Critiques — Slash Paris

Dans le cadre de la saison France-Portugal, la galerie Jeanne Bucher Jaeger propose Théâtres de verdure, à partir d’œuvres d’artistes portugais ou bien qui ont une attache au Portugal, qu’elle soutient depuis de nombreuses années.

La galerie GP & N Vallois présente jusqu’au 23 juillet l’exposition Home Sweet Home, une proposition inédite des démarches d’Enrico Baj et Martin Kersels autour de leurs travaux sur le mobilier.

Avec cette nouvelle exposition à la galerie Marian Goodman, Tacita Dean continue d’explorer, tout en l’affinant, la marge d’incertitude dans la suspension du temps. Une spécialité de cette grande artiste qui déploie là, à travers plusieurs séries très différentes, les modulations d’une même gravité questionnant l’irruption de l’événement, comme une cicatrice dans le cours du temps.

Nos îles à la Fondation François Schneider de Wattwiller interroge la notion d’insularité sous divers points de vue. L’exposition se déploie selon un récit propice à des explorations ainsi qu’à des découvertes, des immersions dans des territoires, où trouver refuge et contempler la nature.

La galerie Isabelle Gounod présente jusqu’au 18 juin Marginalia, une exposition sensible et passionnante de Jérémy Liron qui manie avec dextérité les contrastes pour inventer, dans la douleur, une chaleur paradoxale.

Dans le cadre de Lille 3000, Utopia, le Palais des Beaux-Arts de Lille accueille l’exposition La Forêt magique. Les curateurs Régis Cotention et Bruno Girveau rappellent l’histoire des représentations des forêts, des arbres et l’engagement des artistes envers leur protection.

Le Centre photographique d’Ile-de-France de Pontault-Combault présente La vie invisible, une exposition collective regroupant le travail de douze artistes portugaises qui, chacune à sa manière, participe au dévoilement d’une scène riche et féconde, encore méconnue.

La Maison d’Art Bernard Anthonioz présente une exposition collective ambitieuse autour d’une notion qui fait écho aux attendus de la société contemporaine pour mieux y dessiner, à travers l’art, un chemin de traverse.

Particulièrement ambitieuse, cette présentation de Virginie Yassef investit l’espace de la galerie GP & N Vallois et perturbe le cheminement du visiteur pour le plonger dans un décor à vivre qui brise les lignes, sature l’atmosphère d’une brume artificielle et instille le doute quant à l’accumulation de ses matières.

La galerie Xippas présente jusqu’au 12 mai une exposition sous forme de rencontre inattendue entre un artiste figure de la scène sonore, Rolf Julius (1939 – 2011) et un jeune artiste, Kevin Rouillard qui exerce à son tour une forme de discrétion dans le fracas du monde, s’emparant d’objets de manière aléatoire pour ériger de nouvelles constructions.

D’une force exceptionnelle, l’exposition de Hiroshi Sugito (1970) à la galerie Semiose prouve la douce et l’insolente efficacité d’un langage pictural qui manie la composition abstraite, la figuration imaginaire tout en convoquant de grands noms de l’histoire de l’art.

Avec une dizaine d’œuvres, l’exposition The Passengers de Rui Moreira à la galerie Jeanne Bucher Jaeger met en avant la sobriété d’une démarche picturale marquée par une attention première à l’expérience du paysage, à l’emprise du temps, visible ou seulement concevable sur les éléments qui composent la nature.

Avec Le Palais des villes imaginaires, la Ferme du buisson accueille une exposition collective qui confronte les visions et visées de la ville pour en penser le rôle historique ainsi que le développement et les mutations à venir.

La galerie Loevenbruck présente une exposition réjouissante de petits formats du maître Steven Parrino qui dévoile des thèmes et une technique permettant d’entrer dans une dimension plus intime de cet artiste dont l’aura continue de maintenir une véritable légende.

Présenté jusqu’au 10 avril à La Maréchalerie de Versailles, l’artiste Laurent Mareschal, marqué par son vécu en Israël, interroge la question de la frontière à travers ses projets artistiques.

Présenté au Plateau, Bruno Serralongue mène avec une constance et un talent formel incontestables une démarche documentaire capable de s’attaquer aux sujets les plus brûlants de l’actualité (on peut penser, pour ne citer que quelques exemples, à ses travaux à l’usine de Florange ou auprès des migrants réfugiés aux abords de Calais) avec une subtilité rare qui met à l’épreuve notre rapport à l’image.

Faisant honneur à son engagement constant autour de l’édition et de l’écriture, la galerie mfc – michèle didier présente une exposition thématique ambitieuse autour de formes plastiques du langage qui auscultent, à travers l’œuvre de cinq artistes, la dimension esthétique et politique du langage.

Radical et généreux, le minimalisme de David Novros s’expose à la galerie Max Hetzler. Deux dimensions qui entremêlent leurs échos dans un espace propice à une confrontation idéale avec cet œuvre historique.

Le Cpif accueille un projet d’envergure autour de la mise en valeur d’une communauté autochtone d’Amazonie péruvienne, les Awajuns, dont les combats pour l’autodétermination constituent l’histoire et participent d’une identité qui n’a rien de figée.

Le Crédac présente une exposition personnelle de Simon Boudvin qui développe, depuis plusieurs années, une multitude de recherches au long cours autour d’objets dont la présence quotidienne n’altère en rien la force de suggestion imaginaire et réflexive.

