Reviews (french only) — Slash Paris

Avec Artist in Society, la galerie Rabouan-Moussion ouvre une saison explosive où la contestation ne manque pas de ménager une place à la réflexion. Car derrière des créations au symbolisme exacerbé, l’exposition dessine des perspectives inquiétantes sur une réalité sociale dont l’artiste se fait agent révélateur.

Connu et reconnu dès les années 80 pour sa série sur le Japon Quintessence of Japan en noir et blanc, Toshio Shibata s’est depuis mis à la couleur. Quelle est l’âme des paysages de ce photographe qui sans cesse les prive de leur contexte ? La sienne, sans doute.

Fragiles récifs, atolls en dérive sont les images que renvoie cette quatrième exposition d’Eric Baudart à la galerie Valentin.

La galerie Magda Danysz explore en même temps qu’elle les expose les entrelacs entre les oeuvres des deux artistes chinois Ma Desheng et Wang Keping. Une conversation secrète passionnante.

Pour sa deuxième exposition à la galerie Anne Barrault – dont on pourra, à l’occasion, visiter le nouvel espace, rue des Archives – Sarah Tritz étonne une fois de plus par la richesse de son écriture.

Pour sa quatrième exposition personnelle à la galerie Cortex Athletico, Franck Eon propose au visiteur de plonger dans ses fantasmes de réconciliation des différentes définitions qu’il a projetées sur l’acte de peindre. Une réussite certaine suivi d’un éblouissement.

La galerie Karsten Greve présente la fascinante transition du travail du peintre sexagénaire Lawrence Carroll. Passé du minimalisme au figuratif, l’Australien, dont l’atelier est aujourd’hui établi à Venise, expose des toiles comme autant de vanités rappelant la disparition de son père. Une splendeur.

Parmi les 53 expositions présentées dans le cadre de l’événement Nouvelles Vagues en orbite dans tout Paris autour du Palais de Tokyo, le parcours Bruissements à la galerie Gounod signe clairement l’une de ses plus grandes réussites.

La galerie Xippas offre à ce jeune peintre américain sa première exposition personnelle en France, principalement faite de petits formats. Ses toiles sont un point de départ à une rêverie et une invitation à l’utopie. Brillant.

Capter la singularité du sentiment, tendresse et désir, joies et nostalgies mêlés : c’est à quoi s’attache « In a Sentimental Mood », exposition tissée de références livresques et pensée comme une mosaïque d’impressions fugaces.

Présentée à la galerie Praz-Delavallade jusqu’au 24 juillet, l’exposition collective Forming the Loss in Darkness n’est pas un hommage, comme le précise le texte accompagnant l’exposition, il s’agirait plutôt d’un portrait de l’artiste américain David Wojnarowicz.

Sous l’excellent commissariat de Donatien Grau, l’exposition L’Image pensée à la galerie Mennour présente un ensemble de diapositives, partant du postulat que ce support revient en force depuis une petite décennie.

Scénographiée par Albertine de Galbert, spécialiste de l’art contemporain en Amérique latine, La Distance juste fait le pari de la tendresse, un thème d’autant plus risqué que peu d’artistes ont osé l’aborder frontalement sans plonger dans le pathos ou la condescendance.

Sanctum Sanctorum à la Jgm. Galerie impose le recueillement et une certaine forme de devoir de mémoire. En mêlant la tradition biblique et bouddhiste, les Frères Chapuisat s’inscrivent une nouvelle fois dans une veine mystique.

C’est dans le nouvel espace de la galerie Nathalie Obadia rue du Bourg-Tibourg que l’artiste portoricain Enoc Perez rend un hommage pictural à l’architecture moderniste des années cinquante aux Etats-Unis. Une très émouvante réussite.

Après l’exposition très réussie My Winnipeg, My Joburg succède à ce commissariat porté sur les villes dites « périphériques » instigué par la maison rouge. Une mise en lumière très documentée de la ville de Johannesburg mais une carence évidente d’œuvres.

Pour sa première exposition en Europe, l’artiste new-yorkaise Lorna Simpson éblouit quand elle ne déçoit pas. Le jeu de Paume quant à lui met en scène délicatement ses corps noirs pris de dos et décadrés. Un parcours en demi teinte.

Si l’on ne peut que s’étonner de la promiscuité et de la brièveté de cette « première exposition » de Philippe Cognée dans une « institution parisienne », sa démonstration est éloquente. Philippe Cognée est un grand peintre qui n’a guère besoin que de quelques traits pour toucher sa cible.

A travers une vaste rétrospective, le centre Pompidou nous met sur les pas de Simon Hantaï, peintre qui aurait voulu peindre les yeux crevés. C’est en effet à l’aveugle qu’il peindra à la fin de sa carrière. Retour sur ce parcours brillant.

Chez Mike Kelley, pas de conventions ni de compromis. Pour cette première rétrospective en France, c’est le versant transgressif qui l’emporte, du trivial au clinquant, de l’actionnisme viennois aux accents futuristes.

Yahya et Mehdi Qotbi, respectivement designer et peintre, font leur tâche avec amour. Ils osent, en orfèvres, mêler la tradition à l’abstraction, les arts de l’Islam au minimalisme occidental.

