Critiques — Slash Paris

La Galerie de Noisy-le-Sec présente une superbe exposition consacrée à la figure de Hedy Lamarr (1914-2000), actrice et égérie d’Hollywood, inventrice et artiste dont la vie nourrit aujourd’hui encore un imaginaire empreint de gloire et de décadence.

Pour sa première exposition personnelle en France, le natif de Pecs, en Hongrie (1988) et résident de la Cité Internationale des Arts investit la galerie Bigaignon d’oeuvres dont l’étrange familiarité nourrit un rapport éminemment sensible à la matière.

Le Crédac présente une exposition collective qui explore les potentielles figures d’Albertine, l’amante disparue d’A la recherche du temps perdu dont le mystère autant que les aveux spectaculaires, les postures d’outrance rythment les phases de construction du narrateur.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger présente une exposition exceptionnelle de Jean Dubuffet, riche de nombreuses œuvres courant des années 1950 à la fin de sa vie. Pensée comme une rétrospective « au pas de course » de l’artiste, le décès en 2021 de Jean-François Jaeger a chargé le projet initial d’une dimension de célébration, rendant hommage au galeriste qu’il fut lorsque l’artiste lui accorda sa confiance.

La Maba de Nogent présente, dans le cadre de sa programmation design, Freed From Designer, une exposition en duo de Roxanne Maillet et Felicité Landrivon qui fait la part belle à la légèreté et à l’allégresse sans s’interdire, au passage, d’inventer son propre lien, tout à fait libre, à l’histoire de leur discipline.

La galerie Lelong présente une exposition de l’artiste américano-érythréen Ficre Ghebreyesus, dont l’oeuvre peint, jamais exposé de son vivant, nous saisit par la tension née de la résolution déterminée des contrastes, la maîtrise des tonalités et la fragilité des silhouettes.

Semiose présente une très belle exposition personnelle de Xie Lei qui, au long d’une dizaine de peintures, fouille derrière la sobriété de sujets d’apparence éthérée la brutale nécessité de repenser le désir.

Le Mac Val propose jusqu’au 03 décembre une exposition de deux artistes birmans en exil, Nge Lay et Aung Ko, accueillis en résidence au printemps 2022 à Vitry.

La galerie Les filles du calvaire présente une exposition personnelle de l’artiste Sandra Rocha, qui trouve ici un nouvel écrin pour réactiver sa série Le moindre souffle, présentée en fin d’année dernière au Cpif.

Brillante exposition à la Maison de la culture du Japon, Les Êtres Lieux propose un parcours exigeant et profond, intelligent et touchant qui explore les manières de s’approprier la géographie pour inventer de nouvelles narrations.

Dans le cadre de la saison France-Portugal, la galerie Jeanne Bucher Jaeger propose Théâtres de verdure, à partir d’œuvres d’artistes portugais ou bien qui ont une attache au Portugal, qu’elle soutient depuis de nombreuses années.

La galerie GP & N Vallois présente jusqu’au 23 juillet l’exposition Home Sweet Home, une proposition inédite des démarches d’Enrico Baj et Martin Kersels autour de leurs travaux sur le mobilier.

Avec cette nouvelle exposition à la galerie Marian Goodman, Tacita Dean continue d’explorer, tout en l’affinant, la marge d’incertitude dans la suspension du temps. Une spécialité de cette grande artiste qui déploie là, à travers plusieurs séries très différentes, les modulations d’une même gravité questionnant l’irruption de l’événement, comme une cicatrice dans le cours du temps.

Nos îles à la Fondation François Schneider de Wattwiller interroge la notion d’insularité sous divers points de vue. L’exposition se déploie selon un récit propice à des explorations ainsi qu’à des découvertes, des immersions dans des territoires, où trouver refuge et contempler la nature.

La galerie Isabelle Gounod présente jusqu’au 18 juin Marginalia, une exposition sensible et passionnante de Jérémy Liron qui manie avec dextérité les contrastes pour inventer, dans la douleur, une chaleur paradoxale.

Dans le cadre de Lille 3000, Utopia, le Palais des Beaux-Arts de Lille accueille l’exposition La Forêt magique. Les curateurs Régis Cotention et Bruno Girveau rappellent l’histoire des représentations des forêts, des arbres et l’engagement des artistes envers leur protection.

Le Centre photographique d’Ile-de-France de Pontault-Combault présente La vie invisible, une exposition collective regroupant le travail de douze artistes portugaises qui, chacune à sa manière, participe au dévoilement d’une scène riche et féconde, encore méconnue.

La Maison d’Art Bernard Anthonioz présente une exposition collective ambitieuse autour d’une notion qui fait écho aux attendus de la société contemporaine pour mieux y dessiner, à travers l’art, un chemin de traverse.

Particulièrement ambitieuse, cette présentation de Virginie Yassef investit l’espace de la galerie GP & N Vallois et perturbe le cheminement du visiteur pour le plonger dans un décor à vivre qui brise les lignes, sature l’atmosphère d’une brume artificielle et instille le doute quant à l’accumulation de ses matières.

La galerie Xippas présente jusqu’au 12 mai une exposition sous forme de rencontre inattendue entre un artiste figure de la scène sonore, Rolf Julius (1939 – 2011) et un jeune artiste, Kevin Rouillard qui exerce à son tour une forme de discrétion dans le fracas du monde, s’emparant d’objets de manière aléatoire pour ériger de nouvelles constructions.

