Critiques — Slash Paris

Le Musée de l’Homme s’ouvre au peuple Mapuche du Chili avec une exposition courte et dense qui revient sur l’histoire et le présent de ce peuple américain autochtone victime des colonisations successives.

La galerie Laurent Godin accueille, du 7 janvier au 4 mars une exposition personnelle du photographe Philippe Durand, Forêts, qui nous plonge au cœur d’une nature fantastique, intimement marquée du sceau de l’humanité.

Photographe attaché au sort des populations et à l’impact des soubresauts économiques sur l’humain, Stéphane Duroy parcourt depuis les années 70 l’Europe puis le monde pour rendre compte de son regard sur des sociétés aux multiples réalités. Le Bal accueille cet artiste en mouvement qui continue, dans sa pratique même, à questionner les frontières.

Pour la première exposition de sa nouvelle directrice, le Cac Brétigny déploie avec Jump, une proposition radicale et convaincante qui immerge le spectateur au sein d’un dispositif fait de ruptures, de décalages et d’échanges qui prolongent l’expérience, via le web, jusqu’à l’espace intime.

La Monnaie de Paris accueille entre ses murs une rétrospective réjouissante et espiègle de Maurizio Cattelan qui, loin de bénéficier d’une immunité complaisante relative à son statut de superstar, se voit questionné et mis en jeu par cette présentation réussie.

En recevant Hans Op de Beeck, le Centquatre a imaginé une exposition qui nous plonge avec délice dans l’univers englobant et profond d’un artiste multi-instrumentiste capable d’employer une large palette de médiums pour inventer ses mondes alternatifs.

Le musée national de l’histoire de l’immigration accueille jusqu’au 8 janvier 2017 une exposition exceptionnelle de la collection agnès b. qui propose un parcours simple et enlevé autour de sa collection.

La galerie Karsten Greve accueille jusqu’au 7 janvier une exposition personnelle de Georgia Russell, Time and Tide, qui propose un parcours où la méticulosité participe à l’émergence d’un onirisme sensible.

Avec Deux mille quinze, Mark Geffriaud poursuit au Plateau son exploration des limites et de la durée, poussant avec délice les frontières du temps et de l’espace.

Le Crédac organise une exposition exceptionnelle de Liz Magor, née en 1948. Figure de proue de la scène canadienne, le travail de cette artiste discrète et sensible reste encore peu montré en France.

Avec La Trahison des images, le Centre Pompidou propose une exposition événement autour de Magritte qui engage une lecture renouvelée de son œuvre. Un pari radical dont on perçoit pourtant les limites mais que la profusion et la qualité des oeuvres rend incontournable.

Jusqu’au 08 octobre, l’exposition de la galerie Semiose revient sur le parcours de Présence Panchounette. Après avoir secoué le monde de l’art depuis des années 70 à 90, les oeuvres du collectif bordelais traversent à présent l’épreuve du temps.

Avec cette nouvelle exposition monographique de John Beech, la galerie des Filles du Calvaire offre une plongée passionnante au cœur de la démarche radicale d’un artiste qui continue de poursuivre sa recherche plurielle sur la peinture, sur l’image et sur notre propre perception du monde.

Avec Règne analogue, la maison rouge propose jusqu’au 18 septembre un parcours généreux et intrigant qui met parfaitement en valeur l’univers de Nicolas Darrot et lui confère une réelle unité malgré la diversité plastique et formelle de ses recherches.

Exposition-événement, le dernier projet de la galerie Untilthen à Saint-Ouen invite Robert Barry à composer une exposition inédite qui présente de nouvelles oeuvres et d’anciens travaux restés jusqu’à maintenant quasi-invisibles.

L’été est cette saison pendant laquelle les galeristes affichent une certaine liberté. Né un 2 juillet, show estival de la galerie Derouillon, illustre bien cette dynamique saisonnière.

Jusqu’au 18 septembre, la maison rouge accueille une monographie qui met en lumière un créateur singulier, qui aura passé sa vie d’artiste interné jusqu’à sa mort, en 1979.

Au creux de l’été, à La galerie Templon, s’épanouissent des deux côtés de la rue Beaubourg, les œuvres de Claude Viallat, accrochées tel qu’il se doit, sans châssis. Une mise en espace juste et jouissive.

L’Enspac Ygrec inaugure son très bel espace au cœur des Grands Voisins avec une exposition qui, si elle est exigeante, n’en est pas moins un modèle d’ouverture, dans sa conception même.

La galerie Laurent Godin présente une exposition personnelle de l’artiste argentine Mika Rottenberg en parallèle à la rétrospective qui lui est consacrée au Palais de Tokyo. L’occasion de découvrir ses dessins, une facette méconnue de son œuvre.

Considéré comme l’un des chefs de file de la vie artistique cubaine, il expose depuis plusieurs années sur la scène internationale en participant notamment à la Biennale de Venise en 2013. La galerie G.P. & N. Vallois lui consacre une première exposition personnelle en France, l’occasion d’apprécier cet art engagé qui s’empare des signes et propose des détournements pleins d’irrévérencieuse allégresse.

