Critiques — Slash Paris

Inspirée de la pensée du sociologue Marcel Mauss et son invitation à poursuivre l’observation de notre quotidien, l’exposition Microscopie du banc nous permet d’appréhender sous une autre focale l’organisation de la ville.

La galerie Bugada & Cargnel présente une nouvelle exposition d’Iris Van Dongen qui, avec cette série de dessins inédits, mêle les techniques et les époques pour proposer un ensemble précieux aux allures de fresque fragmentée qui se joue de ses propres contradictions.

Pour cette nouvelle édition de Monumenta, le Grand Palais accueille Huang Yong Ping, précurseur de l’art contemporain en Chine et spécialiste des installations monumentales qui ont fait sa renommée depuis les années 80. Avec Empires, l’artiste franco-chinois propose un parcours radical qui, derrière sa superbe, se fait l’écho des vibrations inquiétantes qui sourdent dans nos sociétés.

Du 24 avril au 9 octobre, Kapwani Kiwanga investit la Ferme du Buisson avec un projet qui gravite autour de l’indépendance de la Tanzanie. Usant de différents médiums (images d’archive, vidéo, créations sonores, installations), les agencements imaginés par Kapwani Kiwanga nous plongent dans la chronologie d’un pays tout autant que dans une pratique même de l’histoire, en cours d’écriture.

La galerie Triple V confirme la dynamique amorcée par la fantastique exposition inaugurale de son nouvel espace rue du Mail. Un lieu exceptionnel mais particulièrement compliqué à habiter que ce solo-show parvient à employer pour faire vivre avec force ses œuvres intenses.

Sous l’égide du regard louche de Toulouse-Lautrec, l’exposition “bOurlesque” présentée à la galerie Jean-Collet de Vitry présente une cinquantaine d’œuvres jouissives venues de tous horizons qui démontent les codes et attendus du bon goût et de la belle représentation.

Avec Ceramix, la maison rouge se propose d’explorer le médium céramique et de saisir les multiples facettes de son utilisation dans l’art. Dans un double parcours mené conjointement avec la Cité de la céramique de Sèvres, la maison rouge présente une exposition autonome qui couvre les pans de la création du XIXe siècle jusqu’à sa formalisation contemporaine.

Avec l’exposition personnelle de l’artiste américain John Dante Bianchi, la galerie Derouillon poursuit son ambition de représenter des artistes émergents à l’international.

Avec cette première exposition monographique de Noémie Goudal à Paris, le Bal dévoile l’univers singulier d’une photographe dont la majesté des œuvres cache une réflexion profonde et jouissive sur la condition humaine.

Forte d’une double problématique de l’image animée et de la performance, Almost Animated impose une réflexion ambitieuse sur la photographie et un dialogue fructueux entre des méthodes, des images et des performances.

Exposition anniversaire d’un centre d’art au cœur d’une activité riche et prolifique, Sur le motif à La Maison d’Arts Bernard Anthonioz revisite le lien intime entre ce lieu classé au patrimoine et les artistes qu’il a accueillis, le temps d’une résidence ou d’un projet.

Le centre Pompidou propose, jusqu’au 16 mai prochain, une rétrospective ambitieuse de l’œuvre d’un artiste singulier, Gérard Fromanger, figure de proue de la figuration narrative dont l’apport iconique à l’imagerie de Mai 68 aura marqué les esprits.

Deux étages d’une exposition suffisent parfois à monter de toute pièce un décor psychique, à échafauder un univers qu’il est ardu de quitter. C’est le cas de l’exposition de Dorothée Smith à la Galerie des Filles du calvaire.

La galerie Kamel Mennour présente au sein de ses deux espaces une exposition très réussie de l’artiste italien Pier Paolo Calzolari, Ensemble, qui mêle des pièces historiques et des oeuvres récentes. Une plongée vivifiante au cœur d’une création poétique et sensible.

Avec l’exposition X-Ville, présentée à la galerie Michel Rein jusqu’au 27 février, Jordi Colomer réactive la pensée des utopies en développant deux films qui oscillent entre performance et manifeste.

Avec Hypernormandie, la Galerie de Noisy-le-Sec propose un projet inédit et radical d’un artiste qui repousse depuis plus de vingt ans les attendus de la pratique artistique.

Avec L’Insouciance d’une époque, Les Douches reviennent sur l’œuvre joyeuse et espiègle d’Arlene Gottfried. Une présentation salutaire qui révèle pour la première fois à Paris le talent de cette artiste singulière et libre.

Premier volet d’un triptyque d’expositions, Simulacres , présentée à la Maison populaire de Montreuil, propose un parcours qui fait la part belle aux nouvelles technologies et questionne leur capacité à produire un monde.

Avec L’Envers de l’histoire, la galerie Sator propose, du 16 janvier au 27 février, une exposition personnelle de l’artiste Nazanin Pouyandeh qui nous plonge au cœur d’un univers aussi singulier qu’attirant.

Chaque nouvelle exposition de Thomas Hirschhorn est un événement et Pixel-Collage, présentée à la galerie Chantal Crousel jusqu’au 26 février ne déroge pas à la règle.

La galerie Marian Goodman présente jusqu’au 27 février une nouvelle exposition de Steve McQueen, qui fait de la question du spectre le thème central d’un parcours hanté par la vie et la mort.

