Articles (french only) — Slash Paris

Objets hybrides, mécanismes autonomes, processus séquencés et protéiformes ou assemblages recomposés dans l’espace, telles pourraient être décrites les pièces aussi intrigantes que fascinantes constituant l’œuvre éclectique de l’artiste français Vivien Roubaud. Dans le cadre de son exposition Vide secondaire au centre d’art de L’Onde, il y dévoile jusqu’au 23 mars deux nouvelles œuvres in situ. Retour avec lui sur la genèse d’un travail en constante mutation.

La maison populaire de Montreuil accueille jusqu’au 30 mars le premier volet d’une exposition qui concentre son attention sur le corps, sa place et son exploitation dans la société industrielle.

La Maba de Nogent présente une exposition collective ambitieuse qui rebat les cartes de la rationalité des Lumières pour s’inscrire dans une perspective de questionnement d’une émancipation féminine contemporaine.

Au sortir d’une saison qui aura vu Michel Journiac honoré à de multiples reprises en grande partie grâce à elle, la galerie Christophe Gaillard coédite avec Les Presses du réel un superbe livre, Le Corps travesti.

Le Carreau du Temple accueille du 30 novembre au 2 décembre la troisième édition du salon Galeristes, un rendez-vous qui nous a déjà convaincu et s’impose comme un incontournable de l’automne.

La galerie G.P. & N. Vallois présente jusqu’au 1er décembre une exposition consacrée au projet de L’Encyclopédie des guerres de Jean-Yves Jouannais. Un travail titanesque qui l’a mené à abandonner ses précédentes activités pour se consacrer uniquement à ce terrible sujet au long d’une recherche ponctuée de conférences régulières au Centre Pompidou, dont on fêtait la centième le 15 novembre dernier.

Le duo Clédat & Petitpierre présente à La Villette un spectacle pour tous les publics riche en émotions qui brasse des notions historiques dans un ballet touchant où les relations brouillent les pistes. Autour d’un mythe de Saint-Antoine transfiguré, Clédat & Petitpierre s’emparent des codes et de l’histoire de la représentation pour offrir une envolée onirique accessible et ouverte.

Quelles traces restera-t-il de notre monde après notre disparition ? Jusqu’alors si accoutumés à étudier les résidus du passé, comment imaginer aujourd’hui les vestiges de notre futur ? Bâtie autour de la notion d’uchronie, l’exposition A Hole in Time, présentée au Cac La Traverse jusqu’au 15 décembre, tente de répondre à ces questionnements à l’aide d’un corpus d’œuvres de huit artistes savamment sélectionnées par son commissaire Victor Mazière.

Mettant en scène dix-sept artistes, l’exposition phare de la Biennale de l’Image tangible présentée au Red Studio du 09 au 18 novembre porte en elle l’essence du propos initiateur de l’événement.

Les 17 et 18 novembre, les Frac organisent leur grand rendez-vous annuel. Nés de la volonté de mettre en commun la somme de leurs différences le temps d’un week-end, les Frac de France se réunissent sous un programme pluriel aux allures de portes ouvertes qui invitent tous les publics à s’approprier ces structures destinées à la diffusion et à la découverte de l’art contemporain.

En 1982 paraissait First Blood, en français Rambo, film d’action dont le célèbre personnage marqua l’imaginaire de plusieurs générations. En novembre 2018, l’artiste français Alain Bublex présente à la galerie G.P. & N. Vallois An American Landscape, sa propre réinterprétation du film, intégralement redessiné sans les personnages afin de faire triompher le paysage américain. Entre son amour pour la ville et le paradis perdu américain, l’artiste revient avec nous sur ce travail ambitieux.

La Maison des arts de Créteil invite le photographe Clément Chapillon du 04 octobre au 20 décembre à exposer sa série Promise me a Land réalisée autour de la frontière israélo-palestinienne. Plongée en images au coeur de son travail.

Du Centre Pompidou à la fondation Vuitton en passant par la Galerie de Noisy-le-Sec, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’octobre.