Du 5 juin au 10 juillet, la Villette fête le championnat d’Europe de football en proposant une exposition dédiée au ballon rond. Un projet ludique et vraiment immersif qui parvient à dépasser le simple spectacle pour offrir une exposition ouverte et pointue.

Avec Ne te retourne pas, la maison d’art Bernard Anthonioz de Nogent propose un parcours consacré au graphisme qui rappelle l’identité du centre, intimement liée à la fondation nationale d’arts graphiques et plastiques.

Inspirée de la pensée du sociologue Marcel Mauss et son invitation à poursuivre l’observation de notre quotidien, l’exposition Microscopie du banc nous permet d’appréhender sous une autre focale l’organisation de la ville.

La galerie Bugada & Cargnel présente une nouvelle exposition d’Iris Van Dongen qui, avec cette série de dessins inédits, mêle les techniques et les époques pour proposer un ensemble précieux aux allures de fresque fragmentée qui se joue de ses propres contradictions.

Pour cette nouvelle édition de Monumenta, le Grand Palais accueille Huang Yong Ping, précurseur de l’art contemporain en Chine et spécialiste des installations monumentales qui ont fait sa renommée depuis les années 80. Avec Empires, l’artiste franco-chinois propose un parcours radical qui, derrière sa superbe, se fait l’écho des vibrations inquiétantes qui sourdent dans nos sociétés.

Du 24 avril au 9 octobre, Kapwani Kiwanga investit la Ferme du Buisson avec un projet qui gravite autour de l’indépendance de la Tanzanie. Usant de différents médiums (images d’archive, vidéo, créations sonores, installations), les agencements imaginés par Kapwani Kiwanga nous plongent dans la chronologie d’un pays tout autant que dans une pratique même de l’histoire, en cours d’écriture.

La galerie Triple V confirme la dynamique amorcée par la fantastique exposition inaugurale de son nouvel espace rue du Mail. Un lieu exceptionnel mais particulièrement compliqué à habiter que ce solo-show parvient à employer pour faire vivre avec force ses œuvres intenses.

Sous l’égide du regard louche de Toulouse-Lautrec, l’exposition “bOurlesque” présentée à la galerie Jean-Collet de Vitry présente une cinquantaine d’œuvres jouissives venues de tous horizons qui démontent les codes et attendus du bon goût et de la belle représentation.

Avec Ceramix, la maison rouge se propose d’explorer le médium céramique et de saisir les multiples facettes de son utilisation dans l’art. Dans un double parcours mené conjointement avec la Cité de la céramique de Sèvres, la maison rouge présente une exposition autonome qui couvre les pans de la création du XIXe siècle jusqu’à sa formalisation contemporaine.

Avec l’exposition personnelle de l’artiste américain John Dante Bianchi, la galerie Derouillon poursuit son ambition de représenter des artistes émergents à l’international.

Avec cette première exposition monographique de Noémie Goudal à Paris, le Bal dévoile l’univers singulier d’une photographe dont la majesté des œuvres cache une réflexion profonde et jouissive sur la condition humaine.

Forte d’une double problématique de l’image animée et de la performance, Almost Animated impose une réflexion ambitieuse sur la photographie et un dialogue fructueux entre des méthodes, des images et des performances.

Exposition anniversaire d’un centre d’art au cœur d’une activité riche et prolifique, Sur le motif à La Maison d’Arts Bernard Anthonioz revisite le lien intime entre ce lieu classé au patrimoine et les artistes qu’il a accueillis, le temps d’une résidence ou d’un projet.

Le centre Pompidou propose, jusqu’au 16 mai prochain, une rétrospective ambitieuse de l’œuvre d’un artiste singulier, Gérard Fromanger, figure de proue de la figuration narrative dont l’apport iconique à l’imagerie de Mai 68 aura marqué les esprits.

Deux étages d’une exposition suffisent parfois à monter de toute pièce un décor psychique, à échafauder un univers qu’il est ardu de quitter. C’est le cas de l’exposition de Dorothée Smith à la Galerie des Filles du calvaire.

La galerie Kamel Mennour présente au sein de ses deux espaces une exposition très réussie de l’artiste italien Pier Paolo Calzolari, Ensemble, qui mêle des pièces historiques et des oeuvres récentes. Une plongée vivifiante au cœur d’une création poétique et sensible.

Avec l’exposition X-Ville, présentée à la galerie Michel Rein jusqu’au 27 février, Jordi Colomer réactive la pensée des utopies en développant deux films qui oscillent entre performance et manifeste.

Avec Hypernormandie, la Galerie de Noisy-le-Sec propose un projet inédit et radical d’un artiste qui repousse depuis plus de vingt ans les attendus de la pratique artistique.

Avec L’Insouciance d’une époque, Les Douches reviennent sur l’œuvre joyeuse et espiègle d’Arlene Gottfried. Une présentation salutaire qui révèle pour la première fois à Paris le talent de cette artiste singulière et libre.