En guise de contrepoint contemporain, trois départements du Louvre accueillent l’artiste contemporain italien Michelangelo Pistoletto dans un parcours éclaté, particulièrement réussi malgré quelques passages naïfs ou moins convaincants.

Le sculpteur contemporain britannique Tony Cragg, qui a fait de l’Allemagne son pays d’adoption est invité par la galerie Thaddaeus Ropac où il y expose plusieurs de ses récentes oeuvres dans un parcours très réussi où l’on prend la mesure de son penchant et sa passion pour la matière.

La galerie Emmanuel Perrotin choisit de montrer trois vidéos, inégales, de Jesper Just, artiste contemporain danois qui représentera le Danemark à la Biennale de Venise. L’une d’entre elles rachète l’ensemble par son accablante beauté formelle et le soin puissant accordé à son ambiance sonore.

Membre du renommé collectif Tendance Floue, Gilles Coulon présente à la galerie Particulière le troisième temps de son travail élaboré sur quatre saisons ; For Reasons – Printemps. De belles raisons pour ce prodigieux photojournaliste de faire parler le paysage.

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Christophe Gaillard, Guillaume Lebelle a choisi de présenter les productions de ces deux dernières années. Un travail où l’on devine une gestuelle agitée qui mène à une peinture abstraite aussi fébrile que maîtrisée.

Après l’accueil triomphal que lui avait réservé le public en 2005 à la Fondation Cartier, l’Australien Ron Mueck revient avec quelques sculptures inédites. Entre réalisme et hyperréalisme, ses figures humaines exacerbent fatigue de vivre et bonheur simple, détresse profonde et satisfaction immédiate. Elles semblent en vie et prêtes à s’animer.

La Maison Européenne de la Photographie prend le parti d’exposer un non-photographe. Faut-il lire dans ce choix une rigueur de classification ou alors un moyen détourné pour nous convaincre du contraire ?

Avant d’y jouer en famille, le cadavre exquis fut pratiqué par les surréalistes, dans le Paris des années 20. A jeu collectif, exposition collective, la galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois réunit une nébuleuse d’oeuvres autour de ce thème. Une juste sélection, d’un goût évidemment exquis.

Après avoir marqué les esprits au Salon Jeune Création au 104 en 2011, Anaïs de Chabaneix bénéficie de sa première exposition personnelle à la galerie Laure Roynette. Un premier pas très prometteur.

La galerie Marian Goodman expose sur deux étages, comme deux strates d’un travail initié il y a dix ans, les peintures et dessins de l’artiste allemande contemporaine Sabine Moritz. Seconde Guerre mondiale et guerre en Irak y sont traitées par touches impressionnistes.

Depuis trente ans, le galeriste allemand Karsten Greve suit et expose les créations de Louise Bourgeois. Pour cette monographie, c’est un collectionneur dont il tait sciemment le nom qui lui permet de montrer un nombre importants de ses oeuvres, de l’avant guerre, jusqu’aux années 2000.

Disparue dans un quasi oubli en 1962, la photographe Laure Albin Guillot fut pourtant reconnue et célébrée de son vivant. Entre grandeur et décadence, le Jeu de Paume retrace sa vie.

Alors que le Bal joue la carte de la rétrospective et de la vision panoramique de l’œuvre d’Antoine d’Agata, la galerie des Filles du calvaire montre elle des images iconiques, parfois peu ou jamais exposées. Le poids et le choc des images réunies dans un parcours qui tient du génie.

Perdue. Et enfin retrouvée. On la pensait en effet disparue depuis les années 40, mais la mythique valise mexicaine de Robert Capa contenant ses négatifs de la guerre d’Espagne ainsi que ceux de Chim et de Gerda Taro, a refait surface en 2007 à Mexico.

Jesùs Rafael Soto est une grande figure de l’art cinétique. Très peu exposé jusqu’ici, le Vénézuélien disparu en 2005 trouve, grâce à la dation de sa famille au Centre Pompidou, une place d’honneur dans les collections du musée national d’Art moderne.

À l’occasion de l’exposition personnelle consacrée à Jan Fabre, la galerie Daniel Templon prend des allures de cathédrale de Saint-Denis amplement connue pour ses Gisants . Un parcours où se fond dans le marbre la vie et la mort, dans un souffle qui rappelle les heures fastes de la sculpture italienne du XVIIème siècle.

Parler de l’humain et de son rapport à l’art à travers le symbole de l’arbre, tel est le parti pris ambitieux de cette exposition collective qui réunit au Collège des Bernardins des artistes reconnus sur la scène internationale mais aussi émergents.

Dures ou douces, les substances illicites sont licites en art. Cette justification de l’ailleurs, de la transe pour franchir les ponts du réel est vieille comme le monde. La maison rouge dresse un catalogue des liens entre psychotropes et création artistique pour le meilleur et pour le pire.

À l’occasion de la récente inauguration du département des Arts de l’Islam, l’artiste libanais Walid Raad répond à l’invitation du Louvre par une installation et une vidéo réunies sous le titre assez énigmatique mais intrigant de « Préface à la première édition ».