Critiques — Slash Paris

Alors qu’elle vient d’être choisie pour représenter le Japon à la 56ème Biennale de Venise en 2015, Chiharu Shiota investit la galerie Daniel Templon avec « Small Room », une installation qui évoque l’étroitesse et les petits confins sans destiner à l’étouffement.

Réalisées entre 2008 et 2014, les peintures monumentales Doric constituent l’une des séries les plus emblématiques de Sean Scully. Leur accrochage à la galerie Lelong permet de les appréhender dans un rapport de proximité exceptionnel et révèle, en laissant filtrer la lumière du jour au cœur de l’espace, leur fantastique pouvoir de rayonnement.

Françoise Huguier aura sans doute gardé de ses années d’enfance passées en Indochine un désir d’ubiquité. D’avoir été faite prisonnière, avec son frère, par le Viêt-Minh une grande envie de narrer (J’avais huit ans, 2005). Alors elle voyagea, beaucoup et partout et mit en images le récit de ses explorations, de la Sibérie à l’Afrique, du Cambodge à la Russie.

Fabien Boitard nous aura prévenus. En apposant des grilles en couches épaisses de peinture noire de jais sur l’une de ses toiles, il acte par ce geste un droit d’entrée dans son monde.

La Ferme du Buisson propose une exposition audacieuse, qui vient marquer un repère dans la démarche d’une artiste exigeante et subtile, qui fait d’une expérience collective passée le point de départ d’une expérience à venir.

130 tirages retracent la carrière d’Emmet Gowin, des épreuves intimistes qu’il a faites de sa femme Edith aux clichés plus engagés des mines de charbon en République tchèque, jusqu’aux tirages plus expérimentaux des papillons de nuit en Amérique du Sud.

Si l’on pouvait craindre d’un tel événement un commissariat en demi-teinte, les rapports entre les artistes présentés étant assez ténus et l’ambition plus proche de l’auto-célébration que de la remise en question, ce premier accrochage révèle de très belles surprises.

Fragments de ciel, nuages et orages compactes saisis dans leurs variations de lumière, les sculptures monolithiques en résine de l’Américain DeWain Valentine font renaître entre les murs de la galerie Almine Rech le mouvement artistique « Light and Space », né à Los Angeles dans les années 1960 et le placent sous de très bons augures.

Photographe de formation, on connaît pourtant Wang Bing plus volontiers pour ses films (Le Fossé, primé au Festival de Venise, 2010). La galerie Paris-Beijing choisit de montrer pour la première fois au monde son travail photographique, réalisé entre 2013 et 2014 comme un beau retour à ses premières années d’apprentissage.

Pour sa première exposition monographique à la galerie Michel Rein, l’artiste chilien Enrique Ramirez (né en 1979) joue de nombreux supports pour offrir une carte imaginaire du voyage.

Inspiré par le cinéaste Michelangelo Antonioni, c’est tout naturellement que le photographe belge Harry Gruyaert expose à la galerie Cinema, récemment ouverte à Paris et dont la programmation est entièrement dédiée aux artistes qui entretiennent un lien avec le 7ème art.

Martin Parr a été invité par la Mep à livrer son interprétation de Paris. Loin de toute revendication programmatique, le photographe semble renouer ici avec une certaine légèreté de la tradition du reportage, de la photo volée comme témoignage d’un moment, tranche de vie qui s’affiche et s’offre au partage.

Avec « Times goes on », Damien Deroubaix acte par le titre de sa nouvelle exposition le passage du temps sur son travail, en même temps qu’il réactualise son lien à la Galerie In Situ avec laquelle il collabore depuis dix ans. Un anniversaire célébré dans une joyeuseté macabre.

En 2010, Gregory Derenne marquait durablement les esprits lors de son exposition à la galerie Bertrand Grimont avec une série dédiée aux plateaux télévisés. Traitement classique pour sujets contemporains. Il y revient cette fois avec des huiles sur toiles noires d’où émerge un théâtre de la vie oscillant entre sacré et séculier.

Inédites, les huiles sur bois ou sur toile de Damien Cadio nagent entre grandeur et décadence. La galerie Eva Hober expose à la fois petits et grands formats pour permettre au regard de se glisser dans un détail ou se fondre dans la masse. Une exposition délicate où le temps semble figé dans une grâce décatie.

Fixité, immuabilité, le sentiment d’éternité est entre les mains de Gabriel Leger. Pour figer une image du réel, il a comme allié le bitume qui recouvre et étouffe jusqu’à interdire tout mouvement. Immortalisées, anéanties, certaines parcelles du monde deviennent ainsi ses proies.

D’une église, pourquoi ne pas faire une serre ? La belle audace de Wilfrid Almendra sévit une fois de plus au cœur du centre d’art des Églises de Chelles, imposant par son voilement la présence organique de la nature au sein d’un bâtiment fondé sur le religieux.

Placée sous le patronage théorique de John Armleder qui rappelle que l’œuvre d’art « a toujours aussi été un objet domestique », l’exposition « Deux pièces meublées » tente de poursuivre la réflexion autour d’une confrontation entre mobilier et installation artistique.

L’exposition de François Morellet à la galerie Kamel Mennour habite ses deux espaces, (rue du Pont de Lodi et rue Saint-André des Arts) dans une scénographie irréprochable qui permet tout à la fois de cerner l’humour et le sérieux du personnage.

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Marian Goodman, Matt Saunders emprunte le chemin de la couleur et semble quitter définitivement le noir et blanc. Évolution importante pour cet artiste dont la technique devient encore plus expérimentale.

