Critiques — Slash Paris

Lafayette Anticipations présente jusqu’au 05 janvier 2020 une exposition ambitieuse et réussie de Katinka Bock, lauréate du Prix Ricard 2012 et figurant sur la liste des nommés du Prix Duchamp 2019, l’occasion pour la structure d’offrir un visage aussi profond que tourné vers la sensibilité.

L’artiste française Sarah Tritz, née en 1980, expose au Crédac les œuvres de 29 artistes, d’art brut et contemporains, en dialogue avec ses récentes créations, autour du corps et du langage.

La galerie Semiose présente jusqu’au 05 octobre une exposition personnelle du sculpteur allemand Stefan Rinck, la seconde en France.

La A2Z Art Gallery fête ses dix années d’exercice avec une sélection d’œuvres d’artistes qu’elle accompagne.

Pour sa première exposition à la galerie Les filles du calvaire, Todd Hido présente pour la première fois en Europe sa série House Hunting dont l’apparente inertie recèle une force de mouvement inattendue.

La Fondation d’entreprise Ricard présente jusqu’au 26 octobre Le fil d’alerte, exposition des artistes nommés au 21e Prix qu’elle décerne chaque année.

Présentée du 05 septembre au 26 octobre à la galerie Marcelle Alix, Liz Magor développe un œuvre qui s’attache à repenser les liens qui nous unissent aux objets quotidiens.

Le musée Paul Eluard de Saint-Denis présente jusqu’au 8 octobre une exposition intégrée à son parcours permanent qui évoque le thème de l’enfermement et constitue une occasion réjouissante de profiter de ce trésor du patrimoine, loin d’être enfermé dans sa propre histoire.

La galerie Semiose accueille la nouvelle série de sculptures de l’artiste français, Contre-jour, réalisée dans le cadre d’une résidence de la Fondation d’entreprise Hermès.

Au cœur de la rue Quincampoix, l’espace de la galerie Dohyang Lee se trouve habité par une captivante fable mélancolique racontée par l’artiste Jenny Feal.

Au centre d’art contemporain de Rennes, une exposition rend compte de la puissance de la solidarité à travers des créations de femmes artistes uniquement, rendant hommage aux chemins de réflexion et de luttes féministes déjà empruntés.

Une trentaine d’œuvres en bois du célèbre sculpteur allemand de 62 ans, qui a fait de la figure humaine le centre de son travail depuis les années 1980, occupent jusqu’au 29 septembre le centre d’art contemporain du Havre, offrant une vue d’ensemble de son
travail depuis 2009.

Pour ce projet présenté au Jeu de Paume jusqu’au 22 septembre, Ben Thorp Brown répond à l’invitation de Laura Herman à penser l’architecture en explorant précisément les liens qui l’unissent à la psychologie.

Trous, silences, transformations et recouvrements constituent autant d’évènements qui rythment le parcours imaginé par Simon Starling, artiste britannique né en 1967, proposé au Plateau jusqu’au 27 juillet.

Invitée par le musée d’Orsay à concevoir une exposition autour de son fonds de dessins, Tracey Emin y propose jusqu’au 29 septembre un parcours en deux temps où les silhouettes de ses femmes font écho aux compositions de maîtres du XIXe siècle dans une mise en scène somptueuse.

Reprenant les paroles du refrain du célèbre Come Together des Beatles en soulignant une ponctuation qui accentue sa valeur de prière, Jakob Lena Knebl orchestre à la galerie Loevenbruck une exposition fastueuse et jouissive qui convoque une dizaine d’artistes issus des collections de la galerie.

Pour sa nouvelle exposition à la galerie G-P & N Vallois, Virginie Yassef présente un ensemble de sculptures et de photographies reliées par cette répétition du motif de la vision et de sa duperie.

La Fondation d’entreprise Ricard présente jusqu’au 29 juin une exposition audacieuse, bizarre qui, dans l’économie du mot, nous fait basculer dans un décorum d’affects et de codes où l’on est libre d’expérimenter.

Ellen Gallagher présente sa première exposition en France à la galerie Gagosian. Avec trois séries d’œuvres, l’artiste articule, comme à son habitude, l’histoire de l’art, des hommes et des relations entre hommes blancs et noirs.

Le Centre Pompidou présente une grande rétrospective de la photographe et peintre Dora Maar, qui aura accompagné, à travers une force de création inégale mais toujours intense, l’art de son temps. Convaincant, mais pas totalement subjuguant.

Les artistes contemporains Leone Contini, Maria Laet et Kate Newby, ont été invités à présenter leur travail à l’IAC, notamment des œuvres inédites. Comme un long voyage, le visiteur traverse un à un trois univers singuliers.

