Critiques — Slash Paris

Autour de l’anamorphose, la Gaîté Lyrique propose une exposition d’Olivier Ratsi qui use de la lumière pour concevoir un dispositif qui, s’il agit, parfois, sur les sens, ne dépasse malheureusement pas la surface et glisse tout aussi vite sur son sujet pourtant passionnant. Manque d’ambition, manque de moyens peut-être mais surtout accumulation de signes censément distinctifs qui tourne à la parodie d’art contemporain, dédaignant l’effort même d’articuler un argumentaire de son projet.

La Maba présente une exposition personnelle de Cécile Hartmann, Le Serpent noir, métaphore d’un pipeline devenu entité organique qui progresse en dans les entrailles d’une terre qu’il fragilise à mesure qu’elle l’exploite. Sur le mode du corps parasite, le serpent noir s’arrime à la conquête mythologique de l’homme sur la nature et lui emprunte la figure animale pour illustrer une entreprise qui menace, entre autres, ce règne.

La galerie Lelong & Co présente dans son exposition From Inside de Kiki Smith une carte blanche à l’artiste qui a sélectionné une somme d’œuvres cohérente et marquante parmi son corpus pour penser un parcours où le corps se fait prisme trompeur d’une évocation éthérée de la mort.

Empruntant à l’histoire le titre de son exposition qui évoque les « cimarrones », ces fugitifs libérés de leur condition d’esclave en Amérique et contraints de s’adapter pour survivre, Kapwani Kiwanga explore dans Cima Cima au Crédac les notions de résistance, de résilience et de transformation. Exposition passionnante à la sobriété trompeuse.

La Ferme du Buisson présente le projet La Bibliothèque grise porté par le duo Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar, respectivement historien d’art et plasticien, qui propose autour d’un noyau central d’une liste de livres d’articuler un parcours qui donne autant à voir qu’à lire.

La Fondation Fiminco de Romainville présente une exposition organisée par Baptiste Caccia et Édouard Wolton, deux artistes responsables des ateliers de gravure et de sérigraphie ouverts aux artistes résidents. Si la thématique de l’exposition tourne autour de l’impression, de la sérigraphie et de la gravure, la question de la main et de l’œil émerge rapidement au centre de ses préoccupations.

Les dessins, peintures et installations de la jeune artiste Odonchimeg Davaadorj présentées à la galerie Backslash à l’occasion de l’exposition Phusis forment un langage nouveau qui nous invite à laisser de côté notre anthropocentrisme.

La galerie Martine Aboucaya présente une exposition articulée autour de la figure du poète, écrivain et mathématicien Jacques Roubaud. Loin du simple hommage, le parcours emprunte à l’artiste son goût de l’accumulation des systèmes, son amour pour la polyphonie d’une même voix comme la plurivocité de toute construction d’un ensemble.

Le Centre Wallonie-Bruxelles accueille un projet réjouissant de l’artiste Renaud Auguste-Dormeuil qui, à travers un appel lancé à ses amis et connaissances, restitue pour la deuxième fois un corpus d’ouvrages hétéroclites remaniés par la greffe qu’ont opérée ses invités.

Edgar Sarin présente jusqu’au 11 juillet au Centre d’art contemporain Chanot de Clamart une exposition qui joue spécifiquement de l’absence de plan définitif pour continuer de progresser dans le temps de son installation. Ici en résidence en fin d’année dernière, c’est sa pratique même qui a été définie par le lieu de présentation, avec un point d’origine situé dans la matière, issue d’un gisement de terre découvert au détour d’une promenade dans le bois de Clamart.

Pour sa troisième exposition consacrée à l’artiste, la galerie Ceysson & Bénétière a réuni des photographies qui ont très peu été montrées à l’époque de leur création, lorsqu’Orlan avait entre 17 et 20 ans et commençait ses recherches autour du corps et de l’identité. Un aspect méconnu de son œuvre se révèle alors, empreint d’une rébellion propre à la jeunesse qui ne l’a pas quittée.

La galerie Templon dévoile une dizaine d’œuvres inédites de l’artiste Ivan Navarro qui poursuit son exploration de la lumière pour mettre en question notre rapport à la liberté et les traces d’une histoire dont il altère les signes pour offrir un échappatoire au présent.

L’ahah présente une exposition de Jeffrey Silverthorne qui, si elle couvre temporellement la quasi-totalité de la carrière du photographe américain, se veut plus émotive qu’exhaustive, invitant le spectateur à découvrir, derrière ses clichés les plus célèbres, une démarche habitée par un goût profondément ancré dans l’empathie.

