vitebsk, qui vit Chagall élaborer un projet ambitieux d’école et de musée d’arts en phase avec les aspirations modernistes de son époque.

La galerie Vnh accueille, du 17 mars au 28 avril, une exposition de Giulia Andreani qui ouvre, à travers ses portraits, une multitude de brèches dans l’histoire et la représentation pour y inoculer une dose de doute et une réflexion profonde.

Le Bal présente, du 9 février au 13 mai une exposition collective sensible et grave qui confronte le regard d’artistes à une réalité contemporaine de vies en suspens, liées à la précarité des statuts de l’homme face conséquences d’enjeux géopolitiques qui les dépassent.

Inclassable, inféodé, autonome et collectif, la création de Hendrik Hegray se dévoile à la galerie Escougnou-Cetraro du 10 mars au 7 avril au long d’une exposition âpre et généreuse, aussi provocante que touchante.

Pour sa première exposition à la galerie Salle Principale, Gianni Pettena donne à voir plus de cinquante années de travail que Le permis de penser se propose de retracer. Une initiative salutaire tant cet inventeur a déployé une réflexion qui continue de prouver sa pertinence, son audace et son actualité.

Le Musée d’Art Moderne consacre, du 26 janvier au 22 avril une exposition personnelle de Mohamed Bourouissa, sa première dans une grande institution parisienne. Autour de son film Horse Day se déploie un parcours de près de 80 œuvres qui exploitent une multitude de médiums.

La galerie Berthet-Aittouarès présente une superbe rétrospective de l’œuvre du poète artiste Henri Michaux, célébrant le 80e anniversaire de sa première exposition, dans ce même espace, à l’époque tenu par Pierre Loeb.

Le Palais de Tokyo présente, du 16 février au 13 mai, une présentation claire, aérée et élégante qui confronte une histoire violente à ses reliquats comme à la création qu’elle fait naître à travers les yeux de deux artistes singuliers.

Au Casino Luxembourg, le duo d’artistes construit une frise mythologique moderne de l’histoire de l’informatique avec un ensemble de huit vidéos appartenant au cycle The Unmanned.

Dans « La fin du contretemps », sa quatrième exposition personnelle à la galerie Xippas, l’artiste français compose un parcours audacieux, jalonné par une sélection éclectique des pièces qu’il a réalisées durant ces quatre dernières années. Avec nous, il revient sur les idées, les oeuvres mais aussi les flux qui traversent cette exposition.

On souhaite la bienvenue à la plateforme Switch (on Paper) qui a ouvert ce 28 février.

Louise Hervé & Chloé Maillet investissent le Crédac du 20 janvier au 25 mars pour proposer une exposition où règnent gravité, ludique, réflexion et jovialité.

Quatre artistes, quatre femmes — Madison Bycroft, Marvin Gaye Chetwynd, Kelly Jazvac et Ayoung Kim – composent la nouvelle exposition proposée par Céline Poulin au Centre d’art contemporain de Brétigny, Desk Set. Commissaire et directrice du centre d’art depuis bientôt deux ans, celle-ci revient avec nous sur ce projet pluridisciplinaire où art, science-fiction et technologie se rencontrent dans une démarche résolument tournée vers l’avenir.

Au long d’un parcours bien pensé et pertinent, la Maison Populaire offre une exposition accessible et capable de mobiliser face aux enjeux de la surveillance et de l’appropriation de sa propre histoire.

Le Bal ouvre un nouveau cycle d’expositions dédié à une collection de livres assemblés par un invité (un artiste, un chercheur ou un amateur). Pour le premier volet de Performing Books, le collectionneur américain Mark Ghuneim dévoile une compilation vertigineuse d’ouvrages d’artistes sur le thème de la surveillance.

Le 16 décembre 2017, après presque deux ans de travaux, le Confort Moderne a rouvert en grande pompe pour une soirée déchaînée : la promesse d’un futur foisonnant.

De nombreux acteurs du monde de l’art se mobilisent pour dénoncer la menace qui pèse sur le Frac Île-de-France et son lieu d’exposition Le Plateau.

Le salon Galeristes revient pour une seconde édition au Carreau du Temple après un premier essai convaincant qui augurait de la belle réussite constatée cette année.

L’artiste tanzanienne et britannique, Lubaina Himid a remporté ce 5 décembre le prestigieux Turner Prize 2017, une institution au Royaume-Uni qui récompense cette année une créatrice singulière à l’œuvre engagé et ancré dans l’histoire.

La proposition de Mathieu Copeland dévoile à la Fondation Calouste Gulbenkian un dispositif sonore composé à partir de douze rêves de créateurs. Une définition du rêve qui se passe d’image et qui apprivoise le visiteur par le son.

Le Cac Brétigny accueille jusqu’au 9 décembre une exposition consacrée à la figure de Valentine Schlegel, céramiste et designer exceptionnelle dont les oeuvres, fortement inspirées par la nature, prennent vie sous le regard et l’agencement d’Hélène Bertin.