Pour ses retrouvailles avec la scène parisienne, Tatiana Trouvé revient avec une proposition plus brute, plus épurée et toujours aussi convaincante où la délicatesse de son intervention sur le monde se pare d’une force sourde et, dans l’impossible tranquillité de ses inventions éparses, prolonge et précise sa poétique de la gravité. Plongée et retour dans un œuvre qui continue de marquer son temps.

Hazan met à jour son guide de l’art contemporain avec un précis relativement dense qui dresse un constat ample du paysage de la création plastique contemporaine sous la plume de Roxana Azimi.

La Galerie de Noisy-le-Sec présente une exposition qui, malgré quelques limites dans sa présentation, met un point (virgule) fabuleux à plusieurs années d’une programmation et d’une ambition uniques, tout entières tournées vers l’autre sans jamais avoir perdu l’exigence d’une création consciente de sa place dans l’histoire et dans le présent.

L’ahah présente, jusqu’au 27 octobre, 3296, une exposition personnelle d’Anne-Charlotte Yver qui propose un dispositif paradoxal où l’écoulement du temps, à peine perceptible, se fait pourtant bien concret.

Exposition-événement de la rentrée, la rétrospective Jean-Michel Basquiat présentée par la Fondation Vuitton du 03 octobre au 14 janvier étonne, derrière les craintes d’une mise en scène à la gloire de sa propre collection, par sa sobriété et son calme.

Invitée par la Villa Vassilieff, Mélanie Matranga propose du 21 septembre au 22 décembre un projet envoûtant qui s’empare du lieu avec audace, simplicité et multiplie les lignes de lecture, tout en dessinant les contours d’une création sentimentale en phase avec son temps.

Avec Les Palais des monstres désirables, Les Douches la Galerie offre une exposition sobre et bien sentie où l’accrochage simple et les petits formats préservent, sans artifices, la force de la création d’Hervé Guibert et accentuent son émotion, une occasion idéale de plonger dans son oeuvre pluriel.

La fondation Ricard accueille jusqu’au 27 octobre, à l’occasion de son vingtième Prix, une exposition paradoxale qui, immanquablement, fait et fera penser.

La galerie Thaddaeus Ropac de Pantin propose jusqu’au 29 septembre une exposition collective formidable de justesse et de sobriété où le dialogue entre les oeuvres tisse un fil narratif secret et renversant.

Jusqu’à la fin du mois de juillet, la galerie Jérôme Poggi présente « Surface Tensions », deuxième exposition personnelle de Kapwani Kiwanga. Lauréate cette année du Frieze Artist Award, cette artiste canadienne a affirmé à travers son travail un regard singulier voire engagé, particulièrement influencé par les sciences humaines.

Énigmatique, poétique et ancrée dans son temps, la peinture figurative de Xiaodong Liu fait montre d’une puissance aussi classique qu’inventive pour brouiller les pistes et rendre une sensualité et une profondeur immédiatement perceptibles qui nous plongent au cœur d’un tourbillon de sentiments.

Le Palais de Tokyo accueille la première exposition personnelle de l’artiste Laure Prouvost, lauréate en 2013 du Turner Prize. Événement largement attendu tant sa notoriété en France est sans commune mesure avec le pays qui lui décerna sa plus prestigieuse récompense, Ring, Sing and Drink for Trespassing s’avère finalement un projet poussif, brouillon et finalement bien plus proche du reflet du miroir que de son envers.

Lafayette Anticipations accueille à partir du 20 juin Le centre ne peut tenir, une exposition de jeunes artistes. Pour sa première exposition collective, le superbe lieu manque malheureusement l’occasion de nous convaincre avec une présentation sans cohérence d’œuvres éparses.

La maison rouge présente sa dernière exposition, L’Envol, qui clôt un chapitre passionnant de l’histoire de la culture à Paris. Impossible de ne pas être nostalgique en repassant les superbes expositions de la maison rouge qui ont rythmé ces quatorze dernières années.

