Articles — Slash Paris

Figure emblématique de la sculpture américaine, Joel Shapiro présente une exposition d’œuvres réalisées depuis les années 1980 à la galerie Karsten Greve. Souvent associé à l’art minimal, son travail s’en distingue pourtant par ses questionnements à la limite entre abstraction et figuration, tout en interrogeant notre rapport à la forme sculpturale et à l’espace qu’elle détermine.

« À l’envers, à l’endroit » est une de ces expositions thématiques et collectives dont la réception nécessiterait un long et a fortiori passionnant travail de recherches pour en déplier tous les enjeux théoriques. L’exposition, visible au Centre photographique d’Île-de-France de Pontault-Combault jusqu’au 13 juillet, a pour point de départ la troisième dimension de l’image, tant réelle que symbolique.

Du Palais de Tokyo à au Mac/Val en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de juin.

Tour d’horizon des vernissages d’expositions parisiennes à ne pas manquer ce mois de juin.

Avec « Flamme éternelle », visible jusqu’au 23 juin au Palais de Tokyo, Thomas Hirschhorn poursuit sa réflexion sur les modalités d’un vivre et d’un être ensemble porté par un désir vivifiant de donner à ses interventions une énergie nouvelle et une véritable urgence.

Né en 1985, Neïl Beloufa, pour son nouveau solo show à la Fondation Ricard, entraîne le spectateur dans le jeu d’une exposition en train de se parfaire sous ses yeux, avant qu’il ne s’attelle prochainement à un film de science-fiction, un autre d’espionnage ou encore à la réalisation de grands dinosaures…

En investissant le Crédac, qui occupe l’ancienne manufacture des Œillets, Estefanía Peñafiel Loaiza a souhaité mettre en lumière le passé de ce bâtiment ouvrier tout en imaginant la possibilité d’une persistance de sa présence, de son présent. À rebours, l’artiste fait émerger les formes lorsque celles-ci s’en sont allées.

Lauréate du Salon de Montrouge 2014, Tatiana Wolska y présente, ainsi qu’au Palais de Tokyo, un ensemble d’œuvres récentes qui nous permettent de rentrer de plain-pied dans un travail méticuleux et onirique, où les matières s’emmêlent pour former un tout organique envoûtant.

Du Palais de Tokyo à la maison européenne de la photographie en passant par le Grand Palais, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de mai.

Bétonsalon présente la première exposition personnelle en France de Karthik Pandian, une exposition plus généreuse qu’il n’y paraît en premier lieu. « Confessions » intimes à décortiquer pas à pas avec, pour fil conducteur, un texte de l’artiste au sens volontiers énigmatique.

Timothée Chaillou (collaborateur de Slash) est l’auteur d’une exposition aussi remarquable qu’audacieuse à la galerie Backslash. Nous avons souhaité mettre en valeur sa démarche en entamant une conversation avec lui autour du projet, de ses contraintes mais aussi de la place du curateur face aux œuvres.

Simon Fujiwara est né en 1982 à Londres. Il vit et travaille à Berlin. S’il est présent sur la scène internationale depuis plusieurs années, il n’a été dévoilé que récemment en France, par son New Pompidou — une performance et un film — réalisés à la nouvelle résidence d’artistes des Galeries Lafayette, en collaboration avec le Centre Pompidou.

À l’occasion de sa première exposition personnelle à la galerie Emmanuel Hervé, Camila Oliveira Fairclough (née en 1979 à Rio de Janeiro, vit et travaille à Paris) revient sur son rapport à la peinture, au texte mais aussi sa relation particulière au langage et à la performance, récemment apparue dans son travail.

Peut-on représenter l’utopie par la forme ? C’est à cette question que travaillent pour cette exposition présentée à la galerie Mercier & associés jusqu’au 22 avril Berdaguer & Pejus, artistes en duo, et Olivier Peyricot designer en solo.

Du Palais de Tokyo au Collège des Bernardins en passant par la galerie Loevenbruck, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois d’avril.

Invité au Jeu de Paume et à la Maison rouge, Mathieu Pernot revient avec nous sur les généalogies de ses nombreux travaux. L’occasion de cerner les démarches d’un photographe qui s’inscrit dans la pure tradition documentaire tout en y injectant de nouveaux codes, très personnels.

Du Palais de Tokyo au Collège des Bernardins en passant par la galerie Loevenbruck, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de mars.

Plasticienne, écrivaine, cinéaste… Valérie Mréjen passe d’une pratique à l’autre avec une finesse d’esprit exceptionnelle et un sens de l’humour parfois déconcertant.