Zhuo Qi présente, à la galerie Paris-Beijing jusqu’au 06 mars, un ensemble de nouvelles sculptures qui font dialoguer les temporalités et les distances en appliquant sur des sculptures chinoises traditionnelles des ajouts de verre.

Un an après sa grande exposition au Centre Pompidou, Christian Boltanski présente à la galerie Marian Goodman une exposition réjouissante qui rappelle la virtuosité du maître en matière de mise en scène et de création d’atmosphère.

La galerie Semiose présente une nouvelle exposition de Laurent Le Deunff, qui continue d’activer, par le geste et loin de tout dogmatisme, des problématiques qui font résonner notre rapport à la nature.

Première exposition en galerie à Paris depuis 2006 de Thomas Ruff, Tableaux chinois fait figure d’événement à la galerie David Zwirner et constitue une belle occasion de regarder de près les oeuvres du maître, qui continuent de fouiller, sans dogmatisme, la force des images et de mettre à jour ce concept qui a guidé ses recherches d’une possibilité de leur grammaire.

Première exposition virtuelle du Centre Pompidou, Joan Miro, Bleu 1, Bleu 2, Bleu 3 propose de parcourir, dans un espace d’exposition modélisé en trois dimensions, les cimaises d’une présentation agrémentée de documents d’époque. Le projet tient du fiasco.

La galerie Jeanne Bucher Jaeger présente une exposition muséale d’un artiste majeur de la scène américaine, Mark Tobey, dont les inventions plastiques, éloignées des canons de son époque et refusant tout autant la revendication d’une posture formelle ou dogmatique constituent la source passionnante d’un œuvre emblématique du XXe siècle.

L’exposition offre une immersion éclairée dans le récent travail de l’artiste néerlandaise qui s’intéresse au rapport de l’individu à l’espace public. Fine observatrice, prête à provoquer les rencontres tout autant qu’à se fier au hasard, Paulien Oltheten réalise des photos et vidéos qui dansent entre le commun et l’extraordinaire.

En trompe-l’œil, la nouvelle exposition de Philippe Mayaux à la galerie Loevenbruck cache sous des formes nouvelles la permanence d’obsessions qui continuent de faire de son œuvre singulier l’œil de Judas jouissif sur la monstruosité délicieuse de notre humanité.

Le Cac La Traverse d’Alfortville, en recevant depuis le 1er octobre l’artiste Violaine Lochu offre une exposition qui fait de l’absence et de la distance une invitation à s’immerger dans la manière d’habiter des autres.

Après une première exposition qui nous avait laissé le goût amer d’une présentation bâclée et gâchée par des incohérences notoires dans un parcours qui, à privilégier l’émotion personnelle, perdait toute ambition de faire vivre des œuvres pourtant essentielles, La Fab propose un nouvel accrochage qui, s’il offre de très beaux moments, ne manque pas de retomber dans des travers qui maintiennent de sérieux doutes quant à l’évolution de ce lieu pourtant si prometteur.

La galerie Templon présente une exposition d’ampleur des Kienholz qui dévoile, dans sa crudité, un œuvre dur et dérangeant né de deux regards qui ne le sont pas moins sur une société américaine parcourue de paradoxes qui en ont fait pourtant l’objet d’un magnétisme étrange. Véritable expérience, l’exposition laissera traîner, on n’en doute pas, son ombre amère chez nombre de visiteurs autant qu’elle pourra réveiller quelque espoir.

Au gré des obsessions qui ont irrigué son imaginaire, Valérie Favre nous convie dans l’espace de la galerie C dont elle inaugure l’antenne parisienne, rue Chapon, à la découverte de ses nouvelles abymes, où les vertiges de la vie se confrontent au souffle incessant de nos morts.

Comme chaque automne, la Maison d’Art Bernard Anthonioz consacre une exposition au graphisme. Cette année, Variations épicènes décrypte le travail de graphistes femmes tout en mettant en lumière ce métier peu connu du grand public.

À travers une dizaine de vidéos aux formes variées, Caroline Corbasson présente à La Maréchalerie de Versailles une installation immersive et enveloppante où l’image en mouvement et la mise en scène de l’expérimentation scientifique charrient les niveaux de lecture et d’invention de notre propre perception.