Avec cette très belle rétrospective intitulée « Face B. Image / Autoportrait », c’est une figure de l’art atypique et singulière qui se voit honorée par une institution française. Pionnière de l’art performatif et de l’implication de son propre corps comme sujet de ses œuvres, Esther Ferrer décline avec malice, dans cette exposition consacrée à ses « autoportraits », son visage à l’infini. Un monde ludique dans un espace temps, l’espace d’une vie.

S’il est relativement court, le parcours consacré à Robert Mapplethorpe au Grand Palais n’en est pas moins riche avec une concentration de près de 200 œuvres qui courent sur deux décennies d’une production qui porte en elle, dès ses débuts, la marque d’une quête, d’une recherche de l’émotion esthétique.

En 2005, l’exposition « Eén » qui se tenait à la Maison Rouge présentait pour la première fois dans notre Hexagone le travail de la Flamande Berlinde de Bruyckere. Près de dix ans plus tard, on la retrouve à l’occasion d’un dialogue qu’elle a élaboré avec l’artiste décédé, Philippe Vandenberg.

L’abandon et la totale immersion qu’exige l’œuvre de Bill Viola représentent certainement l’un des défis les plus intéressants relevés ces dernières années par les galeries nationales du Grand Palais, institution qui présente ici sa première rétrospective d’un artiste vidéaste.

Pensée autour de la figure du poète antillais Édouard Glissant, père de la créolisation et du « Tout monde », l’exposition collective « Des hommes, des mondes » qui vient de s’ouvrir au Collège des Bernardins, dresse un portrait d’un nouveau monde, globalisé, éclaté et fondu en mille cultures et identités.

Dans sa dernière exposition à la galerie Dominique Fiat, « Reconstitutions », les sujets humains ont peu à peu déserté les toiles de Mireille Blanc. Repeuplées par des objets, celles-ci ne manquent pourtant jamais de vie et ne regardent que très rarement vers la vanité.

Acceptez de pénétrer un écosystème autosuffisant qui n’attend rien de votre visite. Il faut laisser aux impressions le temps d’aller pour ressentir combien le corps humain est au coeur de « Mo’Swallow », l’exposition personnelle de David Douard au Palais de Tokyo.

Hantée par les figures de mort, la nouvelle exposition de Philippe Mayaux réussit une fois encore ce tour de force de la subversion radicale qui en finit avec les valeurs pour inventer une langue esthétique « invraisemblable », troublante et jubilatoire.

Avec « La Femme d’à côté », la galerie Les Filles du Calvaire propose une fois de plus une exposition audacieuse servie par une trame narrative subtile, qui suit les ondulations d’une réflexion délicate et sensible sur la question du féminin.

Si l’on peut admirer avec raison les peintures de Friedrich Kunath, qui se jouent des codes de la composition, de l’histoire du kitsch et de l’art avec une virtuosité saisissante, force est de constater que l’exposition qui lui est consacrée au Crédac peut laisser un goût amer.

Imaginée originellement comme un dialogue entre deux artistes, l’exposition « Éléments ordonnés » déroute de prime abord, car elle ne présente dans la galerie que les créations de l’artiste français Benoît Blanchard, celles de l’artiste allemand, Martin Meyenburg, n’étant visibles que sur internet.

Depuis que la Mep a une vision large de la photographie, l’institution invite régulièrement des artistes dont le médium photographique n’est pas le centre névralgique de leur création. Nouvel essai avec « Small Stories », une plongée dans l’inconscient bricolé de David Lynch.

Très remarqué lors de la Biennale de Venise en 2011, à l’occasion de sa participation à la première exposition pan-arabe « The Future of a Promise », Mounir Fatmi revient à la galerie Yvon Lambert et y expose un travail qui ne laisse guère de répit au sacré.

Tacita Dean voue un amour particulier à la pellicule qu’elle soit en format 8, 16 ou encore 35 mm, au point de lui rendre hommage à travers « Film », son monolithe exposé dans le Turbine Hall de la Tate Modern en 2012 ou de proposer à l’Unesco de classer ce médium comme patrimoine culturel immatériel.

Le blanc comme non couleur ou réunion de toutes les autres a rempli la galerie Nathalie Obadia à l’occasion de l’exposition monographique de l’artiste Sarkis. Le blanc a chassé le rose de sa dernière installation au Mac/Val. Comme un gage de re-commencement.

Du 17 janvier au 1er mars, Virginie Yassef présente, à la galerie G.P. & N. Vallois, « Au milieu du Crétacé », une exposition personnelle qui réunit et réactive quelques-uns de ses derniers projets. L’installation offre une réflexion ouverte, profonde et inattendue sur notre rapport à la nature.

Le plus américain des Helvètes, installé à Tucson, expose jusqu’au 30 mars ses œuvres réalisées en collaboration avec plusieurs artistes. Il en résulte un parcours passionnant où l’empreinte de cet ancien assistant de Tinguely est à la fois partout et nulle part.

Pour sa troisième exposition à la galerie Isabelle Gounod, Isabelle Lévénez fait le choix de l’installation. Y défilent différents paysages qui semblent jouer en sourdine la partition du corps humain. Ce « Voyage d’hier » merveilleusement composé mène aux confins du sensible.

« Outresol » dévoile un paysage bouillonnant de la création contemporaine. C’est en sous-sol que les œuvres des artistes Jean-Baptiste Bernadet, Maude Maris, Rémy Brière, Mimosa Echard et Lina Scheynius prennent place comme autant de reliques d’un temps présent.

Documentariste, vidéaste, professeur à Berkeley et Harvard, Harun Farocki théorise le statut de l’image d’aussi loin qu’il s’en souvienne. Pour sa quatrième exposition à la galerie Thaddaeus Ropac, il propose une réflexion qui meut et bouscule les repères cognitifs de l’esprit.