Présentée du 9 au 12 novembre au Carreau du Temple, la seconde édition de la foire Also Known As Africa réitère la belle impression que la première nous avait laissée avec un parcours de qualité, aéré et solide qui nous plonge avec plaisir dans la création africaine d’aujourd’hui et d’hier.

Première grande exposition consacrée à Agnès Geoffray, Before The Eye-Lid’s Laid présente jusqu’au 23 décembre le travail de cette artiste qui fait de l’image, fabriquée ou récupérée, le support de fictions troublantes, qui s’inscrivent avec force dans la réalité.

Pour cette nouvelle édition, Paris Photo poursuit sous la nef du Grand Palais ses objectifs de devenir la foire de référence de la photographie dans le monde. Un pari audacieux mais qui rappelle, comme chaque année, son importance pour ce médium.

Approche propose, pour sa première édition du 9 au 12 novembre, de découvrir quatorze projets autour de la photographie qui convoquent chacun à sa manière, une mise en question du médium. Une première édition plus que concluante qui fait de cet événement un îlot de respiration dans le marathon du week-end

À l’occasion de son exposition personnelle à la galerie Les filles du calvaire du 27 octobre au 2 décembre, Noémie Goudal revient avec nous sur sa démarche et évoque cette nouvelle série destinée à voyager. Autour d’une sculpture monumentale s’élevant sur une dizaine de mètres, l’exposition Telluris dévoile les images de cette jeune artiste qui nous place face à des mondes suspendus qui défient les lois de la pesanteur et brouillent les frontières de notre réalité dans un jeu subtil entre artificiel et naturel. Interview.

Récemment exposé à la Biennale de Venise, Marcos Avila Forero présente sa troisième exposition personnelle à la galerie Dohyang Lee, Les choses qui échappent. Il y revient sur les lieux d’une première série, lors du retour de paysans exilés en Colombie dont il avait documenté l’absence. À mi-chemin entre documentaire et anthropologie, son œuvre révèle des destins marqués par l’histoire.

La Maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent accueille jusqu’au 12 novembre une exposition de Gérard Paris-Clavel, activiste de l’art graphique qui fait du partage et de l’action des éléments essentiels d’une démarche célébrée ici avec le sérieux et la joie qu’elle mérite.

Représenté par la galerie In Situ – fabienne leclerc, ce duo libanais explore depuis plus de quinze ans les traces de l’histoire et les images qu’elle véhicule depuis leur pays d’origine pour questionner les représentations mentales et la mémoire.

Imaginé en l’honneur du grand collectionneur Bob Calle, créateur notamment du Carré d’Art de Nîmes, décédé en 2015, le prix éponyme du livre d’artiste inaugure son premier palmarès avec deux lauréats ex-aequo, Francesc Ruiz et Stefan Sulzer.

L’effervescence de la Fiac et de son cortège de foires satellites s’achève à peine que le cœur de Paris s’apprête à battre à nouveau avec le second temps fort de l’automne en matière d’art moderne et contemporain, mené par la désormais incontournable foire Paris Photo.

Franche réussite pour cette cinquième édition d’Outsider Art Fair qui continue d’occuper une place à part dans l’effervescence des foires du mois d’octobre. Nous vous en offrons un retour en images.

Avalanche de chiffres records et d’impressions positives pour les éditions 2017 des principales foires d’art moderne et contemporain du mois d’octobre.

Le mois d’octobre aura, cette année encore, largement tenu ses promesses de découvertes avec une programmation de foires véritablement au niveau des ambitions internationales que véhicule une Fiac résolument tournée vers le monde et chaque année incontestablement plus séduisante.

Dès sa première édition en 2015, Paris Internationale a fait sensation en s’appropriant un espace aussi majestueux que tortueux. Changement de décor cette année avec une troisième édition qui se tiendra du 18 au 22 octobre près de la Place de la République.

Elle rythme depuis plus de 40 ans l’actualité artistique parisienne et, de génération en génération, n’a cessé de se renouveler pour s’imposer comme l’une des toutes meilleures foires d’art européennes. La 44e édition de la Fiac se tient cette année du 19 au 22 octobre sous la nef du Grand Palais.

Du 19 au 23 octobre 2017, Art Elysées dresse ses pavillons tout au long de l’avenue des Champs-Elysées pour accueillir des centaines d’œuvres modernes et contemporaines du monde entier.

Slash rentre officiellement au musée grâce à l’acquisition des travaux d’Audrey Templier, notre graphiste, par le musée des Arts décoratifs de Paris. Nous voyons intégrer nos trois magazines annuels à la collection du musée avec honneur et beaucoup d’émotion.

Du 19 au 22 octobre 2017 se tient la 11e édition du salon YIA Art Fair qui investit cette année encore le Carreau du Temple pour mettre en avant une sélection de galeries majoritairement tournées vers la création émergente.

Présentée au CAC La Traverse du 28 septembre au 18 novembre, l’exposition L’Heure rose donne libre cours à l’artiste Morgane Tschiember qui déploie in situ un monde magnétique et complexe qui invente un romantisme du « présent ».