La galerie Salle Principale accueille jusqu’au 20 juillet Claude Closky pour un projet spécial réalisé in situ. Combinant une installation frontale en vitrine, visible en journée jusqu’à minuit et une série de dessins minimalistes, l’artiste offre avec Direct Messages une plongée en deux temps au cœur des soubresauts modernes de la communication.

À travers une sélection de 500 œuvres et objets, le Centre Pompidou réactive avec la Préhistoire les grands chantiers d’expositions à thèses. Une réussite réjouissante.

Capucine Vever propose à la galerie Eric Mouchet une exposition personnelle d’une belle cohérence qui offre une variation sur l’espace et le temps subtile et intrigante.

Le centre d’art contemporain Les Tanneries, sous le commissariat d’Eric Degoutte, directeur du lieu, et Philippe Van Cauteren, directeur artistique du S.m.a.k de Gand, présente l’exposition « Rien de nier de rien » de l’artiste contemporain belge.

La galerie Chez Valentin présente une exposition renversante d’Éric Baudart, « Neutralino », qui explore avec le fracas de l’effacement, la pudeur du révolutionnaire et la subtilité du néant la possibilité d’un basculement du regard.

Jagna Ciuchta présente une exposition dont le titre, Darlingtonia, est emprunté à l’appellation de la fascinante plante cobra, cette espèce singulière qui, sous ses allures de serpent prêt à attaquer, piège ses proies, insectes principalement au creux de sa feuille pour le leurrer, à travers des taches lumineuses, vers une impossible sortie.

Les Orphelins, une nouvelle série d’images de l’artiste française, est exposée aux côtés d’œuvres plus anciennes, dévoilant une nouvelle facette des recherches sur le territoire et l’histoire qui animent, depuis maintenant plus de vingt ans, le travail de cette grande figure de la photographie contemporaine.

Dans ce lieu d’exposition consacré à la photographie, installé depuis 2006 dans d’anciennes douches publiques, sont présentées près d’une cinquantaine de photographies en noir et blanc, réalisées dans les années 1920 et 1930, de trois artistes de la Nouvelle Vision.

La galerie Thierry Bigaignon, fidèle à son exigence, met à l’honneur le récent travail du célèbre artiste français (né en 1954) autour du corps, un sujet qui se révèle inépuisable.

La galerie Xippas présente une exposition collective autour de la figure de l’arbre qui fait résonner les enjeux contemporains d’une évolution de la nature, du rythme de la vie et de son déclin.

La galerie Marian Goodman présente, dans son espace principal et sa librairie, une exposition de Giulio Paolini, l’une des figures de la scène italienne contemporaine qui continue de pratiquer un art du minimum pour creuser des abysses de sens.

La galerie Isabelle Gounod dévoile près de vingt œuvres inédites du jeune dessinateur français pour sa troisième exposition personnelle, où l’on retrouve ses silhouettes si singulières.

La Fondation d’entreprise Ricard présente, jusqu’au 27 avril, une exposition personnelle de Pierre Leguillon, « Parler aux yeux ». Déstabilisante, ouverte et silencieuse qui, dans le paradoxe de son sérieux, elle fait chavirer le sens pour offrir une expérience décalée, instructive, où l’inspiration naît de l’intuition joyeuse d’un partage à réinventer.

La galerie Maria Lund accueille de nouveau le travail du célèbre peintre coréen, né en 1959 à Séoul et installé à Paris depuis quelques années. Rez-de-chaussée et sous-sol reçoivent treize œuvres inédites qui rendent compte de sa méthode singulière.

Les œuvres réunies au Centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson, présentées pour la première fois en France, ont toutes en commun d’aborder le care (« soin »), une notion issue de la théorie féministe anglo-saxonne qui entre peu à peu sur la scène artistique française.

Le Palais de Tokyo accueille une exposition de l’artiste australienne Angelica Mesiti, qui représentera son pays à la prochaine biennale de Venise. Une proposition réjouissante qui, à travers des expériences, des images, des sons et des mélodies, articule un mode de communication sensible et bien plus complexe qu’il n’aurait pu paraître.

Le jeune artiste français, lauréat du Prix SAM pour l’art contemporain 2017, parcourt dans le monde entier des territoires abandonnés et des zones de conflit. Son travail, qui interroge notre rapport à la violence, est présenté à la galerie Eric Mouchet à Paris à travers installations, photographies et films inédits.

Du 20 au 31 mars, les jeunes diplômés de l’École nationale supérieure de création industrielle sont réunis autour d’un projet commun qui propose la synthèse d’un esprit de création de son temps.

La Villette accueille la seconde édition de 100% L’Expo dans le cadre du Festival 100%. Cet événement, dédié aux jeunes diplômés d’écoles d’art souffle cette année encore un vent de fraîcheur sur la création contemporaine.