Tour d’horizon des vernissages parisiens à ne pas manquer ce mois de mars.

Avec « Fabriques des profondeurs », Lionel Sabatté inaugure la première exposition de l’Aquarium de Paris. Dès lors, comment insérer ses créations contemporaines dans une institution non traditionnelle, habitée par des animaux, vivants de surcroît ?

Pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Kamel Mennour, Latifa Echakhch investit le nouvel espace de la rue du Pont de Lodi, par « un spectacle déserté par son public et ses acteurs »

Tour d’horizon des vernissages parisiens à ne pas manquer ce mois de février.

Le groupe Emerige et la galerie In Situ / Fabienne Leclerc s’associent pour lancer une bourse d’aide à la création destinée aux jeunes plasticiens en début de carrière.

Née en 1974 à Karlsruhe, Ulla von Brandenburg vit et travaille à Paris depuis de nombreuses années et se réalise autant dans la vidéo, le dessin que les installations.

Le plasticien français né en 1968 est à l’honneur avec trois expositions : au Mac/Val, à la Fondation d’entreprise Ricard et dans sa galerie parisienne In Situ – Fabienne Leclerc.

Tour d’horizon des vernissages franciliens à ne pas manquer ce mois de janvier.

De la maison rouge au Palais de Tokyo en passant par le Jeu de Paume, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de décembre.

Le Palais de Tokyo offre un terrain de jeu formidable à Philippe Parreno qui fait de l’apparente économie de moyens et d’objets la possibilité même d’en goûter l’infinie sensation. Slash vous propose une plongée au coeur de cette exposition à travers une lecture forcément subjective de ses enjeux.

De la maison rouge au Palais de Tokyo en passant par le centre Pompidou, la rédaction pose un regard sans concession sur les expositions franciliennes du mois de décembre.

Alors que s’achèvent les grands messes consacrées au medium photographique, l’exposition Ecal Photography ouvre le rideau sur la relève des jeunes générations. Quatre questions à Nathalie Herschdorfer, commissaire de l’événement et figure phare de la photographie émergente.

Conçu comme un recueil de textes traitant des projets menés par les « Nouveaux commanditaires », Faire art comme on fait société est, autant le dire, un ouvrage fondamental que chaque artiste, chaque étudiant en histoire de l’art et même chaque citoyen doit lire.

On le connaît davantage pour ses sculptures et ses installations mais l’artiste français né en 1963, reconnu autant par les institutions que le marché de l’art, développe aussi une pratique de performances et de spectacles. À New York, nous avons assisté à la représentation de Systema Occam.

Avec cette nouvelle édition, Jeune Création s’affirme plus que jamais comme un événement majeur de la scène émergente française, offrant un éclectisme rafraîchissant et plus que pertinent dans le paysage de l’art contemporain. Nous y avons découvert cinq artistes à surveiller de près.

Depuis plusieurs années, Guillaume Constantin intègre à son travail plastique différentes formes de dialogues avec les œuvres d’autres artistes, de la collaboration classique à la conception de dispositifs d’exposition. Retour sur son intervention au sein de La Méthode des lieux à la Maison populaire.

Pour la deuxième année consécutive, Slash sort de la toile et investit les librairies pour offrir à ses lecteurs le meilleur de ses articles publiés au cours de la saison 2012/2013.

A l’occasion de son exposition personnelle à la galerie Thaddaeus Ropac, Slash se penche sur une oeuvre du peintre Yan Pei-Ming, Bouquet de fleurs pour les morts, pour proposer un voyage inédit dans les méandres de la toile.

Ancrée dans la « week art » parisienne, la biennale Jeune Création Européenne de Montrouge défend la scène émergente européenne en présentant une sélection de 54 jeunes artistes issus de 9 pays différents. Focus sur les six œuvres qui nous ont interpellés.

Michel Aubry nourrit depuis de nombreuses années une admiration pour Alexandre Rodtchenko rejouant ou réinterprétant ses œuvres ou le personnage même. Une démarche mise en scène au Crédac à l’occasion de son exposition, The Searchers.

A l’occasion des 30 ans de décentralisation culturelle, d.c.a. a lancé le magazine en ligne « Un coup de dés » invitant les institutions d’art contemporain de la France entière à produire une carte blanche autour de leur lieu.

La générosité et la prolixité de Ryan Gander ne manquent pas d’intriguer ; présentée jusqu’au 17 novembre 2013, cette première exposition personnelle de l’artiste dans une institution parisienne tient ses promesses et offre une plongée dans un univers à part.