D’une force exceptionnelle, l’exposition de Hiroshi Sugito (1970) à la galerie Semiose prouve la douce et l’insolente efficacité d’un langage pictural qui manie la composition abstraite, la figuration imaginaire tout en convoquant de grands noms de l’histoire de l’art.

Avec une dizaine d’œuvres, l’exposition The Passengers de Rui Moreira à la galerie Jeanne Bucher Jaeger met en avant la sobriété d’une démarche picturale marquée par une attention première à l’expérience du paysage, à l’emprise du temps, visible ou seulement concevable sur les éléments qui composent la nature.

Avec Le Palais des villes imaginaires, la Ferme du buisson accueille une exposition collective qui confronte les visions et visées de la ville pour en penser le rôle historique ainsi que le développement et les mutations à venir.

La galerie Loevenbruck présente une exposition réjouissante de petits formats du maître Steven Parrino qui dévoile des thèmes et une technique permettant d’entrer dans une dimension plus intime de cet artiste dont l’aura continue de maintenir une véritable légende.

Présenté jusqu’au 10 avril à La Maréchalerie de Versailles, l’artiste Laurent Mareschal, marqué par son vécu en Israël, interroge la question de la frontière à travers ses projets artistiques.

Présenté au Plateau, Bruno Serralongue mène avec une constance et un talent formel incontestables une démarche documentaire capable de s’attaquer aux sujets les plus brûlants de l’actualité (on peut penser, pour ne citer que quelques exemples, à ses travaux à l’usine de Florange ou auprès des migrants réfugiés aux abords de Calais) avec une subtilité rare qui met à l’épreuve notre rapport à l’image.

Faisant honneur à son engagement constant autour de l’édition et de l’écriture, la galerie mfc – michèle didier présente une exposition thématique ambitieuse autour de formes plastiques du langage qui auscultent, à travers l’œuvre de cinq artistes, la dimension esthétique et politique du langage.

Radical et généreux, le minimalisme de David Novros s’expose à la galerie Max Hetzler. Deux dimensions qui entremêlent leurs échos dans un espace propice à une confrontation idéale avec cet œuvre historique.

Le Cpif accueille un projet d’envergure autour de la mise en valeur d’une communauté autochtone d’Amazonie péruvienne, les Awajuns, dont les combats pour l’autodétermination constituent l’histoire et participent d’une identité qui n’a rien de figée.

Le Crédac présente une exposition personnelle de Simon Boudvin qui développe, depuis plusieurs années, une multitude de recherches au long cours autour d’objets dont la présence quotidienne n’altère en rien la force de suggestion imaginaire et réflexive.

Le Mac Val dessine à l’intérieur de sa collection permanente un nouveau parcours qui offre une plongée sensible, cohérente et pertinente dans un corpus d’oeuvres tournées vers le corps.

Organisée concomitamment au centenaire de la naissance de l’artiste, l’exposition Joseph Beuys, Ligne à ligne, feuille à feuille, aborde l’oeuvre du maître à travers un angle aussi inattendu qu’essentiel, le dessin.

La galerie Lelong & Co. présente une série de peintures de Karel Appel, montrées pour la première fois en tant qu’entité et réalisées en 1990, période marquée par une concentration de la vie new-yorkaise dont il cherchait à s’affranchir.

Sandra Rocha présente au Cpif de Pontault-Combault une exposition à l’esthétique soignée qui fuit le réel pour se réfugier dans un univers alternatif où les repères sont brouillés, où la temporalité s’est métamorphosée en flux continu semblant maintenir une quiétude intrigante.

Ashley Hans Scheirl présente une nouvelle exposition à la galerie Loevenbruck qui dresse un pont entre passé et présent, confrontant une pièce de 2009 avec deux peintures récentes au milieu desquelles s’ébattent des installations invasives.

À la galerie Marian Goodman, William Kentridge présente des œuvres inédites où pages, feuillages, pinceaux et écorces se mêlent dans une danse polymorphe. Tout récemment nommé membre étranger de l’Académie des Beaux-Arts, l’artiste nous invite au cœur d’une ronde qui, si elle célèbre un partage universaliste, dévoile une part plus intime de son oeuvre et de sa personne.

La Fondation Louis Vuitton accueille une respiration précieuse dans son nouveau parcours d’exposition. Bianca Bondi y présente une installation sensible et spirituelle qui conjugue minéral et végétal dans l’ordre du recueillement et de l’inspiration.

Invitée par le Musée d’Orsay à l’occasion de l’année de célébration de Baudelaire, Marlene Dumas dévoile, jusqu’au 30 janvier 2022, une série de quatorze toiles issues d’un projet mené avec l’auteur et traducteur Hafid Bouazza (1970-2021) autour du Spleen de Paris.

Yoon Ji-Eun crée des images où les horizons se chevauchent et les perspectives s’enchâssent sans perdre une certaine logique, surréelle, de construction. Une démarche qui trouve son point d’orgue autant que les biais de son évolution dans l’exposition présentée cet automne à la galerie Maria Lund.

La galerie Sator présente une nouvelle exposition de Sylvain Ciavaldini, artiste français né en 1970 dont la virtuosité et l’apparent hyperréalisme révèlent une attention profonde à l’expression, qui fait se révéler des failles salutaires dans l’observation de notre entourage.