La galerie Almine Rech présente une nouvelle série de Farah Atassi qui, de compositions vides de toute présence humaine, glisse subtilement vers un art du portrait qui n’en reste pas moins, une forme d’échappatoire au genre attendu.

La galerie Chantal Crousel présente une nouvelle exposition de Rirkrit Tiravanija depuis le 05 septembre dernier. Un projet inédit qui met en jeu les problématiques fortes qui sous-tendent son travail et souligne, entre une mise en place d’objets minutieusement manufacturés (tapisseries, marbres) et caractère éphémère de l’installation, ses propres contradictions, autant de perspectives qui en garantissent l’ouverture.

Avec Retour vers le futur, la galerie GP & N Vallois signe une exposition de haute tenue, passionnante et passionnée, qui ouvre une fenêtre sur le travail historique de la galerie mais dresse surtout, en filigrane, le portrait d’un regard qui, s’il s’affirme avec force, reste tout entier au service des œuvres d’artistes qui le reflètent.

La galerie Lelong & Co. présente jusqu’au 24 juillet une lecture passionnante de deux souffles de l’art abstrait qui dessine une valse dynamique dont les envolées sont ponctuées par les affirmations droites et limitées d’angles précis, où le sentiment et l’expressivité sont loin d’être absents de formes pourtant abstraites ou géométriques.

Plaine d’artistes propose, à la Villette, du ne programmation éclatante et éclatée qui use de l’immensité du parc pour offrir un étalage superbe des modes de création d’aujourd’hui. De la musique au théâtre, de la danse à la recherche plastique, cet événement fait vivre l’art en faisant confiance à son énergie propre pour réinventer sa mise en scène, son exposition. C’est ainsi forte d’une dynamique de l’urgence et de confiance envers les créateurs qu’il a pu se construire et poursuivra, durant tout le mois de juillet, sa genèse.

Le photographe autodidacte (né en 1983) présente à la galerie Laure Roynette vingt-cinq nouveaux portraits pour son exposition personnelle Se nommer soi-même. Des visages, des regards, des corps, des âmes, emplissent l’espace d’un trouble, aussi bien visuel qu’identitaire, et incitent notre regard à côtoyer l’imprévu.

À l’occasion de l’inauguration de son exposition personnelle à la galerie David Zwirner, nous vous proposons de découvrir notre présentation récente de l’artiste Marcel Dzama accompagnant son exposition en ligne Pink Moon dont certaines oeuvres se découvrent physiquement jusqu’au 25 juillet dans un accrochage sobre et très réussi d’aquarelles dont la spontanéité et la sobriété recèlent une poétique et une ouverture à l’altérité.

Téo Betin, Loïc Pantaly et Enzo Mianes devaient inaugurer le 20 mars dernier une exposition ouverte, ludique et inventive à la maison des arts Solange-Baudoux d’Évreux, Récupération poétique. En attendant sa réouverture, nous vous proposons un regard sur ce projet réjouissant à découvrir en images.

Derrière la séduction d’une imagerie renvoyant à des temps empreints d’optimisme et la naïveté de couleurs éclatantes, c’est la nature profonde d’une humanité inquiétante qui semble affleurer des toiles de Norbert Bisky, présentées à la galerie Templon. L’exposition rouvre ses portes le 11 mai 2020 jusqu’au 23 mai 2020.

Le Centre Pompidou présente à partir depuis le 26 février un parcours ambitieux et audacieux (suspendu pour le moment) qui explore les limites plastiques d’une intelligence qui, pour artificielle qu’elle peut être, définit les contours de réalités de plus en plus complexes.

Le Centre d’art contemporain Albert Chanot présente la première exposition personnelle en France de l’artiste anglaise Jay Tan. Un voyage captivant où la fantaisie du jeu participe d’une déconstruction de soi. Nous vous proposons une plongée en mots et en images au coeur de cette exposition qui rouvre ses portes le 10 juin 2020.

Cette exposition, premier volet du cycle « No No Desire Desire » organisé à la Maison Populaire, fait face à l’impossibilité pour les minorités LGBTQI+ d’habiter le présent à part entière et à leur ambition de prendre part au futur. À travers vidéos, sculptures et installations contemporaines, se dessine un projet militant abouti et cohérent.

L’Institut Giacometti présente une exposition en négatif d’oeuvres absentes du sculpteur, disparues ou détruites qui, malgré son format réduit, garantit un moment délicieux et pertinent pour découvrir plus avant les arcanes de son art.