Le Mac Val dessine à l’intérieur de sa collection permanente un nouveau parcours qui offre une plongée sensible, cohérente et pertinente dans un corpus d’oeuvres tournées vers le corps.

Organisée concomitamment au centenaire de la naissance de l’artiste, l’exposition Joseph Beuys, Ligne à ligne, feuille à feuille, aborde l’oeuvre du maître à travers un angle aussi inattendu qu’essentiel, le dessin.

La galerie Lelong & Co. présente une série de peintures de Karel Appel, montrées pour la première fois en tant qu’entité et réalisées en 1990, période marquée par une concentration de la vie new-yorkaise dont il cherchait à s’affranchir.

Sandra Rocha présente au Cpif de Pontault-Combault une exposition à l’esthétique soignée qui fuit le réel pour se réfugier dans un univers alternatif où les repères sont brouillés, où la temporalité s’est métamorphosée en flux continu semblant maintenir une quiétude intrigante.

Ashley Hans Scheirl présente une nouvelle exposition à la galerie Loevenbruck qui dresse un pont entre passé et présent, confrontant une pièce de 2009 avec deux peintures récentes au milieu desquelles s’ébattent des installations invasives.

À la galerie Marian Goodman, William Kentridge présente des œuvres inédites où pages, feuillages, pinceaux et écorces se mêlent dans une danse polymorphe. Tout récemment nommé membre étranger de l’Académie des Beaux-Arts, l’artiste nous invite au cœur d’une ronde qui, si elle célèbre un partage universaliste, dévoile une part plus intime de son oeuvre et de sa personne.

La Fondation Louis Vuitton accueille une respiration précieuse dans son nouveau parcours d’exposition. Bianca Bondi y présente une installation sensible et spirituelle qui conjugue minéral et végétal dans l’ordre du recueillement et de l’inspiration.

Invitée par le Musée d’Orsay à l’occasion de l’année de célébration de Baudelaire, Marlene Dumas dévoile, jusqu’au 30 janvier 2022, une série de quatorze toiles issues d’un projet mené avec l’auteur et traducteur Hafid Bouazza (1970-2021) autour du Spleen de Paris.

Yoon Ji-Eun crée des images où les horizons se chevauchent et les perspectives s’enchâssent sans perdre une certaine logique, surréelle, de construction. Une démarche qui trouve son point d’orgue autant que les biais de son évolution dans l’exposition présentée cet automne à la galerie Maria Lund.

La galerie Sator présente une nouvelle exposition de Sylvain Ciavaldini, artiste français né en 1970 dont la virtuosité et l’apparent hyperréalisme révèlent une attention profonde à l’expression, qui fait se révéler des failles salutaires dans l’observation de notre entourage.

La galerie Semiose nous offre, comme à son habitude dans ses Project Rooms, une véritable rencontre avec un univers singulier et mouvementé. Avec Aneta Kajzer, le titre de la présentation Heavy Water charge aussi bien la forme que le propos d’une création picturale captivante.

Le Jeu de Paume, avec son exposition de réouverture Michael Schmidt, une autre photographie allemande, offre le portrait d’un photographe de son temps, l’habitant tout aussi bien qu’il en a modelé l’image et la pluralité, à rebours de sa seule légende.

La galerie Les filles du calvaire nous ouvre les portes d’une exoplanète, Toi 700d découverte par la Nasa en 2020. Avec l’organique pour fil conducteur, les formes s’inventent entre imaginaire et fantaisie, entre avenir possible et vérité ancestrale.

La galerie Loevenbruck présente une exposition exceptionnelle de Marcel Storr, génie autodidacte dont elle représente désormais la succession. Décédé en 1976, il aura passé sa vie à l’abri des regards du monde de l’art.

La galerie Marian Goodman présente Misfits, une exposition personnelle de l’artiste irano-allemande Nairy Baghramian, née en 1971 qui articule son travail sculptural autour des rapports de l’échange et de la communication, projetant son visiteur dans un doute constant et un trouble de l’adaptation.

À la galerie Max Hetzler, Ai Weiwei revient en sobriété sur ses associations artistiques articulant histoire de l’art, présent des sociétés, géographies esthétiques et aliénation des libertés à travers une vingtaine de nouvelles pièces toujours aussi chargées de sens.

La galerie GP & N Vallois présente une exposition d’envergure dédiée au Nouveau Réalisme qui fait une fois de plus résonner les éclats de ces chasseurs d’avant-garde ayant su faire pivoter le regard pour distiller au sein de leur présent une recomposition esthétique du réel qui brusque encore le nôtre.

Le Palais de Tokyo présente, pour sa réouverture, une exposition pensée sur le modèle de ses dernières cartes blanches, laissant libre champ à la récente lauréate du Lion d’Or de Venise 2017, Anne Imhof, pour déployer une mise en scène de ses propres œuvres, accompagnée d’une liste d’invités particulièrement inspirée, oscillant entre la radicalité contemporaine et la remise en perspective de figures historiques.

Le Mac Val propose depuis le 21 mai un parcours d’envergure qui embrasse la carrière de l’artiste palestinien Taysir Batniji et offre une plongée au cœur d’un monde pétri de douleurs comme de subtiles lueurs.

La galerie Almine Rech accueille au sein de son espace Matignon une nouvelle exposition du peintre Brian Calvin (né en 1969), qui poursuit depuis les années 1990 une démarche picturale affirmant la prégnance du motif en le détournant de son rôle central pour inventer de véritables paysages abstraits de toute tendance narrative.