La maison rouge fermera définitivement ses portes en octobre prochain avec une ultime exposition très symbolique : « L’Envol, ou le rêve de voler ». Paula Aisemberg, directrice de la structure depuis ses débuts, évoque avec nous le dernier chapitre de cette aventure : un véritable envol, en beauté.

Le musée d’Art moderne de la ville de Paris présente une exposition personnelle du peintre Zao Wou-Ki qui, si elle souffre quelques défauts, n’en constitue pas moins une plongée délicieuse dans un œuvre somptueux.

D’avril à juin, le chorégraphe Rémy Héritier et la chercheuse en danse Léa Bosshard de la compagnie Gbod ! investissent l’espace du stade Sadi-Carnot à Pantin autour d’un projet de recherche : « L’usage du terrain », en partenariat avec les Laboratoires d’Aubervilliers qui exposent la documentation de son avancée jour après jour.

Si l’ensemble des artistes présentés concourt à la réussite de cette 68e édition historique de Jeune Création qui investit cette année les Beaux-Arts de Paris, certains ont tout particulièrement retenu notre attention grâce à la qualité, à l’invention et à la pertinence de leur démarche. Une liberté à l’œuvre qui nous paraît magnifiée chez les artistes de notre sélection parmi la quarantaine présentée.

Le Mac Val accueille une exposition personnelle d’envergure de Kader Attia, figure de l’art contemporain en France et lauréat, en 2016, du prix Duchamp qui, dans une mise en scène sobre, laisse éclater la force de sa fragilité et invente la mise en acte d’une pensée « complexe ».

Gaëlle Choisne, plasticienne franco-haïtienne, expose une sélection d’œuvres à la galerie Untilthen à Paris jusqu’au 27 mai. L’occasion de découvrir son travail exigeant à travers une déambulation métaphorique qui mêle les thèmes du colonialisme à ceux, presque magiques, de l’être et du paraître et où le kitsh se teinte de mélancolie.

Foire, salon, exposition, Poppositions navigue depuis sept ans sur la crête en imposant sa singularité dans l’effervescence artistique bruxelloise de la mi-avril. Autour de la foire ArtBrussels, elle fait partie des rares événements qui ont su imposer leur singularité pour s’afficher dans la durée et continuer de proposer, cette année encore, une programmation inventive et inclassable qui en fait l’un des incontournables de ce week-end belge.

À l’aune du printemps 2018, la ville de Paris met Gérard Garouste à l’honneur avec non moins de trois expositions personnelles dans trois lieux très différents : la galerie Daniel Templon, le Musée de la Chasse et de la Nature et l’École des Beaux-Arts. Entre zeugma, Talmud et diverses mythologies, l’artiste français revient avec nous sur cette actualité artistique foisonnante, à découvrir dans toute sa variété et sa richesse.

Avec près de deux-cents œuvres présentées, le Centre Pompidou propose une plongée immersive au cœur de l’effervescente Vitebsk, qui vit Chagall élaborer un projet ambitieux d’école et de musée d’arts en phase avec les aspirations modernistes de son époque.

La galerie Vnh accueille, du 17 mars au 28 avril, une exposition de Giulia Andreani qui ouvre, à travers ses portraits, une multitude de brèches dans l’histoire et la représentation pour y inoculer une dose de doute et une réflexion profonde.

Le Bal présente, du 9 février au 13 mai une exposition collective sensible et grave qui confronte le regard d’artistes à une réalité contemporaine de vies en suspens, liées à la précarité des statuts de l’homme face conséquences d’enjeux géopolitiques qui les dépassent.

Inclassable, inféodé, autonome et collectif, la création de Hendrik Hegray se dévoile à la galerie Escougnou-Cetraro du 10 mars au 7 avril au long d’une exposition âpre et généreuse, aussi provocante que touchante.

Pour sa première exposition à la galerie Salle Principale, Gianni Pettena donne à voir plus de cinquante années de travail que Le permis de penser se propose de retracer. Une initiative salutaire tant cet inventeur a déployé une réflexion qui continue de prouver sa pertinence, son audace et son actualité.