Avec près de cent cinquante œuvres, le centre Pompidou offre la première véritable rétrospective consacrée à Anselm Kiefer en France. Un hommage bienvenu et loin de tomber dans l’écueil du sensationnalisme à l’un des artistes les plus importants de sa génération.

Avec plus de vingt artistes représentés, l’exposition Jusqu’à ce que rien n’arrive offre une plongée dans la pratique contemporaine du dessin en offrant un parcours éclectique tout en subtilité qui explore les possibilités infinies de ce médium.

A l’occasion du dixième anniversaire de sa création, la galerie Catherine Putman propose une exposition sensible et riche qui revient sur les liens tissés entre une galeriste à part et la multitude d’artistes qui l’ont côtoyée.

Dans le cadre de son programme Propos d’Europe, la fondation Hippocrène accueille l’exposition Thoughts that Breathe, un parcours très réussi qui parvient à faire coexister minimalisme conceptuel et sentimentalisme nostalgique

La maison d’art Bernard Anthonioz propose avec Soudain la neige une exposition sensible, poétique et engagée qui déploie un parcours riche questionnant la valeur des formes et de la perception tout en développant un fil narratif unissant l’imaginaire intime à l’universel.

Pour cette première édition d’une biennale dédiée à la photographie dans le monde arabe contemporain, l’Institut du monde arabe et la maison européenne de la photographie s’associent pour livrer un parcours de qualité qui rappelle la supériorité de la découverte sur le sensationnel.

La nouvelle installation de Claude Lévêque au Louvre, à l’image de son œuvre, est aussi viscéralement et immédiatement poignante que profondément complexe. Œuvre d’envergure capable de révéler à elle seule un univers fantasmagorique, elle est aussi une confrontation riche de sens avec le musée du Louvre.

Organisée du 18 octobre au 15 novembre, l’exposition C’est la vie ? invite, au sein même de l’atelier de l’artiste Neïl Beloufa à Villejuif, une trentaine d’artistes réunis autour d’un projet original dans une ancienne cristallerie aux multiples vies.

Avec Wanderer above the Sea of Fog, la galerie Bugada & Cargnel propose une présentation sensible et cohérente qui regroupe une génération de jeunes artistes qui s’emparent de l’onirisme du fameux tableau de Caspar David Friedrich.

La galerie Isabelle Gounod présente la seconde exposition personnelle de Maude Maris,_ Foyer, _qui poursuit la démarche passionnante de cette jeune peintre qui, tout en rendant hommage à l’histoire de l’art, invente son propre langage et déploie un imaginaire intense.

Avec ses compositions étonnantes où les figures et les lignes se mêlent, Vincent Bizien développe, depuis les années 90 un vocabulaire qui laisse apparaître les béances symboliques qui travaillent les corps et l’imaginaire.

Pour sa première exposition personnelle à Paris, la galerie Max Hetzler a choisi de présenter les dessins de Glenn Brown dont les peintures ont fait le tour du monde. Virtuose, son œuvre revisite l’histoire de l’art en s’appropriant des modèles, des couleurs ou des motifs qui jalonnent l’iconographie mondiale.

La maison rouge poursuit son exploration des villes du monde à travers la production artistique de leurs habitants. Plus qu’un état des lieux de l’art contemporain local, My Buenos Aires déploie une fois encore, à la suite de Winnipeg et Johannesburg, une cartographie sentimentale de la ville, oscillant au gré des humeurs et thématiques chères à la population portègne.

Sous l’impulsion de son commissaire André Magnin, la fondation Cartier accueille cet été Beauté Congo, _une exposition qui offre un regard singulier sur le foisonnement artistique de ce pays qui a vu, en l’espace d’un siècle, une multitude d’artistes et de courants émerger.

Autour de la notion de geste, les œuvres de Julien Prévieux, Francisco Sobrino et Raphaël Zarka présentées dans cette exposition de la galerie Jousse Entreprise composent un dialogue plurivoque qui, dans ses différences, révèle les modalités concrètes qui lient notre corps à la perception et à l’appropriation du monde.

Pour sa deuxième exposition à la galerie Thaddaeus Ropac, Raqib Shaw présente des œuvres récentes toujours aussi imprégnées de sa verve ironique et jouissive qui témoignent de la grande cohérence et de la profondeur de son œuvre.

Créé lors de sa résidence à la fondation Kadist, le projet « negotiations chapter 1-i, dualaland-paris » d’Em’kal Eyongakpa élabore, à travers deux installations sonores, un dialogue immersif et riche d’histoires complexes entre le Cameroun et la France.

Prolongeant le cycle Satellite 8, l’exposition au Jeu de Paume de Khvay Samnang poursuit la découverte d’artistes asiatiques qui s’approprient le langage vidéo pour explorer les traces et transformations de leur histoire. À la suite de Vandy Rattana, Khvay Samnang questionne, avec une installation de trois vidéos tournées au cœur de la forêt cambodgienne, le devenir de la nature à et les conséquences de l’industrialisation de la région.

La fondation Ricard présente, avec “Life is a Bed of Roses (un roman)”, un projet réalisé en coopération avec les artistes et étudiants de l’ECAL. Dans cette aventure centrée autour du film d’Alain Resnais, “La vie est un roman”, Stéphanie Moisdon, à l’origine de la proposition tisse avec les œuvres un parcours narratif ténu tentant à son tour, comme le comte Forbek, héros du film, de poursuivre la quête du bonheur permanent.